La banda Brontës lanza su nuevo y pegadizo single el 13 de febrero del 2026, justo a tiempo para el Día de San Valentín. “Wouldn’t Be Me” es una canción directa sobre desaprobar al novio de alguien, sabiendo que sus estándares deberían ser más altos. Esta canción es una petición juguetona para que dejes a ese chico y sigas adelante. La pista perfecta para la gente anti-San Valentín.
“Wouldn’t Be Me” es el tercer single digital del próximo álbum debut de Brontës, que saldrá en abril a través de Last Night From Glasgow. El primer single, “Cognitive Dissonance”, se lanzó el 22 de agosto; un éxito de indie-rock optimista lleno de *riffs* de guitarra pegadizos y un lirismo pop clásico que explora sentimientos de celos y ira. El segundo single, “San Francisco”, marca un cambio de ritmo, mostrando la versatilidad del cuarteto. Ahonda más y se desacelera, contemplando la tragedia de la persona correcta en el momento equivocado.
Brontës están formadas por Eva en voz/guitarra, Amelia en batería/voz, Erin en guitarra/voz y Katie en bajo/voz. Con un look, actitud y sonido completamente nuevos, Brontës se han reinventado como una banda de rock/pop de cuatro integrantes, influenciada por generaciones de música pop clásica como Sabrina Carpenter, Blondie y The Ronettes.
La banda de Glasgow ha generado un buzz constante en el circuito en vivo desde su aparición en 2021, desde tocar un concierto como cabezas de cartel con entradas agotadas en el icónico King Tuts hasta participar en festivales por todo el país. Avanzando rápido hasta 2025, Brontës acaban de terminar de grabar su muy anticipado álbum debut en los Beetroot Studios de Ayrshire con Stuart MacLeod. Seguras de su sonido pulido, el grupo espera expandirse en este próximo capítulo como una de las bandas jóvenes de indie más prometedoras de Glasgow. El álbum homónimo saldrá el 21 de abril de 2026 en tres tonos de vinilo, CD y formatos digitales.
Martin Carr – visionario compositor, guitarrista, cineasta, artista gráfico y fuerza creativa detrás de The Boo Radleys y bravecaptain – ha compartido su poco convencional nuevo single, “Connie Converse Is Playing At My House”, disponible hoy exclusivamente a través de su propio sello, Sonny Boy Records. Un video musical oficial animado y autodirigido se estrena hoy en YouTube. Grabado en el estudio casero de Carr en Cardiff, Gales, “Connie Converse Is Playing At My House” – que incluye una interpolación de “Connie Checks the Mic” de la misma cantante de culto – marca el primer lanzamiento de *What Future*, un nuevo álbum en solitario de beats distraídos y electrónica caótica que llegará más adelante este año.
“Hace un par de años, escuché un *podcast* de crímenes reales sobre una cantautora poco conocida que había grabado su propia música salvajemente original en su casa a finales de los años 50 y que luego desapareció en los años 70”, dice Martin Carr. “Esa fue la primera vez que escuché el nombre Connie Converse y en una semana había escuchado sus canciones mil veces. Realmente conecté con sus letras personales y modestas, hay un anhelo en sus canciones que reconozco en las mías. Tuve que averiguar todo lo posible sobre ella, lo que me llevó al excelente libro de Howard Fishman, *To Anyone Who Ever Asks: The Life, Music, and Mystery of Connie Converse*. Mi obsesión llegó a su punto máximo cuando soñé que ella estaba tocando en mi cocina, haciendo sonidos hermosos y extraños en un enorme y viejo sintetizador Moog.”
Una producción umbría y atmosférica sienta la base perfecta para el flujo distintivo del este de Londres y el lirismo cargado políticamente del talento emergente Truman. Él cuenta historias de hombres de clase trabajadora lidiando con la identidad, y la oscuridad a la que esas luchas pueden conducir. Sobre *sintetizadores* zumbantes que subrayan un coro llamativo y pegadizo, Truman canta: “*Beer Knights*, cuando te has quedado sin mentiras para cubrir los agujeros en tus genes, y tu ADN no puede conectar los puntos y las costuras.”
