El *noir* criminal de ritmo ágil de Noah Segan, *El Único Carterista Vivo de Nueva York*, es una película obsesionada con la brecha entre lo viejo y lo nuevo. Hay recuerdos compartidos sobre cómo solían ser las cosas, y algunos personajes mayores que se niegan a seguir el progreso digital, mientras que la generación más joven pone los ojos en blanco, burlándose de quienes pierden el contacto con cómo funciona el mundo ahora. Yo diría que el tema a veces está un poco sobreutilizado, un caso clásico de Segan – colaborador frecuente de Rian Johnson – contando en lugar de mostrar. Pero su película defiende convincentemente lo antiguo, un rápido retorno al thriller de personajes de la era de los 70, hecho con un estilo prestado del ayer.
El título en sí está parcialmente tomado de una canción de Simon y Garfunkel y habla de un protagonista de una especie en extinción, un carterista que se enorgullece de los viejos métodos; aunque robe *smartphones*, no tiene uno. Lo interpreta John Turturro, un actor que no ha tenido muchos papeles principales últimamente – el último fue en la mal recibida “secuela” de El Gran Lebowski, *The Jesus Rolls*, y eso solo porque él mismo la escribió y dirigió. Pero esto es un paso adelante bienvenido, o un regreso, para alguien que merece algo más sustancioso en que hundir los dientes. Ajustadamente, es alguien que posiblemente hubiera tenido una carrera más prominente como protagonista en una época diferente.
Su personaje, Harry, podría salir directamente de una novela policiaca usada que cabe en el bolsillo del abrigo – trabaja solo, se apega a su rutina, es mejor ladrón que padre – pero parte del placer de la película está en lo familiar. La nostalgia puede convertirse en una muleta para muchos cineastas, pero aquí también hay una sinceridad real.
Harry se ciñe a robos mayormente simples, opera en el metro, vive en el Bronx pero encuentra la mayoría de su trabajo en Manhattan. Le vende a un viejo amigo, el prestamista Ben (el también colaborador de los Coen, Steve Buscemi), y pasa su tiempo libre cuidando de su esposa, que padece una enfermedad degenerativa que la deja muda e inmóvil. Como suele pasar con personajes de este tipo, Harry comete el error de robarle a la persona equivocada, el hijo mimado de una familia criminal con conexiones (la estrella emergente Will Price, creíblemente odioso), y tiene que encontrar la manera de salir de un aprieto peligroso antes de que termine el día.
Es básicamente la película que uno espera, pero es lo suficientemente atractiva y concisa con sus 88 minutos. Muy a menudo, lo que antes se daba por sentado – en lo que Harry recordaría con cariño como los buenos tiempos – ahora puede sentirse como un milagro y, como uno esperaría dado el título, esta es claramente una película neoyorquina *on-location*, de reconocer y señalar sitios, y una de las mejores que he visto en un tiempo. La vida de Harry podrá estar en peligro, pero hay una encantadora ligereza de película de pasar el rato en sus viajes por la ciudad, teniendo que encontrar el camino sin Google Maps. Aunque un reencuentro con su hija distanciada pueda parecer un poco demasiado esquemático, permite una interpretación maravillosamente efectiva de Tatiana Maslany, que concentra décadas de ira y tristeza en una sola escena. También le dice a Harry que se ve fatal, quizás el momento más inverosímil de la película, dado lo bien que se ve Turturro a sus 68 años – un tipo *cool* pero sin excesos – y es un compañero tan agradable, aunque moralmente dudoso, que habría pasado más tiempo con gusto con él, robándole a neoyorquinos y quejándome de los precios a quien quisiera escuchar.
El guión de Segan no es tan brillante como él a veces parece creer, y hay algunas explicaciones con vueltas atrás del tipo “ah, creíste que esto pasó” que son menos diabólicamente inteligentes y más torpemente forzadas. También hay un cameo sorpresa de un ganador del Oscar en el último acto que es demasiado abrupto para funcionar, dada su personalidad especialmente descomunal, aunque Segan logra un final satisfactoriamente agridulce. Es un tributo sincero a muchas cosas – una ciudad, una época, un género, una mentalidad, un actor como Turturro – y aunque definitivamente ya hemos estado aquí antes, es bueno volver.