Si pasas mucho tiempo con músicos, escucharás dos opiniones contradictorias sobre la IA: “Está arruinando la música” y “Me salvó la mezcla a las 3 de la mañana y no puedo vivir sin ella”.
Ambas pueden ser ciertas.
Pero según una nueva investigación de la comunidad global de LANDR, una cosa ya no se discute: los artistas usan la IA… y mucho.
Entonces, ¿qué están haciendo realmente los músicos con la IA? ¿Qué les preocupa? ¿Y hacia dónde va esto?
Vamos a desglosarlo para los que solo leen por encima, los escépticos y los secretamente curiosos.
La IA es Oficialmente Parte del Flujo de Trabajo (Sí, del Tuyo También)
Aquí está el titular: el 87% de los artistas ya usa la IA en alguna parte de su flujo de trabajo.
Pero la IA no es algo único: los artistas la usan de diferentes maneras dependiendo de lo que necesitan.
Las tareas técnicas son la puerta de entrada
Piensa en: masterización, separación de pistas, restauración, corrección de tiempo. El 79% de los artistas recurre a la IA en estas áreas. Es rápido, es preciso y se ocupa de las partes tediosas de las que nadie presume en Instagram.
Las tareas creativas ya no son tabú
Antigua narrativa: “Los artistas de verdad no usan IA para componer”.
Nueva narrativa: El 66% sí lo hace.
Pero los artistas no la usan para generar canciones completas tanto como la usan para generar partes de una canción.
En el estudio de LANDR, las herramientas que ayudan a completar arreglos con voces, baterías, guitarras, bajos y otros instrumentales generados fueron más populares que los generadores de canciones completas.
Desde variaciones de melodías hasta progresiones de acordes y convertir bocetos en canciones completas, los músicos tratan cada vez más a la IA como el músico de sesión que nunca falta al ensayo.
La promoción es la categoría sorpresa
Mas de la mitad (52%) usa la IA para la parte de hacer música que casi todos odian: portadas de discos, biografías, textos para redes sociales, análisis de datos, ideas para contenido… la interminable rutina de promoción.
El 30% genera portadas y casi 1 de cada 5 usa la IA solo para tener ideas para publicaciones en redes sociales.
Este es el primer gran cambio que ha provocado la IA: Los artistas no esperan a tener un equipo, lo están construyendo.
Cómo el 29% de los Artistas Usan la IA Creativamente
El estereotipo es que componer con IA significa apretar un botón y rezar para que el resultado sea bueno. Pero la realidad es más modular y mucho más práctica.
Según los datos, aquí es donde los creadores se involucran más:
- 18% genera voces principales
- 16% genera patrones de batería
- 16% genera partes instrumentales (piano, cuerdas, vientos, etc.)
- 14% convierte bocetos en canciones
- 13% genera melodías y progresiones de acordes
En otras palabras: la IA no está reemplazando la composición, está acelerando las partes que la bloquean.
¿Necesitas un riff de guitarra rápido porque el tuyo suena a música de ascensor? ¿O voces de prueba porque tu cantante está en Bali? ¿O quizás cinco variaciones de melodía para elegir la que no te molesta?
La IA está llenando los vacíos para que los humanos puedan mantenerse en su flujo creativo. Y eso coincide con la razón principal por la que los artistas dicen que usan la IA: para compensar la falta de habilidades, seguida de cerca por la necesidad de trabajar más rápido.
Promoción: La Fiebre del Oro de la IA que los Artistas No Esperaban
Cuando miras el interés futuro, algo resalta: La mayor demanda de IA no está en la composición, sino en la promoción.
De 52 usos potenciales evaluados, el mayor interés fue para:
- Comprender a las audiencias (84%)
- Analizar estadísticas de redes sociales y lanzamientos (83%)
- Traducir contenido (82%)
- Obtener ideas para contenido social (82%)
- Consejos para hacer crecer la base de fans (81%)
Los músicos no solo usan la IA para sonar mejor, la usan para competir. Porque entre el ritmo frenético de TikTok y los siempre hambrientos Dioses del Algoritmo de Lanzamientos, los artistas necesitan cualquier ventaja que puedan conseguir.
Aquí es donde herramientas como el ecosistema de LANDR encajan naturalmente: masterización con IA, procesamiento vocal, distribución inteligente, portadas, guía de promoción, todo en un solo lugar. Ya no es exageración, es infraestructura.
Entonces, ¿Qué Está Estresando a los Artistas? (Aquí viene la parte honesta)
Los artistas no son ciegamente optimistas. Están emocionados y preocupados, a veces al mismo tiempo.
Principales preocupaciones:
- Resultados sin alma o genéricos (46%)
- Ética y consentimiento de los datos de entrenamiento (43%)
- Volverse demasiado dependientes de la tecnología (34%)
- Normas de derechos de autor (30%)
- Que la IA reemplace a los humanos (29%)
El hilo común: Los músicos quieren una IA que se sienta como una herramienta, no como un atajo que diluya la creatividad o cruce líneas éticas.
Por esto mismo son importantes iniciativas como el Programa Fair Trade AI de LANDR: transparencia, consentimiento y respeto por el trabajo artístico. Estas son cosas que no deberían ser opcionales.
Si tienes curiosidad sobre cómo LANDR está creando herramientas de IA de forma ética mientras ayuda a los artistas a encontrar nuevas formas de monetizar su música, puedes aprender más aquí!
La Brecha Está Creciendo
Aquí hay una de las estadísticas más reveladoras de todo el informe:
- El 69% de los artistas ya usa más herramientas de IA que el año pasado.
- El 90% de ese grupo planea aumentar su uso nuevamente el próximo año.
- Entre aquellos que no aumentan su uso, el 76% planea mantenerse así.
Esta es la división que está surgiendo:
- Adoptadores de IA: se mueven rápido, mejoran sus habilidades y las expanden.
- Traditionalistas: mantienen su posición, pero se están convirtiendo en una minoría.
Ninguno de los dos lados está equivocado, pero definitivamente no se mueven a la misma velocidad.
Entonces… ¿Hacia Dónde Va Realmente la IA en la Música?
Si miras más allá de las opiniones fuertes, tres grandes cambios ya están en marcha:
1. Los creadores se están volviendo más autosuficientes
El nuevo conjunto de herramientas: DAW + plugins + distribución + asistentes de IA. Todo está creando un ecosistema más ágil y rápido donde menos tareas requieren contratar especialistas.
2. La IA se está convirtiendo en parte del proceso creativo, no en un reemplazo
Piensa en ello como los sintetizadores en los 80: primero fueron controvertidos, luego inevitables, y ahora son un elemento básico.
3. La promoción es donde la IA explotará a continuación
Cada artista es ahora también un especialista en marketing, y la IA es el asistente que nunca tuvieron.
Los Artistas No Tienen Miedo de la IA, Son Estratégicos Con Ella
El informe deja una cosa clara: los músicos no están eligiendo entre “humano” e “IA”. Están eligiendo herramientas que los ayuden a hacer mejor música, más rápido y con menos obstáculos.
La IA no está reemplazando la chispa creativa. Está despejando el desorden a su alrededor.
Y para la mayoría de los artistas en 2025, eso no da miedo, es empoderador.