Truman (nombre real Charley Palmer Rothwell) también es conocido por su aclamado trabajo como actor y actualmente colabora con los directores Edgar Wright y Myriam Raja. Nacido en Homerton, Londres, Rothwell lleva la misma profundidad emocional e intensidad de su actuación a su música. Las canciones de Truman son valientes y autoexponedoras, recurriendo sin piedad al trauma y verdades incómodas, enmarcadas dentro del contexto de su crianza de clase trabajadora y la sociedad más amplia que lo moldeó.
El proyecto de metal progresivo Freycus ha lanzado su pesado y *espiralizante* himno, “Justice Miscarried”, con la vocalista Pranati “Peekay” Khanna. La canción es profundamente transformadora, llena de platillos estrellándose, *riffs* de guitarra atronadores y una urgencia lírica inquebrantable. Este es el último lanzamiento de su próximo álbum *Oleander*, que saldrá más adelante este año. “Justice Miscarried” con Peekay ya está disponible para *streamear* y descargar en plataformas mundiales, y el video musical ya se puede ver en YouTube.
Comenzando con tensas cuerdas metálicas, “Justic Miscarried” rápidamente estalla en un implacable asalto sonoro mientras Peekay ofrece una actuación vocal dominante, cambiando fluidamente entre feroces gritos guturales y pasajes melódicos desnudos, que recuerdan a Courtney LaPlante de Spiritbox. Su presencia añade una nueva dimensión visceral al sonido de la banda, con líneas cortantes como “Veo a hombres débiles alzarse para la ocasión” punteando la intensidad de la canción. Escrita y grabada por Freycus, “Justice Miscarried” confronta la normalización silenciosa de la injusticia en contextos tanto globales como personales. La pista lidia con sistemas que perpetúan el daño, desde guerras alimentadas por agendas corporativizadas y desinformación hasta actos cotidianos de desplazamiento, explotación y borrado. Golpes de caja pesados y platillos estrellándose de Donovan Wetterstein en la batería impulsan la canción, bañando la grabación en un flujo implacable que complementa las guitarras guturales de Zareh Minassian y las líneas de bajo contundentes de Urian Medina. En un mundo donde los niños mueren en guerras alimentadas por ideologías neoliberales, campañas de desinformación y agendas corporativizadas, las historias individuales revelan verdades horrorosas. El casero que desahucia a un inquilino o el inmigrante que de repente se enfrenta al exilio de su país de origen son solo dos de las muchas realidades comunes y trágicas donde la justicia se niega continuamente. Hablando sobre la canción, los miembros de Freycus explicaron: “A menudo sentimos que vivimos dentro de una pesadilla, suavizada solo por la distracción, las noches de fiesta, las copas, cualquier cosa para que el peso se sienta más ligero. Existimos en modo de supervivencia.”
Pero en lugar de quedarnos callados y aceptarlo, elegimos gritar, resistir y contraatacar… Ahí es donde nació ‘Justice Miscarried'”. La canción fue mezclada y masterizada por Keshav Dhar.
Tras el éxito de su mixtape de octubre, *50 Year Run*, el emergente poder de Dallas **HeadHuncho Amir** vuelve para reclamar su territorio con el lanzamiento de su nuevo single, **”SET”**, disponible ya en todas las plataformas.
La anticipación por **”SET”** llegó a su punto máximo la semana pasada cuando Amir compartió un fragmento en redes sociales. El avance explotó al instante, obteniendo más de 1 millón de visitas en solo días mientras los fans clamaban por la versión completa. La pista marca la primera entrega de una nueva colección de música, señalando que Amir no piensa aflojar tras un año en que giró con **EST Gee** y fue nombrado **Rookie del Mes** por Billboard [octubre 2025].
**”SET”** captura la energía implacable y el movimiento del **”Nuevo Dallas”** que Amir ha defendido durante su ascenso. Sigue a una serie de éxitos como **”You The Biggest”**, **”Still Ain Nun Bigger”** y el himno centrado en la unidad **”New Dallus”**. Mientras *50 Year Run* trataba de construir un legado duradero, **”SET”** representa la manifestación de ese esfuerzo, mostrando un artista completamente concentrado y listo para el escenario global.
