AH Arts, una galería de arte y firma de asesoría en Nueva York fundada por Alix Holloway, celebra su quinto aniversario este año con una exposición que se inaugura en noviembre.
Desde su comienzo en 2020, AH Arts se ha establecido por su experticia, integridad y transparencia, ayudando a coleccionistas a navegar el complejo mundo del Arte Moderno, de la Posguerra y Contemporáneo. Especializándose en un enfoque curatorial personalizado, AH Arts funciona tanto como un asesor de arte confiable como un comerciante en el mercado secundario privado. La misión central de la firma es conseguir las obras correctas para cada cliente y ofrecerlas al mejor precio, un proceso que se basa en escuchar profundamente los intereses del cliente y aprovechar el conocimiento académico.
"Nuestro objetivo es ser tu recurso más confiable y accesible en la industria," dice la fundadora de AH Arts, Alix Holloway. "Desde presentaciones de selecciones curadas hasta análisis extensivos del mercado y planificación estratégica, todo lo que hacemos está diseñado para ayudarte a navegar el mundo del arte – no solo al comprar y vender obras, sino también ofreciendo el apoyo continuo que asegura que tu colección mantenga su valor duradero mientras está bajo tu cuidado."
Holloway, cuya carrera abarca casi dos décadas en el mercado secundario, notablemente en la renombrada James Goodman Gallery, trae una rara combinación de profundo conocimiento histórico del arte, agudas percepciones del mercado y relaciones sólidas. Ella es particularmente hábil para "descubrir joyas ocultas" – consiguiendo obras de arte muy buscadas y negociando hábilmente en nombre de los clientes. Su impresionante historial incluye transacciones de obras de artistas importantes, desde una pintura de Picasso de 1932 hasta de Koonings y Lichtensteins, y pinturas de la Red Infinita de Kusama. Graduada de la Universidad de Nueva York con una maestría en administración de artes visuales, el compromiso de Holloway con la integridad y el profesionalismo protege a los colelectores. AH Arts realiza un análisis exhaustivo del mercado y una debida diligencia, iluminando una industria que de otro modo sería opaca para guiar, educar y proteger a los clientes para una experiencia de colección significativa y agradable.
En un mundo cada vez más digital, AH Arts defiende el valor irremplazable de ver una obra de arte en persona y el poder de la conexión uno a uno con un aliado de confianza. Holloway habla con Our Culture Mag sobre su programa de exposiciones único, la construcción de relaciones en el mundo del arte y la creación de experiencias de colección de arte disfrutables que satisfacen las necesidades de nuestro tiempo.
¿Qué te impulsó a iniciar AH Arts después de tu etapa en la James Goodman Gallery?
Alix Holloway: James Goodman fue un mentor increíble y creía en apoyar a los jóvenes comerciantes de arte. Pasé 10 años en la galería; era un pequeño negocio familiar y cuando él falleció a los 90 años en 2019, el plan siempre fue cerrar. Pasamos el 2020 desmantelando las operaciones metódicamente. Con el apoyo total de su familia y su patrimonio, comencé un nuevo capítulo desde este programa histórico. La galería escribió cartas (cartas impresas y enviadas por correo) a todos nuestros clientes animándoles a continuar trabajando conmigo. Fue una gran oportunidad para construir desde esa base. Desde este archivo y riqueza de información, trabajo en una capacidad muy similar con muchos de los mismos clientes comprando y vendiendo arte de alta gama en el mercado secundario.
¿Cómo comenzó todo esto como un proyecto de pasión veraniego entre 2015 y 2018?
Este período fue un momento muy alto en el mercado, y para mí, el mundo del arte comenzó a sentirse demasiado comercial. Necesitaba equilibrio y me asocié con una joven galerista, Celine Mo (con quien aún trabajo hoy), y organicé exposiciones de dos artistas emergentes en su entonces espacio en Bushwick. Fue una gran experiencia para mí aprender los detalles de la programación de exposiciones y ganar confianza como curadora. Ella luego me ayudó en ferias de arte con James Goodman, y ambas desarrollamos una comprensión profunda de la topografía de la otra. Esto nos permitió trabajar juntas sin problemas cuando abrí AH Arts en nuestro espacio compartido en la calle West 22nd Street, número 242.
¿Cómo ha crecido a lo largo de los años?
Para mí, las relaciones son fundamentales, y nada es más importante que trabajar con buena gente. Lleva tiempo nutrir, desarrollar y establecer raíces profundas – para que cuando un cliente considere vender de su colección, yo sea la primera en su lista de llamadas. Mi manejable programa de exposiciones estacional complementa esta agenda y crea puntos de contacto significativos. A lo largo de los años, he experimentado con nuevos proyectos, incluyendo la curación de una exposición con Adelson Galleries en Palm Beach en 2023 y participando en Master Drawings New York a principios de este año. Un profundo amor por la investigación histórica del arte es lo que me impulsa de vuelta al trabajo en el mercado secundario y me mantiene fascinada cada día. Cultivar el conocimiento es un proceso continuo.
Muestras arte en una casa moderna. Esto presenta el arte fino en un ambiente íntimo. ¿Por qué te funciona esto, presentar el arte dentro y más allá de la experiencia del ‘cubo blanco’?
