¡Abbey, bienvenida a OLC! Tu viaje comenzó con la danza competitiva a los seis años. ¿Cómo esa experiencia de cautivar al público en el escenario despertó tu amor por la actuación, y qué te llevó hacia la composición de canciones y la música?
Desde que pude caminar, empecé a moverme por la casa y bailar. En realidad era bastante tímida para hablar cuando era pequeña, pero no para bailar. Al empezar danza competitiva a los seis años, mi personalidad comenzó a florecer. La danza competitiva me enseñó pronto lo que significaba comunicar sin palabras, cómo la energía, la emoción y el movimiento podían llenar una sala y conmover a la gente. Me encanta esa sensación de conexión y de hacer que el público sienta algo que no esperaba. Siempre me gustó escribir y cantar desde pequeña, así que en los últimos años decidí que quería intentar componer canciones y sacar música. La danza me da la confianza para expresarme, y la composición me da una voz. Empecé a escribir letras casi como una válvula de escape privada, y al final descubrí que la música me permitía expresar la misma emoción que amo en el escenario. Eso es lo que realmente me atrajo hacia hacer música: la oportunidad de crear algo que resuene aún después de que termine la actuación.
Con solo 17 años, tu canción “17” parece una instantánea valiente de la juventud y el autodescubrimiento. ¿Qué historias personales o emociones inspiraron la letra, y cómo refleja dónde estás en la vida ahora mismo?
“17” salió de esta sensación de estar justo en medio de crecer, lo suficientemente mayor para entender un poco el mundo, pero aún lo suficientemente joven como para no tenerlo todo resuelto. Mucha de la letra se inspiró en conversaciones nocturnas con amigos, la presión de intentar tomar las decisiones “correctas” y la emoción del primer amor y los crushs. Escribirla fue como documentar una versión de mí misma que está constantemente cambiando, y lanzarla fue como decir: “Esta es quien soy hoy, incluso si mañana evoluciono otra vez”. La canción es un reflejo de donde estoy ahora, creciendo, curiosa, ambiciosa, a veces un poco insegura pero intentando confiar en mis instintos y lidiar con la presión de elegir un camino, tener un plan, tomar decisiones que parecen permanentes cuando aún estoy aprendiendo a conducir, a amar, a simplemente existir.
Has construido una base impresionante en la interpretación desde muy joven. ¿Qué lección de la danza todavía influye en cómo enfocas la creación y compartes tu música hoy?
La danza me enseñó disciplina antes que nada. No puedes saltarte horas en el estudio, poner excusas o rendirte, y lo mismo es cierto en la música. Tienes que presentarte siempre, trabajar duro, y refinar y trabajar las cosas una y otra vez hasta que se sientan bien. También me enseñó a expresar emoción físicamente, lo que creo que me ayuda a cantar con más autenticidad. Cuando hago música, siempre pienso en cómo hará sentir a los demás y en cómo contar una historia no solo a través del sonido, sino también del movimiento y la energía.
Como nativa de Burlington, Ontario, abriéndose paso en la escena pop, ¿cómo ha influido tu ciudad natal en tu sonido o en los temas de tus canciones? ¿Hay lugares locales o experiencias que alimenten tu creatividad?
Burlington tiene una energía tranquila y reconfortante de pueblo pequeño que me encanta. Me ha encantado crecer aquí y estar tan cerca del agua, de Toronto y de las Cataratas del Niágara. Hay algo en venir de un lugar más pequeño que hace que, incluso si sueñas en grande, nunca pierdas esa sensación de tener los pies en la tierra. También hay un lugar donde crecieron mis padres llamado Haviland Bay que me encanta visitar y he pasado mucho tiempo allí con la familia. Me ha dado algunos de mis recuerdos más felices hasta ahora y es el lugar perfecto para relajarme o inspirarme.
Tu Instagram (@abbeyanderson.music) muestra destellos de tu creatividad musical. ¿Cuál es tu ritual creativo favorito cuando compones canciones y cómo equilibrias eso con ser una adolescente?
