La película animada Arco de Ugo Bienvenu llega como una de las propuestas visualmente más impactantes de los últimos años. Es una producción francesa hecha a mano que se siente como una carta de amor a los paisajes acuarelas de Studio Ghibli, mezclada con una advertencia sutil sobre nuestro futuro ecológico cercano. La premisa es encantadora: ¿y si los arcoíris fueran viajeros literales de un mañana distante y curado, y un niño de diez años en un traje brillante aterriza accidentalmente en el 2075? Allí, una niña solitaria llamada Iris debe ayudarlo a regresar antes de que el tiempo mismo se deshilache. La adquisición por Neon y la participación de Natalie Portman como productora aumentan la sensación de que esto pretende ser un evento, un contrapunto íntimo y esperanzador a la fatiga de los blockbusters.
La animación es genuinamente preciosa. Un estilo audaz y expresivo, con una paleta que oscila entre pasteles saturados de una ciudad en las nubes y los tonos apagados de un 2075 afectado por el clima, le da a cada plano una textura y personalidad real. Las raíces de ilustrador de Bienvenu están por todas partes: los suburbios con cúpulas de burbujas, los carteles holográficos, los jardines flotantes de la era de Arco… todo se siente habitado. Los temas son innegablemente urgentes. La película no esquiva mostrar un mundo que ya se resiente por olas de calor, con padres ausentes reemplazados por cuidadores robots y una soledad generalizada que la tecnología solo ha profundizado. Aún así, rehúsa la desesperación absoluta, optando por depositar su fe en la amistad infantil, los pequeños actos de reparación y el terco instinto humano de imaginar un mañana mejor. No hay discursos pesados aquí, solo observaciones silenciosas sobre la conexión, la responsabilidad ecológica y lo que le debemos a las personas (y futuros) que encontramos en el camino.
Y sin embargo—para mí, al menos—falta algo esencial. Aunque la animación es encantadora y los temas son conmovedores y urgentes, a Arco le falta el tipo de encanto natural que se requiere para una conexión emocional genuina. Arco e Iris son niños dulces y creíbles con motivaciones claras, pero sus charlas y momentos de conexión nunca llegan a convertirse en esa magia espontánea que te hace añorarlos cuando están separados. El guion es eficiente, incluso elegante en partes, pero rara vez se demora lo suficiente para que se instale la ternura o el juego. Admiré su viaje más de lo que me sentí arrastrado por él; respeté su amistad más de lo que creí que la extrañaría cuando terminaran los créditos.
El elenco de voces (tanto el francés original como el doblaje inglés con Portman, Ruffalo y otros) es sólido, y los pocos personajes secundarios cómicos—un trío de cazadores obsesionados con los arcoíris, la niñera robot de Iris—añaden una bienvenida ligereza sin desentonar.
Arco es una película hermosa y bien intencionada que triunfa mucho más como declaración visual y temática que como una experiencia emocionalmente transportadora. Absolutamente merece la pena verla—especialmente en la pantalla grande, donde sus colores realmente pueden respirar—y es una de las propuestas más fuertes en la conversación animada de este año. Pero a pesar de todo su brillo de arcoíris, nunca logró calentarme el corazón como esperaba. Admiración, sí. Cariño, no del todo.
Primera proyección
Sábado, 7 de marzo
Luna Outdoor
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