Ya sea que ames u odies la franquicia de ‘Scream’, a estas alturas es difícil no respetarla al menos. Incluso sin la vara subterránea que marcan otras secuelas perezosas de slasher (acechar, apuñalar, repetir, bostezo), es una saga que lleva ya 30 años y se ha encargado de extender una narrativa continuada de telenovela enredadisima, encontrando nuevas formas de comentar el género de terror y atrayendo a una generación más avispada de fans jóvenes (la sexta película logró ser la de mayor recaudación en EE.UU.). Si nada ha igualado al original de 1996, todavía es difícil argumentar que haya habido una película de Scream objetivamente mala; incluso en los momentos menos efectivos de la franquicia, ha habido un zumbido de esfuerzo y energía.
La racha continúa, aunque quizás con más notas discordantes de lo habitual, con ‘Scream 7’, un nuevo capítulo luchón y pasablemente entretenido que llega cojeando a la pantalla con las heridas a la vista. El plan original era continuar la historia de las hermanas Carpenter, presentadas en el exitoso relanzamiento de 2022, pero tras el vergonzoso despido de la estrella Melissa Barrera por atreverse a hablar sobre un genocidio, hubo que volver a la mesa de dibujo. Dicha mesa de dibujo era entonces solo una foto de Neve Campbell, la reina original del Scream, y un montón de signos de dólar al lado, ya que la actriz había rechazado con razón la sexta película por lo que ella consideró una oferta baja. Unos siete millones de razones para reincorporarse después (según informes) y ella está de vuelta en el centro, junto con muchas referencias graciosas de “¿por qué no estabas en Nueva York?” y con algunos viejos amigos familiares y confusos.
El control de la saga ha vuelto a Kevin Williamson, quien escribió la película original junto con la segunda y la cuarta, pudiendo presumir con orgullo de las tres mejores películas de toda la franquicia con mucha ayuda de Wes Craven. Aquí co-escribe y dirige (su primer film como director desde la oscura comedia desdentada ‘Teaching Mrs. Tingle’ de 1999) y a la pareja se unen una Courtney Cox que regresa y el anzuelo de algunos cameos de fan service de personajes que creíamos muertos. Incluso para una serie que se ha enorgullecido de sus revelaciones ridículas al estilo Scooby Doo, el supenso de la película está en ver cuán ridículas se van a poner las cosas…
Después de una introducción fría efectivamente tensa y prometedoramente coreografiada, donde una pareja de turistas del true crime comete el error de alquilar por AirBnb la infame casa de Stu Macher de la original, volvemos con Sidney mientras intenta hacer una nueva vida libre de asesinos para ella. Su hija mayor Tatum (Isabel May del universo ‘Yellowstone’, interpretando a una de 17 años, lo que pone la línea de tiempo en duda dado que la cuarta se hizo en 2011) siente curiosidad por el pasado de su madre y, aunque como explica Sidney, no solo está en internet sino en pantalla en las películas de ‘Stab’, hay una distancia entre las dos, un vacío entre lo que se sabe y de lo que se habla. No pasa mucho tiempo para que el pasado de Sidney la alcance una vez más cuando comienza una sangrienta ola de asesinatos, potencialmente orquestada por alguien que se daba por muerto. Si bien hay un interés local por su perversa marca de celebridad, a estas alturas, si Sidney se mudara a tu pueblo, se te perdonaría por echarla con horcas.
A pesar de ser el padre no solo de la franquicia sino del subgénero de terror autorreferencial y autoparódico, Williamson ha elegido no darle a la película un comentario meta más amplio. El sexto capítulo también fue más ligero en ese aspecto, continuando con la juguetona crítica a la cultura fan obsesionada con internet de la quinta película, pero centrándose principalmente en una narrativa de venganza más simple. Nos han tentado con una campaña vendida con una revelación estilo “todo ha llevado a esto” (se ha comercializado como el Scream final aunque claramente no lo será) pero el final tiene una torpeza improvisada en el momento que no hace sentir que este fuera un gran plan desde siempre. Es difícil explicar exactamente cuáles fueron mis problemas con la enloquecida explicación de “así que esta es la razón por la que hago esto” sin entrar en territorio de spoilers, pero lo frustrante es que hay algo conceptualmente interesante en el razonamiento que inteligentemente habla de problemas más grandes que esta película, pero simplemente no se maneja con la destreza que uno esperaría de alguien como Williamson, quien parece un poco perdido en un territorio que antes conocía tan bien.
El tipo que una vez pudo definir el lenguaje adolescente de la gran y pequeña pantalla para una era – excesivamente verboso pero ingenioso y, en su momento, genuinamente genial – es incapaz de capturar el sonido o la vibra de una nueva generación, los últimos reclutas adolescentes son todos un poco sosos para destacar. Es revelador que la película realmente arranca cuando regresa la periodista hambrienta de fama de Cox junto con los mellizos sobrevivientes muy apuñalados, interpretados por Mason Gooding y Jasmin Savoy-Brown (su entrada es uno de los pocos golpes maestros dignos de aplausos de la película). Todos ellos logran dar con el tono ágil y la energia rápida necesaria para una película de Scream, pero Williamson, junto con el guionista Guy Busick que regresa, a menudo lucha por equilibrar lo nuevo y lo viejo con demasiados platos girando, y a menudo olvida cuáles siguen girando y por qué. Afortunadamente, Campbell y Cox tienen más que hacer y la película sí le da a su complicada amistad por trauma un arco interesante, aunque subescrito. También hay algunas muertes inventivamente desagradables (la afirmación de Williamson de que este sería un Scream menos violento parece una distracción), pero a pesar de todos los guiños, la jugada nostálgica más efectiva termina siendo el regreso del compositor original Marco Beltrami, cuya partitura emotiva, aunque mayormente reutilizada, tiene un efecto genuino de piel de gallina.
El problema con las películas de Scream es que, aunque el listón pueda ser bajo fuera de la franquicia para no solo un séptimo slasher sino un séptimo de cualquier cosa, el listón dentro de ella, para una secuela de Scream, es mucho más alto. Hay casi lo suficiente aquí para mostrar signos de vida (con los datos sugiriendo un gran estreno, ‘Scream 8’ es una inevitabilidad), pero Williamson a menudo da la sensación de estar haciendo el muerto cuando debería estar dibujando sangre.