Cuando la gira mundial ‘Ma Vie’ de Doja Cat comenzó en Auckland la semana pasada, algunos aficionados inmediatamente se quejaron, pero no sobre su voz (impecable) o su banda (increíblemente funky), sino sobre la falta de cambios de vestuario. Así es la estrella del pop moderna: es el espectáculo, no la música, lo que hace que el público alce sus teléfonos para grabar videos que luego son analizados en TikTok e Instagram.
Doja Cat ha cantado sobre esta superficialidad durante años (“Me sigues, pero en realidad no te importa la música”, escupió en su canción ‘Attention’ del 2023) y en Auckland no lo toleró. “No soy tu maldito mono de espectáculo, me muevo a mi propio ritmo y me parto la espalda cada noche para que te puedas guardar tu opinión de mierda para ti mismo”, escribió en X después del concierto. “Tú no eres el artista, eres el espectador.”
La actitud sin disculpas de Doja Cat genera buenos titulares – la BBC cubrió su enfado en Auckland, mientras que casi todos los tabloides australianos criticaron su aparición de 15 minutos en un club de Melbourne esta semana, que terminó abruptamente después de tres canciones (para ser justos, se suponía que debía guardar reposo vocal por un dolor de garganta). Todo esto podría pintar la imagen de una estrella que odia a sus fans, lo cual simplemente no es cierto; a Doja Cat simplemente le encanta pelear en internet. Como ella misma dijo una vez a Variety, “Es divertido para mí. Soy una perra muy problemática”.
Y realmente si se parte la espalda en el escenario. El martes por la noche en el Rod Laver Arena de Melbourne, recorrió el escenario, hizo twerks y se contorneó durante casi dos horas. Es una artista poco común que puede cantar y rapear igual de bien en vivo, y es capaz de cambiar de una canción de amor dreamy a un grito demoníaco en un instante.
Puede que no haya cambios de vestuario, pero sí hay fuegos artificiales, llamas infernales y un atuendo muy atrevido: una peluca rosa desordenada, un body de leopardo muy cortado y medio rostro con un maquillaje dramático, como un payaso que tuvo que irse rápido a un concierto de Duran Duran. Su último álbum, ‘Vie’, tiene una gran influencia de los 80 y desde el tema con el que abre el concierto, ‘Cards’, no solo se puede escuchar sino también ver las inspiraciones de la época: la teatralidad juguetona de Madonna y Prince, el sex appeal provocativo de Janet Jackson y, cuando pone sus caras más demoníacas, lame el soporte del micrófono y arranca una de sus uñas postizas para lanzarla al público, incluso una sombra de Ozzy Osbourne. (Ella podría liderar una gran banda de metal).
Muy similar a su heroína Nicki Minaj, Doja Cat es una artista ingeniosa y dedicada: después de una triunfal y jazzística versión de ‘Paint the Town Red’, se da la vuelta y se saca el body del trasero con un movimiento descarado de la pierna. Ocasionalmente algunas sílabas se pierden en el muro de sonido, pero si es por su garganta, el micrófono, los altavoces del arena o el público que la ahoga, quién sabe, y no tiene mucho impacto cuando todos están cantando.
‘Vie’ suena aún mejor en vivo, con una banda fantásticamente compacta que tiene muchos metales, un bajo pulsante e incluso un keytar. ‘Gorgeous’, que pudo haber sido una canción de Madonna hace 40 años o de George Michael en otra vida, es destacable con su solo de saxofón. La banda realmente ayuda a que las canciones nuevas resalten – ‘One More Time’, ‘Take Me Dancing’, ‘Aaahh Men!’ y el cierre ‘Jealous Type’, la canción del verano del 2025 – aunque todos sus éxitos anteriores (‘Wet Vagina’, ‘Ain’t Shit’, ‘Boss Bitch’) también se benefician de arreglos más funky.
Durante casi dos horas, cada canción le fue gritada a Doja Cat palabra por palabra, y ella terminó con un dulce agradecimiento, riendo con clara alegría. Cualquiera que se quejaría después de un espectáculo como este necesita que le revisen más que solo los ojos y los oídos.