España, un paraíso museístico
Con más de mil seiscientos museos en su territorio, elegir una dosis de cultura para una escapada de fin de semana se convierte en una decisión genuinamente compleja.
Si a ello le sumamos las centenares de exposiciones temporales, tan extrañas como maravillosas, que engalanan el país este año, España se erige en una auténtica tienda de golosinas para los buitres de la cultura.
Desde los grandiosos maestros de siglos pasados hasta los tapices contemporáneos, pasando por pinturas rescatadas de la guerra civil u obras creadas durante el apartheid sudafricano, el país lo alberga absolutamente todo.
A continuación, seis de nuestras exposiciones favoritas por la geografía española en 2026:
Sevilla: Museo de Bellas Artes
Los Bécquer, un linaje de artistas (Hasta el 15 de marzo)
En su último mes, esta muestra de un centenar de obras pone el foco en los artistas más destacados de la etapa romántica sevillana. Se inicia con la obra de José Bécquer, prosigue con la de su primo y discípulo Joaquín D. y culmina centrándose en los hermanos Valeriano y Gustavo Adolfo Bécquer.
Las salas subrayan la trascendencia de la familia Bécquer en el arte español, evidenciando el reconocimiento internacional de sus creaciones. La entrada cuesta 1,50€ o es gratuita para ciudadanos de la UE.
Se profundiza en el legado de la familia Bécquer en Sevilla.
Málaga: Museo Picasso
Picasso. Memoria y deseo (Hasta el 12 de abril)
Esta exposición indaga en la relación entre memoria y deseo, tomando como eje el cuadro de Picasso de 1925 ‘El estudio con cabeza de yeso’. Examina, asimismo, la influencia de la obra picassiana en artistas contemporáneos.
Con más de cien obras, incluyendo interpretaciones de sus temas por artistas como Salvador Dalí o Federico García Lorca, la muestra presenta un diálogo entre la historia y la modernidad. Si le interesa la evolución del arte en el siglo XX y el impacto de Picasso, no deje de visitarla antes de mediados de abril. Entrada: 13€.
El cuadro ‘El estudio con cabeza de yeso’ es la base de la nueva exposición en Málaga.
Madrid: Reina Sofía
Viva el arte vivo (11 de febrero – 8 de junio)
Un recorrido por la etapa breve pero influyente del artista Alberto Greco, cuya producción fue inseparable del viaje migratorio que inició en 1950.
Trasladándose por numerosos enclaves –desde Buenos Aires a Roma, Nueva York o Ibiza–, la trayectoria de Greco es la de un perpetuo caminante. Con obras realizadas entre 1949 y 1965, la exposición incluye desde sus primeros escritos y pinturas hasta dibujos y novelas posteriores, con referencias a los medios de masas y a inspiraciones de festividades locales, celebraciones religiosas y la vida cotidiana. Entrada general: 12€.
Bilbao: Guggenheim
In situ: Igshaan Adams. Polvo inquietante: El archivo del cuerpo (1 de mayo – 1 de noviembre)
La obra del sudafricano Igshaan Adams bebe de la comunidad en la que creció, marcada por las divisiones del apartheid. Aborda temas como la raza, la religión, la sexualidad y la memoria.
En colaboración con el Garage Dance Ensemble, su trabajo incorpora a bailarines que se mueven sobre lienzos dispuestos en el suelo. Estas “huellas de danza” se convierten en símbolos de liberación y conexión que integra en su obra. Sus tapices y textiles creados en Atenas en 2024 se colgarán de ganchos y quedarán suspendidos. Entrada al museo: 15€.
El Guggenheim exhibe tapices contemporáneos.
Valencia: Museo de Bellas Artes
Magdalena. Santa y pecadora (29 de octubre – 14 de febrero)
‘Magdalena. Santa y pecadora’ invita a reflexionar sobre los roles asignados a la mujer. La Magdalena fue una figura clave en la escultura y pintura occidentales al presentarse como un modelo cristiano, pero sin someterse a las normas establecidas, ejemplificando cómo una mujer podía ser bella e independiente del hombre.
Con casi setenta piezas del Barroco mediterráneo, esta exposición genera debates sobre el papel de la mujer, fácilmente extrapolables a la actualidad. Entrada libre.
Se analiza la representación artística de la Magdalena en Valencia.
Barcelona: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Recuperado del enemigo. Los depósitos franquistas en el MNAC (19 de febrero – 29 de junio)
Una mirada al pasado que destaca el ingente esfuerzo por salvar el patrimonio artístico español durante el régimen franquista. Tras la derrota republicana, muchas personas aunaron esfuerzos para proteger obras amenazadas por la dictadura. El museo barcelonés se convirtió en el lugar donde se entregaban, custodiaban y gestionaban por el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN).
Se exhiben 146 piezas depositadas por el SDPAN, explorando la memoria política y la transparencia. Entrada: 2€.
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