En el mundo de la danza contemporanea, el escenario es un lugar de presentación—un vacío que hay que llenar con movimiento, narrativa y metáfora. Pero para la bailarina y coreógrafa canadiense Lola Rose Jenkins (elle), el escenario se convirtió en algo mucho más íntimo y específico: una reconstrucción de su dormitorio de la infancia. Este otoño, Jenkins estrenó “Bedroom Studies” en la prestigiosa American Dance Guild en los Ailey Studios, transformando el histórico teatro en un recipiente para las horas calladas e introspectivas de la adolescencia, reflexionando sobre el pasado mientras mira al futuro.
La actuación marca un hito significativo en la carrera de Jenkins; no es solo su primer trabajo en solitario presentado a un público, sino también la primera vez que realiza una coreografía original en la ciudad de Nueva York, una ciudad con raíces profundas en su desarrollo artístico.
La Arquitectura de la Memoria
El concepto de “Bedroom Studies” no comenzó con un diseño escénico, sino con un sentimiento. Jenkins, quien se graduó recientemente del Conservatorio de Danza de SUNY Purchase College, comenzó a desarrollar la frase de movimiento en el verano de ese año. “Empecé este solo con solo la idea de que el ‘escenario’ representaba una habitación”, explicó Jenkins. “Cuando comencé el solo, no sabía que el contenedor del escenario o la ‘habitación’ que estaba construyendo terminaría siendo mi dormitorio de la infancia.”
A medida que el proceso coreográfico se profundizaba, Jenkins se encontró atraíde por el paisaje emocional específico de la adolescencia. El trabajo comenzó a orbitar alrededor de las horas solitarias entre las 12 a.m. y las 4 a.m., que era el único momento, señaló Jenkins, que estaba garantizado para estar libre de las demandas del mundo exterior.
“A medida que seguía desarrollando la frase e investigando las emociones que surgían, me di cuenta de que este solo sería sobre todo el tiempo que pasé solo en mi dormitorio de la infancia durante esas horas tardías”, dijo Jenkins.
Un Escenario Histórico
Actuar en el Joan Weill Center for Dance, sede de la American Dance Guild en los Ailey Studios, conlleva un peso histórico palpable para cualquier artista o coreógrafo de danza. Aunque la función no estuvo afiliada oficialmente con la compañía Alvin Ailey American Dance Theater, el lugar es un sitio de peregrinación para bailarines de todo el mundo. “Fue un honor actuar allí”, dijo Jenkins. “Poder actuar en un edificio histórico en el que tantas leyendas del campo de la danza han trabajado y entrenado fue muy importante para mí.”
La conexión con Ailey es personal para Jenkins. Durante su educación tradicional en danza estadounidense, estudió la técnica Horton, un elemento básico del repertorio de Ailey. Jenkins estudió bajo Linda Celeste Sims, una exbailarina y directora de ensayos de la compañía Ailey hasta 2020.
“Aunque no interactué con la Compañía Ailey para esta actuación, fue un gran honor compartir un espacio con tales leyendas en el campo de la danza”, señaló Jenkins. Las instalaciones, descritas por Jenkins como hermosas, proporcionaron un telón de fondo apropiado para una obra que exploraba la belleza de la quietud interna.
La Vulnerabilidad de la Coreografía en Solitario
La transición de bailarín de repertorio a coreógrafo—y específicamente, a intérprete solista—presentó un conjunto único de desafíos. Jenkins, quien comenzó su formación en el Canadian Contemporary Dance Theatre (CCDT) en Toronto, está acostumbrade a entornos colaborativos.
“Lo que es diferente para mí es la forma en que mi cuerpo se asienta en el trabajo”, explicó Jenkins. “Obviamente hay una conexión personal más directa, ya que la investigación proviene de mis propios recuerdos somáticos.” Jenkins describió el proceso de ensayo para “Bedroom Studies” como un esfuerzo solitario. A diferencia de bailar para otro coreógrafo, donde el proceso de ensayo consiste en encontrarse a uno mismo dentro de un marco existente, crear un solo significó que Jenkins era la fuente del material. Se trataba de mirar hacia adentro.
