Hamnet
Jessie Buckley quizá necesite contratar a un carpintero para el aparador que seguramente necesitará tras su enormemente admirada interpretación en la película basada en la novela de Maggie O’Farrell. Interpreta a Anne (o Agnes) Hathaway, esposa de William Shakespeare, afligida por la terrible pérdida de su hijo de 11 años, Hamnet, en 1596. La historia imagina que este hecho impulsó la creación de la obra de teatro Hamlet. Paul Mescal interpreta a Shakespeare y Emily Watson a su madre, Mary.
9 de enero.
Hind
Un relato docuficcional de las últimas horas de vida de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años asesinada en 2024 por el ejército israelí en Gaza, dentro del coche de su tío, junto a seis familiares y dos paramédicos. Rajab, única superviviente al principio, permaneció horas al teléfono con la Media Luna Roja Palestina, suplicando desesperadamente ayuda. La película usa la grabación real de su voz y reconstruye ficticiamente el drama en la centralita; personas reales interpretadas por actores responden a la voz auténtica.
16 de enero.
H: La mujer y el azor
¿Puede entrenar un azor curar el duelo? ¿Permitirá mantenerlo en casa —con caperuza para que esté tranquilo— y luego salir a cazar con él reconectar radicalmente con la naturaleza, de un modo que los remilgados urbanitas nunca entenderán? La intrigante película de Philippa Lowthorpe, basada en el exitoso libro de memorias de Helen Macdonald de 2014, protagonizada por Claire Foy —quien lo hace de verdad. Foy aprendió a manejar un azor y sus escenas tienen una tremenda autenticidad.
23 de enero.
En crisis… Lee Byung-hun en ‘No Other Choice’. Fotografía: Cortesía del Festival de Cine de Venecia
Sin Otra Opción
El director coreano Park Chan-wook nos trae una fascinante y compleja película basada en el thriller de terror satírico de Donald Westlake The Ax (1997). Es la historia de un asalariado que, enfrentado a la humillación del desempleo, decide que no le queda otra opción que cometer múltiples asesinatos. Comienza como una aventura al estilo de la comedia de Ealing, pero luego se transforma en algo más: un retrato de la disfunción familiar, la masculinidad frágil, la crisis del sustento familiar y del estado de la nación.
23 de enero.
Saipan
El futbolista irlandés Roy Keane ya es una leyenda: esta película podría consolidar ese estatus. Trata el "incidente de Saipan", que encendió una guerra cultural sobre la rebelión y la desobediencia. El ferozmente opinante Keane, entrenando en la isla pacífica de Saipan antes del Mundial de 2002, criticó duramente los métodos del seleccionador irlandés Mick McCarthy. El entrenador, de forma sensacional, mandó a Keane a casa tras una arenga de su estrella que, según se informa, incluyó la frase: "¡Eres un puto imbécil y te puedes meter tu Mundial por el culo!". ¿Deben los deportistas tragarse sus objeciones por el bien patriótico del equipo o hablar con valentía? Éanna Hardwicke interpreta a Keane y Steve Coogan a McCarthy.
23 de enero.
Micrófono Muerto
El formidable y versátil Bradley Cooper vuelve a la comedia —o al menos al tema de la comedia— con esta nueva película que dirige y en la que tiene un papel secundario. El título es, por supuesto, lo que dicen los cómicos desesperados sobre su micrófono cuando no consiguen risas; también podría ser una metáfora de la incomunicación en una relación. Will Arnett interpreta a Alex, un tipo en pleno divorcio que descubre accidentalmente que tiene talento para el stand-up; la experiencia añade una nueva dimensión agridulce a su soltería. La película está inspirada en el cómico británico John Bishop, quien se metió en la comedia en medio de su propia ruptura matrimonial.
30 de enero.
Cumbres Borrascosas
Aquí viene la novia… Margot Robbie como Catherine Earnshaw en ‘Cumbres Borrascosas’. Fotografía: Landmark Media/Alamy
Emerald Fennell, ganadora del Óscar por Saltburn y Promising Young Woman, afronta ahora su proyecto más grande: una adaptación de la clásica novela de Emily Brontë, con Margot Robbie como Catherine Earnshaw y Jacob Elordi como el ardiente y saturnino héroe alfa, Heathcliff. Ya ha comenzado una leve guerra cultural porque Fennell eligió a un actor blanco para Heathcliff, un personaje que Brontë describió como "de tez oscura", mientras que Andrea Arnold eligió al actor de raza mixta James Howson para su versión en 2011. (No fue un problema para William Wyler en 1939, que eligió a Laurence Olivier).
13 de febrero.
Viajantes del Fin del Mundo
La película de Kleber Mendonça Filho transcurre en la dictadura brasileña de los 70, donde un académico huye de las autoridades tras descubrir corrupción a alto nivel. Su brillantez visual, la intriga sensual de la gran ciudad, su comedia absurda, sus apariciones de bajos fondos grotescos y su misterio épicamente lánguido crean algo especial. Es como El pasajero de Antonioni con toques de Elmore Leonard, Quentin Tarantino y Ciudad de Dios de Meirelles y Lund.