Adoro mi espacio – es una casa townhouse moderna en una manzana residencial con árboles en Chelsea, no un almacén anónimo y expansivo. Fue una elección deliberada. Está la galería en la planta baja con un piso de abajo que alberga la biblioteca, almacenamiento y un pequeño espacio de trabajo. Arriba hay oficinas compartidas. Incluso hay un hermoso jardín privado en la parte de atrás. Como tendemos a estar abiertos solo con cita (fuera de las dos exposiciones públicas estacionales que se realizan en mayo y noviembre durante las subastas importantes), no recibimos tráfico casual de la misma manera que otras galerías de Chelsea. Los visitantes llegan con intenciones claras y están dispuestos a quedarse más tiempo. Cuando gran parte del mundo del arte se reduce a avances en PDF y conversaciones pasajeras en ferias de arte, es un placer participar en intercambios más profundos sobre arte, coleccionismo y vida cultural.
¿Dónde reside la magia del arte del siglo XX, en tu opinión? Me encanta que fue hecho durante una era analógica.
Es increíble la perspectiva y apreciación del tiempo que te da tener hijos. Tuve gemelos en 2021, y organicé una exposición la siguiente primavera titulada MADRE & OTRA, inspirada en las representaciones de la mujer y la maternidad en el Arte del Siglo XX. La maternidad es ciertamente un tema que se remonta a siglos, pero uno que puede sentirse increíblemente relevante. Esa es la magia del arte – la conectividad humana – ya sea histórico o contemporáneo, el gran arte habla a las experiencias colectivas de la humanidad.
¿Quiénes son algunos artistas del siglo XX que te encanta mostrar en AH Arts? Calder viene a la mente. También Lichtenstein.
He vendido algunos Alexander Calders increíbles, y realizamos una exposición individual en la James Goodman Gallery en 2014. También, desde mi tiempo allí, Roy Lichtenstein es un artista con el que trabajé en profundidad y que me fascina completamente. El catálogo razonado en línea de la Lichtenstein Foundation es un recurso extraordinario, y no puedo esperar a que su retrospectiva abra en el Whitney Museum el próximo año. En este momento, tengo una escultura de Lichtenstein y dos obras sobre papel que han estado en colecciones privadas durante décadas. Un dibujo fue un regalo de boda del artista al dueño actual en 1979, el año en que fue creado. El otro es un dibujo a gran escala para su escultura monumental al aire libre, la Sirena, que reside fuera del Miami Convention Center. Fue un regalo para el arquitecto que asesoró en los aspectos estructurales del proyecto, una de las primeras obras del artista de esa escala.
Otro artista que me enamora y siempre me emociona recibir en consignación es Rauschenberg. Cada vez que miro su trabajo, descubro algo nuevo. Tuve un transfer fantástico de los años 60 (uno de los frottages donde encuentra fotografías en medios impresos en la calle y luego usa un solvente para transponer la imagen al papel, haciendo una especie de collage visual). La Rauschenberg Foundation vino a examinar de cerca la pieza en la galería, y pudieron identificar las imágenes exactas de revistas de la época que habían sido transferidas. El arte de Rauschenberg fue una respuesta directa al mundo a su alrededor, difuminando las líneas entre el arte y la vida, diciendo famosamente, "Intento actuar en el espacio entre los dos". El mercado para su obra también es bastante interesante, variando dramáticamente según la serie, período y medio, pero consistentemente logrando mejores resultados a través de galerías privadas que en subastas públicas. Algunas obras funcionan inherentemente mejor en subastas, mientras que otras se benefician del ritmo reflexivo de las ventas privadas.
Cuéntanos sobre tu programa de exposiciones. ¿Qué exposición de otoño tienes inaugurándose en noviembre? ¿Qué podemos esperar ver?
Tendrás que venir para descubrirlo, o al menos unirte a mi lista de correo. Cada exposición pública presenta una variedad de pinturas, esculturas y obras sobre papel de los últimos 100 años. Algunas exposiciones de nuevas adquisiciones tienden a enfocarse en una idea o momento cultural, mientras que otras trazan conexiones a través de períodos o medios. Mi inventario cambia constantemente, y las obras en la exposición de noviembre serán solo una selección. Actualmente, tengo obra de algunos Maestros Modernos Italianos, incluyendo Burri y Pomodoro, así como un terrifico bordado de Boetti, y pinturas de Expresionistas Abstractos, como Gottlieb, Motherwell y Riopelle. En términos de escala, tengo una pequeña pintura temprana de Rosenquist y una pintura de díptico tardía del artista que mide 14 pies de ancho. Realmente abarca un amplio espectro.
¿Qué eventos tienes programados para el otoño?
Acabo de organizar una recepción pre-función para una joven compañía de danza llamada Hivewild. He servido en su junta directiva por siete años, y es remarkable ver cómo han crecido. Este septiembre, la compañía realizó un estreno de duración completa por tres noches de funciones casi agotadas en New York Live Arts, cerca de la galería. La danza contemporánea es un interés real mío. También sirvo en el Comité de Desarrollo y soy co-presidente del Círculo de Jóvenes Líderes en el Joyce Theater, que lanzará una campaña de recaudación de fondos de patrocinio este otoño para DYPTIK y su Debut en Nueva York en el Joyce. Probablemente organizaremos algo para el teatro en la galería a fines de octubre. Siempre me emocionan las oportunidades de colaboración interdisciplinaria.
Además de mi exposición de otoño, he sido invitada a hablar en algunos paneles. Estoy bastante involucrada con el consejo de exalumnos para mi programa de Maestría en Administración de Artes Visuales en la Universidad de Nueva York. Estaré en diálogo con otros exalumnos en un coloquio para estudiantes actuales titulado Asesoría de Arte y Trabajo con Coleccionistas el 10 de octubre, seguido por un foro de Charla de Salon organizado por Gallagher Insurance titulado Jóvenes Innovadores en el Mundo del Arte el 15 de octubre. Seguramente habrá más por venir.
—
Para más información, visita ahartsllc.com.