“Creo que me lleva más tiempo asentarme y relajarme de verdad en el trabajo, ya que está tan cargado energéticamente”, dijo Jenkins. “Cuando ‘soy’ el trabajo, se trata más de encontrar formas de conectarme a la tierra en el material. Este fue el primer solo que creé por mi cuenta y fue una gran curva de aprendizaje no tener a otras personas en el espacio durante la mayoría de los ensayos. Todo dependía de mí.”
Arte Desconectado en la Era Digital
La voz artística de Jenkins llega en un momento pivotal para las artes escénicas. A medida que la capacidad de atención se acorta y el panorama digital se satura cada vez más, el mandato de la danza está cambiando. “Estamos en un momento muy interesante para el arte performático a medida que el mundo se vuelve más y más digital”, señala Jenkins. “Creo que para ser vanguardista en un momento en que tantos campos se sienten saturados de información, es necesario cautivar al público.”
Para Jenkins, el antídoto contra el ruido digital es la resonancia emocional profunda. “Simplemente me importa sentir profundamente. Quiero sentirme conmovide al ver una obra de arte”, dijo Jenkins. “Creo que el público quiere ver personas reales en el escenario, quieren ver a alguien con quien puedan conectar y con quien puedan identificarse de alguna manera.”
Una Firma de Gravedad y Verdad
El vocabulario de movimiento de Jenkins es una síntesis de entrenamiento riguroso e intuición emocional. Su formación es diversa, abarcando la compañía de repertorio profesional CCDT, la técnica Limón en SUNY Purchase, y estudios en el extranjero en la London Contemporary Dance School. Cuando se le preguntó por su seña de identidad como bailarín, Jenkins señala una mezcla de dramatrugia y fisicalidad. “Crecí con padres que son actores, y mi papá a menudo hablaba sobre ‘el porqué emocional’ de una escena”, compartió Jenkins. “Esto realmente se me quedó grabado cuando comencé a desarrollar mi propia práctica artística.”
Esta influencia se combina con una profunda apreciación por la técnica Limón, específicamente los principios de gravedad, caída y recuperación. “Hay una honestidad extrema en la gravedad y en permitirse sentir el verdadero peso de las extremidades y el cuerpo”, dijo Jenkins. “Lo que espero crear en todas mis actuaciones y coreografías son estados de presencia y honestidad. Usé ‘Bedroom Studies’ para explorar cómo el movimiento altamente físico y complejo puede surgir de estos conceptos humanos simples.”
Aunque “Bedroom Studies” es un momento definitorio, es uno de los muchos logros en una carrera que se ha movido a un ritmo profesional desde una edad temprana. Jenkins menciona actuar en el prestigioso Joyce Theatre en 2015 como un gran hito inicial, así como interpretar 21 obras de repertorio diferentes con el CCDT. Quizás uno de los papeles técnicamente más demandantes que Jenkins ha asumido fue interpretar a “Mujer Azul” en “RISE” de Doug Varone.
“Ese fue uno de los papeles más difíciles que he bailado nunca”, admitió Jenkins. Sin embargo, considera “Bedroom Studies” igual de significativo. “Fue la primera vez que presenté un solo a un público y también la primera vez que interpreté mi propio trabajo en la ciudad de Nueva York. Me siento increíblemente afortunade de que fuera tan bien recibido y de que pudiera crear algo tan personal para mí con lo que el público resonó.”
Mirando Hacia el 2026
El éxito de “Bedroom Studies” no es una conclusión, sino un catalizador. Jenkins, actualmente radicade en Brooklyn, NY, tiene una agenda muy ocupada para el 2026 que muestra su versatilidad tanto como intérprete como colaboradora. Jenkins actuará en la obra de Thomas Hogan en Arts on Site, Green Space y Green Lung Studio. Jenkins también servirá como asistente de ensayos para la aclamada bailarina Hannah Garner mientras la compañía repone “Light Labor”.
El calendario de actuaciones continúa con trabajo de Sundari Joseph en el Gibney Theatre bajo la compañía “Lucid” Dance en marzo, y participación en la residencia DIG para Chisato Fujii en mayo. En junio, Jenkins presentará un nuevo dúo sin título con los colaboradores Jasmine Alisca y Cameron Stedman en Fertile Ground. “Estoy tan increíblemente agradecide por la comunidad que tengo aquí y por todos los talentosos y encantadores artistas que conozco”, dijo Jenkins.
Fotos por Isabella Pagano