Corriente Subterránea en Artflow Studio Ltd
Lo primero que notas al entrar a Corriente Subterránea en Artflow Studio Ltd es que no grita por atención. Es silencioso, pero no de forma fría, más bien como si algo se estuviera cociendo bajo la superficie y te atrae antes de que decidas acercarte. Las paredes blancas y el suelo desnudo hacen que el aire se sienta más agudo, como si cada sonido en la sala tuviera espacio para rebotar. Las obras no están amontonadas—tienen espacio para respirar—pero aún así parecen pasar mensajes entre ellas cuando no miras.
Hay muchas voces aquí, veintiún artistas en total, y de alguna manera no se convierte en un caos ruidoso. Instalaciones junto a pinturas, video a pocos pasos de escultura, textiles colgando cerca de fotografía. Sientes que las conexiones son sueltas pero deliberadas, como si alguien organizara una cena sabiendo que la mitad de los invitados quizá nunca hablarían, pero la sala igual vibraría. El tema—fuerzas que no ves pero que definitivamente sientes—no se trata como un proyecto escolar. Es más lento, más extraño. A veces solo lo captas por el rabillo de la mente.
Hay momentos en que las obras casi te empujan. Sintaxis de Yiyi Song tiene cuatro piezas de cerámica apoyándose entre sí, ninguna puede sostenerse sola. Parecen estables, pero sabes que un movimiento equivocado y todo se acabó. Mandíbulas del Éxito de Abbas Khan es más cortante, casi cruel—esa sensación de ser devorado vivo por el trabajo que creías querer. Dolor de Crecimiento de Xin Zhang golpea más callado, con ladrillos y muros que representan cómo la identidad se construye y se desgasta con el tiempo. Luego está Entropía Azul de Baoyue Zhang, que lleva todo a la escala del universo—orden y caos girando mientras máquinas y memoria se enfrentan.
La memoria está por todas partes en esta exposición. No del tipo ordenado como un álbum de fotos, sino como realmente funciona en tu cabeza—torcida, borrosa, con partes faltantes. El desenredo de los recuerdos de Lingjun Feng es un borrón líquido, como si intentara escaparse de ti. Reflejo del Mercado de Camden de Amar Shrestha cambia esto, capturando momentos rápidos y crudos en espejos de mercado que nunca fueron pensados para el arte. Ambos se sienten reales, como lo que recuerdas sin querer.
Algunas obras hablan del cuerpo—lo que guarda, lo que pierde. El Cortador de Diamantes de Haopeng Yang usa una columna vertebral colgante e imágenes médicas para hablar del dolor, y no es bonito ni ordenado. Sin título de Jordan Leung parece un reto para acercarte a la naturaleza otra vez, aunque te lastime. AZUL de Lingfei Shen hace que un tramo vacío de mar se sienta lleno de algo que no puedes nombrar.
Otras piezas exploran folclore o historia, pero no de forma anticuada. AWU de Anna Yan revive un viejo cuento de fantasmas de Guangdong, del tipo que los niños susurraban para asustarse. Los paisajes de seda de Bingge Liu requieren tiempo—casi tienes que bajar el ritmo de tu respiración para ver los detalles. Estas obras no tienen prisa por transmitir su mensaje, y quizá por eso perduran.
Algunas piezas desafían directamente. Desafiando el Jarrón de Xinyue Liang es exactamente eso—no dejar que las mujeres sean tratadas como algo donde pones flores y dejas en la mesa. Estaba Completa de Alina Burkovska es más suave, sobre reconstruirse sin fingir que todo está bien.
No todo aquí es pesado. Un Sueño Liminal de Anni Li flota entre ser niño y adulto, mitad claro, mitad no. Soñar Despierto de Sammy Lai captura el movimiento de una ciudad no por edificios o tráfico, sino por el ritmo de la gente que pasa. Las obras de PinChing Wu parecen hechas en movimiento—parte diario de viaje, parte autorretrato—donde no sabes qué es real y qué inventado. Entrelazado de Minyu Zhu es táctil, como si pudieras leerlo con las manos.
Las obras no terminan todo ordenado. Todo Jodido de Abbas Khan puede tener llamas, pero no se trata del fuego que ves, sino del más lento y silencioso que se abre paso con el tiempo.