El mes pasado, Mitski lanzó ‘Where’s My Phone?’, el primer single de su octavo álbum ‘Nothing’s About to Happen to Me’. Su furioso alt-rock es una versión más robusta del sonido lo-fi de su tercer disco, ‘Bury Me at Makeout Creek’. Los oyentes británicos podrían detectar un cierto swing ‘britpop’ en su ritmo, y termina con un solo de guitarra tan distorsionado que suena como si hubiera un error en la transmisión. Lo acompañó un video donde la cantante aparece como una madre rural con pañuelo, tratando de proteger a su familia de la atención del mundo exterior con violencia creciente: ataca a un lechero y golpea brutalmente a un posible pretendiente de su hija. Es a la vez gracioso e inquietante, con referencias a Rapunzel, ‘Grey Gardens’, el ‘American Gothic’ de Grant Wood y ‘We Have Always Lived in the Castle’ de Shirley Jackson – una letanía de aislamiento voluntario.
Las imágenes marcan el tono para el resto de ‘Nothing’s About to Happen to Me’, un álbum donde su autora expresa constantemente un anhelo de desaparecer; de estar, como dice en ‘Instead of Here’, “donde nadie pueda alcanzarme”. En el tema de apertura, ‘In a Lake’, ensalza mudarse a la ciudad desde un pueblo pequeño, no en busca de luces y emoción, sino de anonimato, un medio para borrar tu propia historia. En ‘I’ll Change for You’, canta loas a los bares – “lugares tan mágicos” – precisamente por su anonimato. Y en ‘Rules’, promete “cortarse el pelo de nuevo… ser otra persona”. Todo esto está musicalizado de forma exquisita, entre el alt-rock, el lamento acústico con influencias country y una ambición más grandiosa. La genialidad de ‘Rules’ reside en la disparidad entre la desesperanza de su letra y el arreglo orquestado y alegre, que recuerda al ‘easy listening’ de principios de los 70.
La relación de Mitski con la fama es complicada – su página de Wikipedia tiene una sección ominosamente titulada “opiniones sobre su fanbase” – y quizás no fue ayudada por su single de 2023, ‘My Love Mine All Mine’, que fue sutil y soñador pero vendió 4 millones de copias en EE.UU. y llegó al Top 10 en muchos países. En realidad, el anhelo de anonimato y soledad del álbum parece tener más que ver con una relación fracasada que con la fama, con sus silencios incómodos y sensación de desesperación detallados dolorosamente en ‘Cats’ e ‘If I Leave’. Ese tema central también parece oportuno y con lo que cualquiera puede sentirse identificado, independientemente de su vida amorosa: en los últimos 12 meses, ¿quién no ha sentido, al menos temporalmente, el impulso de aislarse por completo, de desconectarse del bombardeo incesante de horror que constituye las noticias?
Una cosa de la que el mundo no sufre en 2026 es de una escasez de cantautoras ‘millennial’ autoexaminándose, escarbando públicamente en sus neurosis sobre música entre el pop y el indie, llena de referencias a los años 60 y 70. Pero eso apenas importa mientras suena ‘Nothing’s About to Happen to Me’, simplemente porque *Mitski* es mejor en esto que sus colegas: más fuerte con las melodías, más hábil creando atmósferas que se filtran de los auriculares a los huesos, y con un don para las letras donde líneas conmovedoras se equilibran con un humor mordaz que evita acusaciones de narcisismo ensimismado.
‘Dead Women’ es alternativamente aterrador y divertidísimo, con la autora imaginándose como un fantasma, observando equívocamente cómo amigos y exparejas reescriben la historia de su vida de forma totalmente incorrecta y en términos heroicos. ‘That White Cat’, mientras tanto, teje una crisis existencial sobre el pertenecer a partir de ver a dicho gato marcando su territorio en su jardín.
Los 35 minutos del álbum son una escucha que provoca pensamientos, desgarra y hace reír. Hay mucha infelicidad aquí – Mitski ha citado el hit de soft rock de Eric Carmen, ‘All By Myself’, como una referencia – pero lo que ha surgido de dicha infelicidad es extrañamente encantador y gratificante. Si la miseria ama la compañía, entonces la compañía de Mitski vale la pena.
‘Nothing’s About to Happen to Me’ sale a la venta el 27 de febrero.
Esta semana, Alexis escuchó
‘The Scratch – Pullin’ Teeth (ft Kevin Rheault)’. Suena terrible en teoría – música tradicional irlandesa mezclada con heavy rock – pero funciona con un efecto estimulante en la realidad, reforzado además por el rapeo de garganta rasgada de Kevin Rheault.