Crítica de "Angry Alan" – John Krasinski se adentra en la tensión de la actualidad en una obra teatral oportuna

Hay algo entrañable, incluso un poco desconcertante, al ver a John Krasinski otra vez con unos pantalones caqui que no le quedan bien. Aunque ahora es una estrella de cine consolidada, el actor de 45 años sigue siendo muy querido en gran parte de Estados Unidos por su papel de Jim Halpert, el eterno chico normal con un trabajo aburrido de oficina y un humor irónico en la serie The Office. En el escenario del pequeño Studio Seaview en Manhattan, Krasinski vuelve a encarnar la simpatía del típico hombre blanco de suburbio, ese con el que tomarías una cerveza o, quizás, al que darías un abrazo.

Esta cercanía lo convierte en el avatar perfecto para Angry Alan, una adaptación estadounidense de la obra de la dramaturga británica Penelope Skinner. La obra imagina qué pasaría si un tipo como Jim Halpert perdiera su trabajo, se divorciara y cayera en la desilusión. O, más exactamente, qué pasaría si un hombre así, solitario y deprimido, terminara en los rincones más oscuros de internet. Ese hombre es Roger, un ex-empleado de AT&T en el medio oeste que, en la primera escena, cae en los videos de una figura de los derechos masculinos llamada Angry Alan.

Krasinski interpreta a Roger con una energía nerviosa y casi desesperada. Es un tipo optimista con opiniones políticas aparentemente moderadas: paga la manutención de su hijo a tiempo, ama a su hijo Joe e incluso anima a su nueva novia, Courtney, a tomar clases de arte con modelos desnudos. Pero, con facilidad preocupante, cae en la visión de Alan: un mundo donde el feminismo ha ido demasiado lejos, dejando a los hombres oprimidos y "en crisis".

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En días, Roger se convierte en un ferviente seguidor de Alan, perdiendo sus relaciones por ello. En semanas, ya es un "donante dorado" de su causa. Alan, inspirado en figuras como Jordan Peterson, estafa a sus seguidores, pero la obra no profundiza lo suficiente en lo peligroso de su ideología.

Los planteamientos de Angry Alan pueden ser simplistas—Roger es tan crédulo que resulta inquietante—pero la obra explora con acierto cómo el aislamiento, las expectativas de la masculinidad y internet distorsionan a una persona. Hay verdad en sus observaciones: los hombres aprenden a no ser vulnerables, el feminismo a veces confunde, el #MeToo no siempre fue justo. Y hay dolor en su situación: despedido por una empresa que nunca lo valoró, incapaz de conectar con su hijo, sintiéndose desplazado.

El gran acierto de Skinner es mostrar cómo estos sentimientos se convierten en resentimiento. La escenografía, con perspectivas distorsionadas, refleja el efecto alienante de las redes. La interpretación de Krasinski es magistral: transmite la soledad y confusión de Roger, pero también el dolor de las mujeres a su alrededor.

El final apresurado, con un giro inesperado, funciona gracias a la actuación de Krasinski, que vibra con vergüenza, odio y, sí, ira. Es fascinante ver cómo usa su imagen de "chico normal" para generar empatía hacia un personaje misógino, exponiendo las trampas de la masculinidad tradicional y mostrando la ideología de la pastilla roja como un veneno. Podría discutirse su enfoque, pero no se puede negar la empatía que genera, ni la advertencia que Jim Halpert podría darle a más de un hombre despistado.

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