20 de febrero.
Si tuviera piernas te daría una patada
Rose Byrne ha estado ganando premios y elogios en el circuito de festivales con este drama de la guionista y directora Mary Bronstein sobre una terapeuta cuya vida parece colapsar con mucha más catastrofe finalidad que la de sus pacientes. Tiene una hija discapacitada y un marido ausente e inútil interpretado por Christian Slater, y propios problemas emocionales y de conducta que salen a la luz cuando busca terapia con un colega.
20 de febrero.
Perseguida… Ann Lee, interpretada por Amanda Seyfried, en ‘El Testamento de Ann Lee’. Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy
El Testamento de Ann Lee
Un drama vehemente y ferviente de Mona Fastvold, coescrito con su pareja, el ganador del Óscar Brady Corbet. Amanda Seyfried interpreta a la figura histórica de Ann Lee, quien sufrió persecución religiosa en la Inglaterra del siglo XVIII como líder del movimiento fundamentalista de los Shakers. A veces parece una pesadilla de Lars von Trier, o la película de terror The Witch de Robert Eggers, y a veces un melodrama musical de Broadway extraño pero espectacular, donde los temblores y estremecimientos de los fieles —sometiéndose con éxtasis a la alegría divina— se convierten en una coreografía no muy distinta del musical Stomp.
20 de febrero.
¡La Novia!
Los títulos con signos de exclamación suelen reclamar tácitamente comedia, melodrama o locura por encima de lo esperado, por lo que es difícil juzgar ahora el tono del remake de La novia de Frankenstein de Maggie Gyllenhaal. En 1935, protagonizada por Boris Karloff como el monstruo y Elsa Lanchester como su esposa; ahora es Christian Bale la criatura y Jessie Buckley su alma gemela. Esperemos que Gyllenhaal evite la solemnidad elegante que Guillermo del Toro prefirió para su reciente Frankenstein.
6 de marzo.
No Soy Yo
Esta es una caprichosa e ingeniosa comedia de misterio psicológico de la cineasta Rebecca Zlotowski, que evoca a De Palma o Hitchcock. Es la historia de una psicoanalista estadounidense en París, interpretada por Jodie Foster hablando un francés elegante, que sospecha que una paciente que supuestamente se suicidó fue asesinada. Las cosas se vuelven más raras cuando un hipnoterapeuta la regresa a un estado de sueño de vida pasada donde ella y esta paciente fueron amantes durante la ocupación nazi.
6 de marzo.
Culpa, vergüenza y anhelo… ‘Sonido de la Caída’. Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy
Sonido de la Caída
Un misterioso y extraño poema en prosa sobre la culpa, la vergüenza y el anhelo en la Alemania del siglo XX —y del XXI. Es un drama de trauma intergeneracional, que ocurre en la misma ubicación en cuatro momentos diferentes, en una granja del noreste de Alemania. Poco a poco se revelan conexiones entre los personajes, y la película también sugiere más personajes y eventos extraños y predichos por venir.
6 de marzo.
La Vida Breve
Paolo Sorrentino ha redescubierto su voz, su humor melancólico y su talento para la escena surrealista y sensacional. Este estudio invernal y elegante del duelo y el arrepentimiento, protagonizado por el veterano actor italiano Toni Servillo, lleva su melancolía soñadora y su ennui como un traje bien cortado, aunque anticuado y recargado.
20 de marzo.
Proyecto Hail Mary
Phil Lord y Christopher Miller, conocidos por comedias locas como The Lego Movie y 21 Jump Street, asumen ahora un misterio de ciencia ficción de alto concepto basado en una novela de Andy Weir (cuyo The Martian filmó Ridley Scott). Ryan Gosling interpreta a Ryland, un profesor de secundaria que en el futuro despierta en una nave espacial llamada Hail Mary, viajando por la galaxia, sin memoria de cómo llegó allí y con todos sus compañeros muertos. Ryland debe reconstruir lo que se suponía que debía hacer y cómo salvar la Tierra.
20 de marzo.
El castillo
Un gélido escalofrío de miedo y paranoia justificada emana de esta película austera y absorbente de Sergei Loznitsa, ambientada en la Rusia de Stalin a finales de los 30. Con sus escenas lentas y extendidas desde posiciones únicas de cámara, imita la existencia zombi del estado soviético: hay algo de La casa de los muertos de Dostoyevski y El castillo de Kafka.
27 de marzo.
El Drama
Zendaya y Robert Pattinson protagonizan lo que promete ser una tensa comedia dramática romántica del director noruego Kristoffer Borgli, quien tuvo un gran éxito con Dream Scenario, protagonizada por Nicolas Cage como un profesor aburrido que aparece en los sueños de la gente. Ahora, esta glamurosa pareja se prepara para casarse, pero hay una revelación alucinante justo antes del gran día. Esto pondrá a prueba las habilidades cómicas de Pattinson.
3 de abril.
Michael
Una biopic musical de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua, protagonizada por el sobrino de Jackson, Jaafar Jackson (hijo de Jermaine), que debuta como actor. Al igual que el espectáculo teatral MJ the Musical, se espera que se detenga tácticamente antes de la controversia posterior del Rey del Pop, llevándonos desde sus primeros años en los Jackson 5 hasta su llegada a la megafama global.