Honestamente, mi ritual creativo es bastante simple. Suele comenzar conmigo buscando un lugar tranquilo, normalmente mi habitación, y simplemente dejándome sentir lo que sea que pase por mi cabeza. Puedo ir al piano o rasguear mi guitarra para encontrar notas y melodía. Apunto ideas o pensamientos en la app de Notas, o en un cuaderno, incluso si está desordenado o no tiene sentido al principio. Equilibrar eso con ser adolescente es muy ajetreado pero divertido. Bailo principalmente 5 días a la semana, todavía tengo mucha tarea que hacer, disfruto salir con amigos cuando puedo. Creo que mi vida cotidiana se convierte en combustible para las canciones que escribo. Componer es una gran escapatoria para mí.
La transición de la fisicalidad de la danza a la vulnerabilidad de la melodía debió ser un gran cambio. ¿Cómo se cuelan elementos de movimiento o ritmo de tu formación en danza en tu estilo de producción pop?
La danza me enseñó ritmo antes de que siquiera entendiera el ritmo. Cuando escribo, siempre pienso en cómo se mueve y se siente una canción, no solo en cómo suena. A veces me sorprendo coreografiando en mi cabeza mientras escucho un beat. También hay una sensación de narrativa en la danza, expresas algo sin palabras, y eso se ha trasladado a mis melodías. Muchas de mis florituras vocales o elecciones rítmicas vienen de pensar en cómo se vería la emoción si fuera movimiento. Eso le da a mi música una mezcla de emoción cruda y suavidad que definitivamente viene de mis raíces en la danza.
Con “17” ya publicada, ¿cuál ha sido la reacción de los fanes más sorprendente hasta ahora, y cómo ha cambiado el lanzar tu música al mundo tu visión de ti misma como artista?
La reacción más sorprendente ha sido ver cuánta gente de todas las edades ha disfrutado realmente esta canción. Algunos con alrededor de 17 años y pasando por esos mismos sentimientos, u otros que recuerdan cuando tenían 17 y cómo se sentía. Escribí la canción pensando que era súper personal y específica de mi experiencia, así que escuchar que resuena con la gente ha sido muy emotivo y me ha hecho sentir humilde.
Publicar música me ha hecho ver que soy más valiente de lo que pensaba. Antes me preocupaba si la gente me entendería o me juzgaría, pero ahora veo que cuanto más honesta soy, más se conecta la gente. Me ha hecho darme cuanta de que, mientras ame lo que hago, no debo dejar que nadie me desanime o me quite eso.
Estás abriéndote tu propio camino en un panorama pop muy concurrido. ¿Qué artistas (pasados o presentes) te inspiran y qué giro único quieres aportar al género?
Me inspiran artistas que mezclan vulnerabilidad con melodías pegadizas y letras que te hacen sentir algo. Artistas como Gracie Abrams, Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Noah Kahan, son solo algunos de muchos.
El giro que quiero aportar es esta mezcla de narrativa emocional que sea real y cruda, por la que tanta gente ha pasado o se ha sentido así en algún momento de su vida. Quiero que mi música se sienta íntima y personal, como si estuviera contando tu historia.
Mirando hacia el futuro, ¿qué sigue para Abbey Anderson? ¿Alguna colaboración soñada, planes de gira o nuevas canciones que estés adelantando y que los fanes deban vigilar (o escuchar)?
Definitivamente viene más música. “17” fue la tercera canción que escribí y lancé. Tengo tres publicadas hasta ahora, todas en 2025. “Dear Ex Lover” y “Butterflies” son las otras dos. Estoy trabajando en un par de canciones nuevas que profundizan en más emociones, sentimientos y experiencias que son relevantes para mucha gente.
En cuanto a colaboraciones soñadas, si tuviera que elegir una ahora mismo, sería trabajar con Billie Eilish. Siento que ella entiende el pop emocional de una manera muy inspiradora. Y en cuanto a actuaciones, sí, realmente quiero empezar a actuar en vivo más, pero ahora mismo la danza competitiva está muy ocupada con la temporada de competiciones acercándose, pero encontraré la manera de sacar mi música ahí fuera.
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