El encuentro entre Lucian Freud y Kate Moss se perfila como el forcejeo entre un anciano de apariencia dulce y un hedonista de cautelosa opacidad. Ambos dan la impresión de hallarse fuera de lugar.
El imponente *Retrato desnudo* (2002) de Freud constituye un estudio al desnudo de la supermodelo, a quien le había presentado su hija, la diseñadora Bella Freud. Moss se hallaba embarazada cuando posó para él, lo cual imprime un estremecimiento adicional y feroz a la franqueza e intimidad del cuadro. Ellie Bamber interpreta a Kate y lleva a cabo las escenas de desnudez con gran honestidad y serenidad. Freud es encarnado con dejos germánicos por Derek Jacobi (quien, a propósito, ya interpretó al contemporáneo de Freud, Francis Bacon, en *Love Is the Devil* de John Maybury en 1998) y captura el aspecto de ave de rapiña de Freud, aunque no su agudeza y severidad.
Ella contaba con veintiocho primaveras; él con ochenta, y su reputación de donjuán alimentó toda suerte de cotilleos sensacionalistas sobre una presunta relación. No obstante, la película —de la cual Moss es productora ejecutiva— se empeña en dejar solemnemente claro que esto jamás ocurrió, al mismo tiempo que intenta trasmitir una suerte de erotismo compensatorio en otros ámbitos: toda clase de sensualidad despreocupada y un encuentro de mentes creativas tremendamente elegante y moderno. Sin embargo, con demasiada frecuencia Moss parece un fideicomisario falto de luces y Freud un anciano antepasado bonachón con quien se relaja fumando opio en el jardín de su casa al oeste de Londres, mientras ambos echan la cabeza hacia atrás y ríen, celebrando la vida. Sus disputas son escasas y carecen de viveza.
Desde luego, ninguna película podría estar a la altura del cuadro en sí: es ahí donde realmente acontecieron el drama y la seducción. Quizá existió una relación asombrosa entre Moss y Freud, o tal vez fue un mero acuerdo profesional, sin mayor chispa cuasi erótica que la que hubo entre Freud y la reina Isabel II —más acorde con su edad— cuando posó para él, completamente vestida. (Quizá Jacobi y Helen Mirren podrían protagonizar ahora esa cinta).
Esta película sugiere que Freud hizo que Moss madurase y se alejara de las fiestas superficiales y las drogas. Bueno… tal vez. Se halla en terreno más sólido al insinuar el egoísmo tanto del artista como de la modelo —y, de hecho, hay una escena muy astuta cuando Freud aparece en la fiesta de cumpleaños de Moss y ambos hieren los sentimientos de Bella (Jasmine Blackborow) al apenas dirigirle la palabra. Los dos son caprichosos: Freud está usando a Moss, por supuesto, y ella a él (y bien podrían haber sido conscientes de lo sumamente valiosa que probablemente sería la obra resultante, si bien nada tan vulgar se menciona explícitamente).
El clímax sobreviene cuando Kate contempla la obra terminada y, comprensiblemente, se queda sin palabras. La película también lo está, en cierto modo. La obra de Freud no se asemeja a una fotografía de moda: es completamente distinta a la forma en que ella ha aprendido a verse a sí misma. No es precisamente halagüeña; posee un cariz intransigentemente físico y sensual. Y eclipsa la pulida suavidad y el control ejercido por el metraje fílmico.
Moss y Freud, proyectados en el Festival de Cine de Londres.