Con sus videoclips, como el de **”You The Biggest”**, alcanzando el millón de visitas en un mes desde su lanzamiento, **HeadHuncho Amir** sigue demostrando por qué es la voz definitiva de la escena rap moderna de Dallas.
La **emergente banda de rock de Pensilvania, American Vanity**, lanza el video musical que acompaña su último single, **”Lifeline”**, disponible ya en todas partes.
Lanzado el 23 de enero, **”Lifeline”** es una canción vulnerable que captura la intensidad de anhelar una conexión, aferrándose a alguien emocionalmente como a un salvavidas incluso cuando la relación misma se siente incierta. Esa emoción cruda se intensifica con una melodia pop-punk pegajosa y teñida de nostalgia, impulsada por líneas de guitarra llenas de ganchos y baterías grandiosas. El video musical complementa la urgencia de la canción con una visual grunge y de alta energía, mostrando a los vocalistas duales **Luke Hoffman** y **Virginia Franks** en una carrera contrarreloj que acelera el corazón, como captivos luchando por liberarse.
“**’Lifeline’ examina la dependencia emocional en una cultura donde la validación se siente constante pero frágil**”, comparte la banda. “La canción captura la tensión entre desear conexión y reconocer cuando esa conexión comienza a definirte”.
**Dom Jones**, de Oakland, California, es una artista multidisciplinaria y compositora residente en Los Ángeles. Egresada del Berklee College of Music, Dom es ganadora del International Songwriting Competition, ganadora del Songs for Social Change Competition, artista destacada del Boston Arts and Music Soul Festival, y compositora de Hear Her Song en colaboración con The Canales Project y Mercy Beyond Borders. Recibió el premio ASCAP Foundation Jay Gorney Award para compositores emergentes con música que aborda temas sociales. Su trabajo ha sido destacado por The National Museum of Art, marcas como Nissan, y en plataformas como Netflix y Hulu. La misión de Dom es ascender como artista y ejecutiva musical al mismo tiempo, ayudando a crear el ecosistema para artistas que ella quiere ver para sí misma.
**SOBRE KASEY PHILLIPS:**
Hijo de Trinidad y del legendario productor caribeño Kenny Phillips, Kasey Phillips pasó sus años de formación en el estudio, desarrollando su oficio desde temprano y produciendo su primer tema a los diez años.
Kasey rápidamente se hizo un nombre en su país natal, Trinidad, volviéndose parte integral de la comunidad musical allí, antes de conseguir unas prácticas en Los Ángeles, California, que expandirían su alcance y visión musical final. En Los Ángeles, las posibilidades para realizar su pasión de llevar el soca y la música caribeña al mundo se clarificaron, y pudo regresar a casa para lanzar y construir su compañía, Precision Productions, convirtiéndola en la productora más solicitada del país. Como el productor musical más prominente de Trinidad, Phillips puso su mirada en penetrar el mercado estadounidense, y no pasaría mucho tiempo antes de que su trabajo como productor en el último single de Ciara y Chris Brown, **”How We Roll”**, navegara hacia lo alto de las listas y alcanzara viralidad en plataformas sociales. Su portafolio incluye trabajo con el artista de diamante Shaggy, la sensación del R&B Carl Thomas, la estrella vocal australiana Jessica Mauboy, junto con quienes dominan las listas de música caribeña, incluyendo a Machel Montano, Bunji Garlin, Kevin Lyttle, Rupee y Kes the Band. Más recientemente, Kasey trabajó en el EP debut de **BLXCKIE**, *See You Soon*, para Def Jam Records, encargándose de toda la mezcla, masterización y elementos Atmos del proyecto.
Su ética de trabajo inigualable, portafolio de trabajo impactante y potencial infinito para seguir destacando llevaron a su firma con Sony Music Publishing, la editora musical número uno del mundo. Honrado en toda la industria musical por su talento, Phillips ha recibido el Soul Train Music Award al Mejor Rendimiento Internacional, el premio EY Entrepreneur of the Year, y sirve a su comunidad musical en general como Presidente del Comité de Selección de los Grammy para Música Global. Kasey reside actualmente en Los Ángeles, donde continúa liderando Precision Productions hacia un futuro brillante de dominio global.
