La cantautora francesa Clara Le Bouar presenta su hermoso nuevo sencillo ’12 Mai’
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Personal y cruda, el nuevo sencillo de Clara Le Bouar, ’12 Mai’, transforma el dolor desgarrador en una exhibición sincera y poderosa de hermosas vocales y lirismo poético.
En este tema, la recién llegada con sede en París reflexiona sobre el lento y silencioso proceso de ver cómo alguien se aleja. Busca dar sentido a la línea entre aferrarse a alguien a quien amas y dejarlo ir. Clara explicó más adelante: ‘12 Mai trata de negarse a lamentarse y sentirse cada vez más vacía aferrándose a lo que una vez fue.
La soledad se entreteje a lo largo de la canción, especialmente en el primer verso: “Intento no esconderme, no me siento fuerte cuando estoy a tu lado”, una confesión de lo frágil que me siento cerca de ellos, tambaleándome al borde de la pérdida. Y luego está “siempre estás equivocado y nunca tengo razón”, que subraya la falta de comunicación entre dos personas que intentan ser escuchadas pero sin entenderse en absoluto, ambos perdiendo en una historia que desean arreglar desesperadamente.
A menudo bromeo diciendo que “me desmayé” al escribir esta canción; estaba tan física y emocionalmente agotada que simplemente sucedió al final de un largo día en el estudio. Lo que escuchas hoy es la pista en su forma del primer día con mis voces grabadas de una sola vez.
12 Mai sigue al reciente sencillo de Clara, ‘Silver’, que llegó el mes pasado, justo a tiempo para el Día de San Valentín. Silver tomó forma como una cálida y dulce carta de amor a su mejor amiga, detallando el poder de la amistad femenina. El tema fue bien recibido por los críticos, incluido Dork Magazine, que lo describió como ‘tierno pop alternativo’, mientras que Clash Magazine dijo que era ‘increíblemente medida, con cada nota sirviendo como función de la canción en su conjunto’, además, Ones To Watch lo describió como ‘un esfuerzo brillantemente efervescente’.
aibai y vinny colaboran fusionando sus distintos antecedentes musicales, combinando influencias soulful, ambientales, electrónicas e indie folk. Trabajando completamente de forma remota, este dúo ha construido un sonido basado en su amor compartido por la música y sus sincronicidades creativas. Con sede en el Medio Oeste, Aibai (productora) y Vinny (vocalista) se conocieron mientras trabajaban como productores para una empresa de licencias de sincronización en Minneapolis. Antes de unirse, Aibai era conocida por su producción de música electrónica indie, y Vinny cantaba en la banda de R&B de Minneapolis, The Love Channel. A través de esta asociación creativa inesperada, descubrieron rápidamente una sinergia natural: las vocales soulful de Vinny y la producción atmosférica de Aibai se fusionaron perfectamente. Inspirados por esta química, lanzaron su proyecto colaborativo, aibai & vinny.
Su nuevo EP homónimo es una fusión onírica de folk indie y paisajes sonoros etéreos. Inspiradas en temas de nostalgia, introspección, amor y crecimiento personal, sus canciones combinan paisajes sonoros celestiales con narrativas crudas y sinceras, que se inspiran en experiencias y emociones personales. Musicalmente, su sonido está influenciado por una mezcla de artistas de folk indie y electrónica indie, mezclando elementos de folk orgánico con una producción exuberante y atmosférica. El dúo comparte: “Nuestro EP debut realmente captura el sonido y el estilo hacia los que hemos estado trabajando. Cada canción encaja sonoramente, creando un sonido cohesivo, pero todas tienen su propia vibra única. Las canciones cuentan historias genuinas sobre el amor y las relaciones, y esperamos que resuenen con las personas de una manera que se sienta personal y atemporal”.
El cantautor y productor de Nueva York, Harrison Lipton, anuncia su segundo álbum, Between Us There Runs a Tether, que se lanzará el 7 de mayo a través de Amuse. La noticia llega junto con el sencillo principal “Tether” que cuenta con el maestro del oído pegajoso del indie pop, Yot Club. Pre-ordena el álbum / Escucha “Tether”.
Este álbum es un reflejo de mis últimos 20 años”, comparte Lipton. “Sintiéndome abatido, sintiéndome presionado por encontrar a la persona adecuada para estar conmigo, tratando de averiguar hacia dónde ir desde aquí, mirando por el espejo retrovisor y viendo el final de una cuerda que conecta los puntos entre altibajos, errores, desamor, alegría. Y al mismo tiempo, mirando hacia adelante y viendo esa misma cuerda extendiéndose hacia el futuro con todas las infinitas posibilidades y dándome cuenta de que estoy solo en un punto de esa línea, porque Entre nosotros corre un hilo”.
