Al hablar sobre arte, nos referimos a la obra: su composición estilística, colores, motivos recurrentes y mensajes ocultos. Cuánto debe influir la vida del artista en nuestra interpretación es un debate que existe desde que se escribe sobre arte.
Sin embargo, ha crecido la disposición a mirar con más honestidad aspectos de la identidad que fueron marginados o ignorados, incluyendo la sexualidad. En el espíritu del Mes de la Historia LGBTQ+, aquí hay cinco artistas queer que creemos que deberías conocer:
Rosa Bonheur (1822–1899)
Esta pintora francesa fue famosa por sus distintivas pinturas de animales, como “El mercado de caballos”. Vivió abiertamente con su pareja femenina durante décadas, usó ropa de hombre con un permiso oficial y fue una de las artistas más celebradas de Europa en su época. “En cuanto a los hombres”, se le cita diciendo, “solo me gustan los toros que pinto.”
Romaine Brooks (1874–1970)
Pintora estadounidense que vivió principalmente en París y Capri, conocida casi exclusivamente por sus retratos. Perteneció al círculo que se reunía en el salón parisino de Natalie Barney, un punto de encuentro para escritores y artistas queer a principios del siglo XX. Sus retratos plateados de mujeres queer y figuras de género no convencional parecen muy adelantados a su tiempo.
Frida Kahlo (1907–1954)
Quizás ya conozcas este hecho, dado que la bisexualidad de Kahlo se ha reconocido más ampliamente en los últimos años. Se movía en círculos radicalmente queer y bohemios, y sus relaciones con mujeres, incluyendo a Josephine Baker, no eran un secreto para su entorno.
David Hockney (n. 1937)
Hockney ha sido abiertamente gay desde antes de que fuera legal serlo en Gran Bretaña, un dato a recordar al ver sus pinturas de piscinas californianas bañadas por el sol que lo hicieron famoso. La sensación de facilidad y placer que transmiten es reveladora. Se mudó a Los Ángeles en los años 60 en parte porque allí encontró una libertad que no tenía en su país.
Félix González-Torres (1957–1996)
González-Torres nunca nombró directamente la crisis del SIDA en su obra, pero su influencia es inconfundible. Sus montones de caramelos, cuyo peso combinado coincide con el de su pareja Ross Laycock fallecido en 1991, invitan al público a tomar uno, reduciendo lentamente la obra, que luego se repone. Su valla publicitaria de dos almohadas hundidas se exhibió por Nueva York en 1992. Murió por una enfermedad relacionada con el SIDA cuatro años después, a los 38 años.