**La “Santa Brígida del Rock n’ Roll” Vuelve para Dar una Lección a los Expertos de Sofá.** **Áine Duffy** es una cantante, compositora y guitarrista eléctrica que construye. Después de acaparar titulares en The Irish Times, Self Build mag, las noticias de RTE y la BBC por construir su propia casa pasiva libre de hipoteca por solo 12.500€, llevó su innovación a la carretera. Convirtió una caja de caballos vintage en el viral escenario móvil **Duffbox**, seguido del sostenible y diseñado a medida **Duffbox 2.0**. Ahora, la innovadora independiente regresa con su nuevo single: **”KNOW IT ALL”**.
“Junté estas historias en una canción para que la gente pudiera bailar mientras se ríe de la epidemia de ‘sabelotodos’ que nos está volviendo a todos majaretas. **Áine Duffy: Una Voz que Rediseña el Juego**
Básicamente es terapia gratuita, porque es difícil decirle a alguien que se calle en su cara sin que te llamen diva o ofenderlos. Ojalá los anime a tomarse con calma, no siempre tienes que demostrar que eres la persona más inteligente del lugar. – Áine Duffy.
Mordazmente divertida y descaradamente roquera, la canción es un golpe de realidad de alto voltaje para los “jefes de sofá” e “ingenieros” de YouTube que creen dominar el oficio por maratonear *Grand Designs*. Con una voz que puede derribar una habitación y la mente técnica para reconstruirla mejor, Áine Duffy no solo juega; está rediseñando el estadio.
En agosto de 2025, en protesta por la falta de diversidad en la música irlandesa, Duffy organizó un cartel totalmente femenino para un concierto en Cork, y sigue apoyando a los artistas independientes irlandeses con su gira de este año *Don’t Touch My Knob*.
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**Zak Coghlan: Una Nueva Voz con Corazón**
Zak Coghlan es compositor y productor de The Liberties en Dublín, ahora radicado en Londres, debutando en solitario tras liderar la banda emergente de alt-rock irlandés Sunburn. Conocido por su lírica emocionalmente honesta y sus voces elevadas, su música captura la intensidad de la juventud, el desamor y el crecimiento personal, arraigada en la tradición narrativa de su herencia irlandesa pero con un marcado filo alt-rock. Su primer sencillo, ‘Composure’, es un himno crudo y atmosférico que marca el inicio de un nuevo y audaz capítulo, presentando su voz a un público más amplio con ternura y poder.
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**Fcukers: De Regreso con Más Fuerza**
El dúo revelación con base en NY, **Fcukers**, lanza su nuevo sencillo **”Beatback”**, ofreciendo un vistazo irresistible a su próximo álbum debut ‘*Ö*’, que sale el 27 de marzo. El lanzamiento llega junto al **video musical oficial**, dirigido por la propia integrante de Fcukers, Shanny Wise. “Beatback” recupera el sonido explosivo que primero los dio a conocer, y está listo para ser un favorito de los fans y golpear aún más fuerte en vivo.
El tema llega en un momento monumental para el dúo, que recientemente **actuó en un DJ set** para la revista *W*, en la **fiesta posterior a los GRAMMY** de Charli XCX & Saint Laurent, y anunció sus próximas presentaciones **abriendo para Harry Styles** en el *Together Together Tour* en Brasil los días 17 y 18 de julio. Tras ser nombrados ‘Artista a Seguir’ por Spotify y Amazon Music, también fueron incluidos en la ‘*Creative Class of 2026*’ de Adidas.
Su esperado álbum debut *Ö* fue producido por **Kenneth Blume** y mezclado por el ingeniero ganador de varios Grammys **Tom Norris**.
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**Taking Back Sunday: De Gira con Viejos Amigos**
Tras un 2025 lleno de gira por el país con Coheed and Cambria, la banda de rock **Taking Back Sunday** está emocionada por volver a los escenarios en 2026. El grupo anunció hoy que estará de gira este verano con los invitados especiales **Bayside**. La gira comenzará el **31 de mayo** en **Dewey Beach**.