La nativa de Los Ángeles, Marina Fleming, ofrece pistas emocionalmente vulnerables y altamente identificables al género indie rock, contando historias convincentes y confiando en sus ideas controvertidas. Su tono atmosférico y nostálgico único está inspirado en artistas como Laura Nyro, The Smiths, Fiona Apple y Amy Winehouse. Su viaje musical comenzó cuando aprendió a tocar la guitarra de su abuelo y no fue hasta que recibió un grabador Zoom de 8 pistas de su padre que comenzó a crear sus propias canciones. Fleming ha teloneado a actos como Bark Dog y Mechanical Paranoia en lugares como Caroline’s Loft, Old Style Guitar Shop y Dean Carriage Barn, y es reconocida por su actuación en la final de los Premios Grammy 2020. Fleming ha recibido numerosos elogios de medios destacados como Pop Punkers, New Music Weekly y The Indy Review, por sus sencillos previamente lanzados “Just Another Night” y “Harvey”. Más recientemente, junto a las bandas girleegirl y Prill, fue la estrella principal de una gira por la Costa Este, tocando en lugares como The Gutter en Brooklyn y el G-Spot en Filadelfia. Fleming es una fuerza emergente en la escena del indie rock que encuentra su propósito a través de nueve pistas hipnóticamente sónicas.
El cantautor de folk / americana con sede en Londres, Merrick Winter, anuncia su evocador segundo EP, The California Zephyr, que se lanzará el 9 de mayo a través de Tone Tree Music y estará disponible para pre-guardar ahora. Junto con el anuncio, Winter comparte la envolvente versión orquestal de “The California Zephyr” con Lockeland Strings (Live At British Grove Studios) ya disponible con un video en vivo a juego.
En The California Zephyr, Winter pinta retratos sonoros de amor, pérdida y la condición humana a través de una instrumentación magistral y un lirismo conmovedor. Winter comparte: “‘The California Zephyr’ es realmente un cuaderno de viaje del anhelo. Es el sentimiento que más a menudo me da una canción. Una cronología de épocas pasadas; una nostalgia transformada en fantasía. Encuentro consuelo en hacer que ese sentimiento sea permanente a través de las canciones”. Influenciado por Randy Newman, Jackson Browne y Tom Waits, el proyecto captura relatos extraordinarios de vidas comunes con viñetas de la vida estadounidense, mezcladas con los recuerdos de la infancia del artista, cuando se trasladó al Reino Unido a los 12 años.
El EP, producido por Matt Zara (Teddy Swims, Lola Young, Niall Horan), Patrick James Fitzroy y Adam Lee, toma su nombre del tren Amtrak transcontinental al que Winter subió mientras lo escribía, inspirándose en conversaciones con extraños por todo Estados Unidos, desde una familia amish de Illinois, un ex hippie de Berkeley, hasta una madre y una hija de Tennessee. A lo largo del trabajo, Winter examina de manera aguda una amplia gama de temas y emociones mientras entrelaza sonidos variados, desde el dolor hasta la revocación de Roe v. Wade, pasando por el enfoque milenial y de la Generación Z sobre la conexión espiritual con aplicaciones de meditación. Además, inspirándose en Buena Vista Social Club y en la narrativa de Paul Simon y Ernest Hemingway, Winter se sumerge en la rica cultura y música latina de Cuba en su pista impulsada por la guitarra flamenca con la multiinstrumentista española Lau Noah.
El artista de San Francisco, Grooblen, comparte hoy el nuevo EP FRIENDO. Con solo 4 canciones en total, FRIENDO encuentra a la cantante y compositora Ellie Stokes evocando experiencias de gran alcance mientras reflexiona sobre la amistad y sus implicaciones emocionales; desde lo que significa estar allí para alguien, hasta los momentos en que confiamos en otros, la evolución de las amistades, pequeñas rupturas y el dolor de perder verdaderamente a amigos que fallecen.
FRIENDO fue anunciado con el lanzamiento del tributo engañosamente fresco a sentirse usado, “The Convenience Of Being”, y seguido con la reflexión pensativa de una amistad que se convierte en transacciones en “How Are You?”.
Aunque la pérdida se cierne en el fondo a lo largo de FRIENDO, la alineación de Grooblen la subvierte con arreglos vibrantes cortesía del bajista Alejandro Lara-Agraz, la vocalista de respaldo Eva Alejandra, el guitarrista principal Spencer Lay, el baterista Sean Aaron, Jack Lillian en flauta para “Feels Real” y el hermano de Ellie, William Stokes, en la batería para ‘How Are You?’, respaldando sus voces y guitarras. El mismo trío que grabó A Wormhole Is A Freeway To The Stars en 2023 está presente aquí, pero en FRIENDO llegan más potentes que nunca después de unos años ocupados tocando como una unidad en vivo.
Ron Dadon regresa con su nuevo y cautivador video para el último sencillo ‘Sweet Nothing’. Después de la ruptura de una relación de 9 años, Sweet Nothing captura la emoción, la espontaneidad y la imprudencia de encontrarte soltera por primera vez en tus veinte años. Con el lanzamiento de su nuevo video envolvente, la canción cobra vida, mostrando a Ron Dadon en su elemento.
