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Llegando como contraprogramación al No 1 de Marvel de su esposo, la parodia de Deadpool y Wolverine, el reluciente y a menudo bastante elegante drama romántico de Blake Lively, It Ends with Us, también está tratando de apelar a una base de fanáticos poderosa y vocal. Dos de ellos, de hecho, solo que uno más obvio que el otro.
Está basado en el bestseller de Colleen Hoover, un fenómeno de la autoedición que se elevó a la ubicuidad gracias en parte a la rabia de BookTok y también a un aumento inspirado en Covid en formas de lectura escapista en casa. Sus novelas han vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, siendo It Ends with Us la más popular. Sus seguidoras femeninas son tan intensas que Hoover, conocida como CoHo, vende uñas postizas con marca, sudaderas con citas y pendientes inspirados en personajes (sus seguidores son conocidos como la Cohorte, por supuesto). Esperando un éxito similar a Fifty Shades, los derechos fueron inteligentemente adquiridos para una adaptación inevitable, y también se ha comercializado de manera inteligente a otro grupo de fanáticos aún más intensos y financieramente poderosos: los Swifties.
Está protagonizada por Lively, una de las mejores amigas de la cantante y más fotografiadas junto a ella, anunciada por un tráiler con la banda sonora de una de sus canciones y llena de suficientes referencias para que parezca una especie de fanfic oficialmente autorizado (pelo largo, camisas de leñador, colores de otoño, esa canción mencionada que suena casi completa hacia el final). Es un acto ingenioso de sinergia (seguramente habrá una publicación de respaldo en camino) y es una de las muchas razones por las que It Ends with Us probablemente será un gran éxito a finales del verano. Los cálculos fríos descritos aquí traicionan lo que resulta ser un retorno sorprendentemente cálido y conmovedor, tanto a las llamadas películas de mujeres de la década de 1940 y 50 como a las elegantes producciones de estudio lideradas por mujeres de los 90.
Al principio es difícil saber cómo se debe tomar una película centrada en una florista llamada Lily Blossom Bloom, pero el guionista Christy Hall de Daddio tiene una agudeza y una autoconciencia muy necesarias, adoptando un enfoque similar, y superior, al de Kelly Marcel y Patrick Marber en su adaptación libre de Fifty Shades of Grey. Es un equilibrio difícil, tomar en serio el material fuente mientras se comprende que una audiencia nueva, menos comprometida y mucho más amplia lo encontrará con preguntas comprensibles y con cierto cinismo, pero Hall lo hace tan bien que uno puede ver a Hoover evitar una división al estilo de EL James para la secuela inevitable. Esto no terminará aquí…
Bloom de Lively es una mujer que lucha con la reciente muerte de un padre abusivo por el que no puede sentir un verdadero pesar, desviando su atención hacia la apertura de una floristería, un sueño de toda la vida que finalmente se está haciendo realidad. Cuando conoce al neurocirujano con miedo al compromiso Ryle Kincaid (Justin Baldoni de Jane the Virgin, también dirigiendo), afortunadamente se toma un minuto para burlarse de su nombre y luego se encuentra enamorándose de él, derribando los muros cuidadosamente construidos de ambos. Pero un reencuentro fortuito con su amor de la infancia, Atlas (Brandon Sklenar), le recuerda un pasado que dejó atrás y le sirve como una llamada de atención a un presente que es mucho más oscuro de lo que se da cuenta.
Es una trama de tópicos trillados de culebrón, pero hay una madurez real en cómo se desarrolla, una historia de abuso que es mucho menos obvia de lo que estamos acostumbrados, los detalles son mucho más enrevesados de lo que algunos podrían estar cómodos con aceptar. Hay clichés esperados, pero también muchos que afortunadamente se evitan, la historia no siempre se ajusta al tipo. La dirección de Baldoni es grande y reluciente (hace que los $25 millones de la película parezcan el doble de eso), llena de restaurantes perfectamente iluminados y atuendos perfectamente estilizados, un elenco de personas guapas que viven vidas hermosas. Sin embargo, el diálogo de Hall, aunque a menudo un poco demasiado simplista, es fundamentado y creíble, por lo que el mundo elevado no es difícil para nosotros creer en él y el impacto emocional no es difícil para que nos sintamos afectados por él.
Tomado junto con Age of Adaline de 2015, un dormilón subestimado de alto concepto de igual gran sentimiento, Lively parece estar decidida a reintroducir el tipo de melodrama que no hemos visto mucho en los últimos años, o al menos no lo hemos visto hacer tan bien como aquí. Es una intérprete cálida e instintiva y tiene una química distintiva y efectiva con sus dos compañeros masculinos (una versión más joven de su personaje, interpretada por Isabela Ferrer, es una elección física perfectamente inquietante) al igual que con su mejor amiga, interpretada por la encantadora Jenny Slate.
Las lecciones de vida que se enseñan aquí sobre la autoaceptación, el amor propio y el autovalor pueden ser un poco simplistas y algunos de los elementos más oscuros podrían haberse permitido un poco más de oscuridad, pero It Ends with Us lidera con el corazón primero, todo lo demás después. Es una película de enorme, a veces enormemente poco sutil, emoción pero tiene un barrido efectivamente persuasivo.
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