La banda comenta: “Comenzamos a tocar con Bayside en Long Island a principios de los 2000, en sótanos y bares. Las audiencias no eran grandes, pero nos la estábamos pasando increíble. Desde entonces, hemos tenido la suerte de seguir siendo amigos y compartir escenarios en todo el mundo. Después de 14 años, pensamos que ya era hora de volver a salir de gira con ellos. ¡No podemos esperar a verlos por ahí!”
La **venta anticipada** comienza este **miércoles 11 de febrero** a las 10 a.m. hora local.
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**Myles Lloyd: Uniendo R&B y K-Pop en la Gira**
Montado en la ola de su aclamado álbum del 2025 *I’m Still Thinking*, la estrella emergente de R&B **Myles Lloyd** sale de gira este invierno junto al cantautor coreano-canadiense **JUNNY**. Lloyd acompañará a JUNNY en todas las fechas canadienses.
Junto al anuncio de la gira, Lloyd también anuncia una **reinterpretación K-pop** de su éxito “Drive Me Crazy”. Titulada “**DMC**”, la nueva versión cuenta con **Gemini, Karencici y JUNNY** y llega el 20 de febrero.
**Fechas de la Gira con JUNNY:**
16 de febrero – Montreal @ Le National
17 de febrero – Toronto @ The Phoenix Concert Theatre
4 de marzo – Vancouver @ Vogue Theatre
5 de marzo – Calgary @ The Palace Theatre
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**RIO KOSTA & Vandelux: Un Remix para la Pista de Baile**
El dúo de psych-soul de Los Ángeles, **RIO KOSTA**, ha convocado al productor de Vancouver **Vandelux** para un remix house de “Follow The River”. Construido sobre bases rítmicas y un groove contundente, el remix transforma la original en una versión enfocada al club.
Vandelux es el productor multifacético **Evan White**, conocido por un sonido que abraza técnicas de producción electrónica nostálgicas y contemporáneas. Su remix sigue a su edición viral de “Man I Need” de Olivia Dean.
RIO KOSTA se embarca en sus primeros conciertos del 2026, con fechas agotadas en Nueva York y San Diego como parte de una gira por 16 ciudades de Norteamérica este febrero. Para más información y comprar tus entradas, haz clic aquí.
El duo pop-punk de Adelaide, **Teenage Joans**, inicia una nueva era musical con el lanzamiento de la canción “Bandits”. Este tema es un paso adelante valiente, combinando su característica energía pop-punk con un inesperado toque country.
La banda de Louisiana, **Cashier**, comparte con entusiasmo “Part From Me”, el último adelanto de su EP debut, *The Weight*, que estará disponible el **13 de marzo de 2026** por **Julia’s War Recordings**. Guitarras urgentes se despliegan mientras la potente voz de la líder Kylie Gaspard rompe paredes de sonido. Capturando el vaivén de una relación tensa, el cuarteto aborda las conexiones defectuosas con riffs duros pero envolventes. Un vídeo musical oficial del tema también se estrena hoy, mostrando a la banda inmersa en gráficos psicodélicos mientras interpretan el nuevo single y muestran sus vidas cotidianas.
“Me divertí mucho escribiendo esta canción”, dice Kylie. “Musicalmente, es una carta de amor al canto y una celebración de la guitarra rock. Intentaba encontrar algo juguetón para los versos, y creé esta melodía que va y viene con las guitarras. En cuanto a la letra, la canción busca conexión, explorando la distancia entre dos personas; el empuje y tirón de volver el uno al otro, pero la conexión nunca cuaja del todo – como cuando dos imanes se repelen – y la invitación a ser o no ser parte de la vida de otra persona.”
Email: [email protected] La hiperglucemia es cuando tu cuerpo no maneja bien el azúcar. Esto puede pasarte si tienes diabetes y no la controlas. Puedes sentirte muy cansado, tener sed todo el tiempo o tener que orinar mucho. Es importante que vigiles tus niveles de glucosa y sigas los consejos de tu médico. Si te cuidas bien, puedes evitar complicaciones y llevar una vida normal.