Llegando como una explosión de energía empoderadora, Sweet Nothing sirve como un recordatorio para abrazar tu independencia y te asegura que no necesitas a nadie para completarte. Compartiendo más, Ron explicó: “La inspiración para Sweet Nothing vino de una situación breve pero intensa que tuve poco después de mi ruptura. Estaba viendo a alguien durante dos semanas, y luego de la nada, me dijo que me amaba… como… ¡señor… solo me has conocido durante dos semanas! Mis amigos hablarían de sus ‘novios dulces’, y yo bromeaba diciendo que él era mi ‘dulce nada’ porque, a pesar de que me gustaba, no podía permitirme acercarme demasiado. Para mí, el título representa ese sentimiento: algo que parece dulce pero que en última instancia no significa nada”
El lanzamiento de Sweet Nothing marca el fin de un receso de cinco años, con Ron regresando para presentar un sonido pulido justo a tiempo para musicalizar tu verano soltero. Sweet Nothing es el primer tema que se revela de su próximo álbum debut, que se lanzará a principios del próximo año. Mezclando hyperpop, DnB, alt-pop y rock, la canción ofrece un tentador adelanto de lo que está por venir.
CG5 (nombre real Charlie Green) es un nombre que quizás reconozcas del icónico sonido de TikTok “Probablemente porque soy CG5”. El cantante, compositor y productor de música de 25 años, neurodivergente, de Arizona, ha construido una audiencia global de fanáticos de la música inspirada en juegos, nativos digitales y entusiastas de la cultura de Internet, ¡todo mientras posee el 100% de sus masters!
Después de cuatro años alejado de la música inspirada en Minecraft, el exitoso artista CG5 está haciendo un regreso poderoso al universo pixelado con su último proyecto: una amplia ópera rock titulada “Hold The Mine”. El nuevo sencillo se lanzará el 9 de mayo, aprovechando la emoción desatada por la reciente película de Minecraft. “Este no es solo un sencillo de regreso, es una aventura musical a gran escala”, dice CG5. “Con grandes emociones, grandes guitarras y una historia que llega a cualquier fan de Minecraft, quería crear algo que se sintiera como el juego mismo: inmersivo, impredecible y profundamente personal. La película me recordó cuántas personas ha impactado Minecraft, y supe que era el momento perfecto para ir con todo”. Mezclando su sonido característico con una narrativa potente, CG5 reimagina la experiencia de Minecraft a través de una lente de ópera rock. Los fans pueden esperar mucha energía, letras conmovedoras y un viaje que captura el espíritu de creatividad y descubrimiento que define el juego.
“Hold The Mine” estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 9 de mayo, acompañado de un video musical que se estrenará en el canal oficial de YouTube de CG5.
La cantante y compositora de indie-pop Maddie Regent presenta “Miss Virgo”, el último sencillo previo al lanzamiento de su muy esperado álbum debut, On the phone with my mom, que saldrá el 16 de mayo. Junto con el sencillo, también revela la lista completa de las 14 canciones del álbum.
Una mezcla hipnótica de emoción cruda y exploración sonora, “Miss Virgo” muestra las voces envolventes de Maddie flotando sobre un paisaje sonoro cinematográfico y onírico. Es etéreo pero contundente, íntimo pero expansivo, con una producción cuidadosamente elaborada que realza su composición cruda. Uno de los temas más audaces del álbum, “Miss Virgo” es también una de las canciones más profundamente personales de Maddie hasta la fecha. La canción desempaca sus luchas con la imagen corporal y el tiempo formativo que pasó en un centro de recuperación a los 17 años, sanando de un trastorno alimentario, un capítulo marcado por el dolor y la conexión profunda.
En su esencia, la canción es un tributo a la sororidad poco probable que encontró allí. “Al principio, solo quería irme a casa, pero no podía. Así que por un tiempo, mi mundo se convirtió en esa pequeña cabaña en el bosque, y mi familia se convirtió en este grupo de chicas ferozmente fuertes de todas las esferas de la vida”, comparte. “Nos unimos por nuestra mutua desconfianza de las enfermeras, nuestro enamoramiento colectivo del único especialista masculino, tejer y ver Pretty Little Liars. Aunque cada día que estuve allí no quería estar allí, realmente tengo buenos recuerdos de ese lugar, principalmente por las personas que conocí”.
Después de un torbellino de emoción en las redes sociales, la potencia de venta platino y sensación del rap Lola Brooke ha lanzado su altamente anticipado sencillo, “Disgusted”, un himno Pop / Rap ardiente ahora a través de Team Eighty Productions / Arista Records. Escucha AQUÍ y mira el video musical oficial AQUÍ. El video tendrá su estreno en televisión hoy en BET Jams, BET Hip Hop y el cartel de Times Square de Paramount esta noche.
Disgusted llega a la escena con una combinación irresistible de un