24 de abril.
El Diablo Viste de Prada 2
Probablemente la secuela más anticipada de la década, esta es la continuación de la sensacional comedia fashionista con Meryl Streep escupiendo fuego como la editora de moda Miranda Priestly, basada claramente y con descaro en la editora de Vogue Anna Wintour. (Tal vez explique por qué Streep nunca ha asistido al Met Ball de Wintour en Nueva York). También fue la película que convirtió en superestrellas a Anne Hathaway como la aterrorizada nueva becaria Andie, Emily Blunt como su altiva asistente sénior Emily Charlton y Stanley Tucci como el ingenioso y sabio diseñador Nigel. Todos regresan para más crímenes y faltas de la moda.
1 de mayo.
La Odisea
Ningún director piensa o filma en mayor escala que Christopher Nolan, y quizás no sea sorprendente que quiera abordar La Odisea de Homero. (¿Qué sigue? ¿el Libro del Génesis?). Esta es su versión del poema épico que ha sido la plantilla de la narrativa occidental durante miles de años. Matt Damon lidera un reparto estelar como Odiseo, el rey griego de Ítaca condenado a vagar por el mundo tras la caída de Troya, anhelando reunirse con su esposa Penélope.
17 de julio.
La Rendición de Cuentas Social
Nadie en el cine hizo más por advertirnos sobre los orígenes y efectos disfuncionales de las redes sociales que Aaron Sorkin al escribir The Social Network; fue dirigida por David Fincher con Jesse Eisenberg como el fundador de Facebook, Mark Zuckerberg. Esta no es exactamente la secuela que muchos exigían, sino más bien un seguimiento conceptual basado en una historia real, dirigida y escrita por Sorkin. Jeremy Strong interpreta a un Zuckerberg mayor y más lánguidamente calmado, y Mikey Madison es Frances Haugen, exjefa del equipo de integridad cívica de Facebook que destapó las prácticas de la plataforma.
9 de octubre.
Focker, El Político
Aquí llega la última entrega de la imperecedera serie Meet the Parents, con su sublime creencia en el poder cómico abrumador del apellido "Focker", pero hay que decir que el nombre "Martha Focker" por sí solo concede a esta franquicia la entrada al Salón de la Fama. Robert De Niro y Blythe Danner repiten sus papeles como los mayores que desaprueban a un cierto futuro yerno, y Ben Stiller, Teri Polo y Owen Wilson también repiten, aunque corren el riesgo de convertirse ellos mismos en la generación sénior. Beanie Feldstein y Ariana Grande forman parte del nuevo reclutamiento.
25 de noviembre.
Dune: Parte Tres
La poderosa franquicia Dune de Denis Villeneuve, basada en el clásico de ciencia ficción de Frank Herbert, comenzó allá por 2021; era exactamente el tipo de espectáculo que la industria cinematográfica necesitaba para su recuperación post-Covid. La Parte Dos llegó el año pasado, y ahora aquí está el episodio final de la tormenta de arena; Timothée Chalamet regresa como Paul Atreides con Zendaya como Chani, y Rebecca Ferguson es, por supuesto, la exigente madre de Paul, Lady Jessica. Veremos si Anya Taylor-Joy (como la hermana de Paul, Alia) y Florence Pugh como la Princesa Irulan tienen papeles que duran más de unos momentos en pantalla.
18 de diciembre.
Amarga Navidad
La nueva película de Pedro Almodóvar es una comedia, que lo devuelve a su terreno, con la estrella española Bárbara Lennie. Ella es Elsa, una ejecutiva de publicidad que sufre un ataque de pánico tras la muerte de su madre durante un largo fin de semana de diciembre. Se va de vacaciones a Lanzarote, mientras su pareja se queda en Madrid, y esta historia —al estilo clásico de Almodóvar— se desarrolla junto a un hilo paralelo sobre un director y un guionista.
Fecha por confirmar.
Cavador
Hollywood se ha estado preguntando cuándo y si Tom Cruise iba a alejarse de los espectáculos de acción como la descomunal franquicia Mission: Impossible y volver hacia cine independiente y desafiante con el que una vez se asoció, en películas como Magnolia de Paul Thomas Anderson y Collateral de Michael Mann. Bueno, este podría ser el momento. Cruise protagoniza la nueva película de Alejandro González Iñárritu, que se describe como "una comedia de proporciones catastróficas".
Fecha por confirmar.
Me Encantan los Impulsores
Aventura futurista… de izquierda a derecha, Naomi Ackie, Taylour Paige y Keke Palmer en ‘Me Encantan los Impulsores’. Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy
Demi Moore tuvo un éxito que redefinió su carrera con el horror de ciencia ficción The Substance, y ahora vuelve en otra aventura futurista, del satírico Boots Riley. En algún momento del futuro, un grupo de jóvenes se gana la vida robando prendas de alta costura; pero podrían haberse metido en demasiado cuando se fijan en la formidable directora ejecutiva de moda interpretada por Moore. <