¿Realmente lo has probado? En la preparación del nuevo álbum de Ratboys, la cantante y guitarrista Julia Steiner ha explicado en una entrevista tras otra el ejercicio terapéutico que le da nombre a *Singin’ to an Empty Chair*: te sientas frente a una silla vacía que simboliza a una persona ausente e intentas expresar las emociones desagradables que hayas guardado. Al escuchar el seguimiento de *The Window* (2023) una y otra vez, siempre había una silla vacía en mi periferia, y a veces me encontraba mirándola mientras dejaba que las canciones hablaran: proyectando, claro, pero sobre todo perdiéndome en su viaje expansivo, cerrando los ojos para apreciar sus texturas – afinadas con el productor Chris Walla – y girando la cabeza de pura alegría. Agradecí sus revelaciones solitarias, pero estaba ansioso por escucharlo en el auto, en un largo viaje rodeado de seres queridos – reales, no imaginados. Si ya has escuchado un disco de Ratboys, ya sabes que el nuevo es tan tremendamente sincero y emocionalmente penetrante como ultrapegadizo. La temática puede parecer más pesada esta vez, pero se siente menos como tapar la verdad cruda con una manta que como calentar la habitación que podría desvelarla, manteniendo la puerta abierta para cualquiera que quiera entrar.
Nos reunimos con Julia Steiner de Ratboys para hablar sobre el Área Driftless, Juana Molina, un rollo de cinta *gaffe*, y otras inspiraciones detrás de su nuevo álbum *Singin’ to an Empty Chair*, que sale hoy.
El Área Driftless en Wisconsin
Fuiste allí para escribir y hacer demos de las nuevas canciones antes de regresar meses después para empezar la grabación. ¿Cómo se sintió la diferencia entre cada visita?
Algo emocionante para nosotros al comenzar este disco era saber que invitábamos a Chris Walla, quien produjo el álbum con nosotros – uno de nuestros héroes de toda la vida, y ahora tenemos la suerte de llamarlo amigo cercano – a nuestra zona, nuestro territorio natal del Medio Oeste en EE.UU. Él creció en la costa oeste, en Seattle, en el Pacífico Noroeste, que es una parte de los estados muy diferente geográfica y culturalmente, y ahora vive en Noruega, al otro lado del mundo. Esta vez, fue idea suya querer abordar el álbum firmemente basado aquí, donde vivimos, y las áreas circundantes, así que fue emocionante poder mostrarle un poco. Volvimos a esta casa donde habíamos grabado antes, así que teníamos una idea de cómo queríamos montar nuestro equipo – incluso las pequeñas cosas, como la colección de DVDs que tenía esta casa. Porque esta cabaña no es un estudio de grabación, es literalmente una casa de alquiler vacacional que encontramos en una de esas apps. Entonces, sabiendo qué DVDs tenían, cómo estaba equipada la cocina – fue una sensación muy íntima y familiar volver allí, ya teniendo la experiencia de vivir en esa casa una semana cuando escribimos las canciones.
El Área Driftless en sí – siento que podría hablar de esto por un rato, porque encuentro la historia geológica del Medio Oeste realmente interesante. Pero básicamente, en la Edad de Hielo, hace 10,000 años, había unos glaciares enormes que cubrían la mayor parte del área que llamamos hogar, y por alguna razón, esos glaciares no llegaron a la parte suroeste de Wisconsin y los estados vecinos. Lo que eso produjo fue: Chicago, donde vivimos, es muy plano. Literalmente no hay colinas, ni topografía de la que hablar, lo cual es genial por otras razones – moverse es bastante fácil. Pero es un paisaje bastante mundano, supongo, y en esta parte específica de Wisconsin, los glaciares no allanaron todo, así que hay muchas colinas onduladas y caminos secundarios sinuosos y bosques, mucha naturaleza a la que no tenemos acceso en Chicago. Honestamente fue bastante exótico y hermoso, estando solo a horas en auto y aún se sentía bastante remoto y diferente a nuestro día a día. En ese primer viaje de escritura, hicimos un viaje bastante largo solo para despejar la mente al final de la semana y escuchar música juntos, y fue una experiencia hermosa. Esa es una de mis formas favoritas de escuchar música: en un largo viaje por caminos rurales.
Ver fotos de esta tierra me hizo preguntarme si inspiró alguna parte de ‘At Peace in the Hundred Acre Wood’.
Esa canción está más firmemente enraizada en la cabaña, seguro. Escribí los acordes y letra aquí en casa, pero se la llevé a los chicos allí arriba, y la primera vez que trabajamos en ella juntos fue en ese espació en la cabaña. Cuando la grabamos con Chris, grabamos el 95% en la cabaña. Es la única que tiene voces que grabé en esa habitación. Se sintió muy como en casa allí, porque esta casa en Wisconsin estaba bastante aislada. Estaba en su propio terreno grande, y no se veía a ningún vecino. Eran 75 acres de tierra desocupada, mayormente boscosa, así que definitivamente se sentía como si estuviéramos en nuestro propio pequeño mundo en la naturaleza. Y esa es una de las fantasías de las historias de Winnie the Pooh que amo: estar en la naturaleza con tus amigos y no tener que preocuparte por las complejidades de la vida urbana.
Sé que muchas canciones tomaron forma en los otros estudios donde trabajaste – y quizás es también el nombre que me lleva a preguntar – pero me pregunto si hubo algo precioso en la falta de dirección que marcó esta parte del proceso, donde no había necesariamente la presión de completar las canciones.
Sí, esa es una buena forma de verlo. Queríamos que la presión fuera baja al principio.
Otra idea que propuso Chris Walla fue: Esta cabaña suena genial, y llevaremos suficiente equipo propio para poder capturar una buena grabación y usar lo que obtengamos. Si conseguimos tomas que se sientan increíbles, pueden quedar en el álbum. No hay que regrabarlas después. Y al mismo tiempo, si no obtenemos tomas geniales, tampoco pasa nada. Habremos pasado una semana trabajando en las canciones, reacostumbrándonos el uno al otro, compartiendo y cocinando, y escuchando música. Fue un ambiente muy abierto, libre y lúdico. Todo está en el espíritu de la buena diversión y el apoyo mutuo, y creo que, como esa era la energía en la cabaña aquella semana, al final sí conseguimos algunas tomas que nos entusiasmaron mucho. ‘Penny in the Lake’, ‘Strange Love’ y ‘At Peace’, además de gran parte de ‘Just Want You to Know the Truth’, salieron de ese tiempo en la cabaña, junto con otros pequeños fragmentos que luego tomamos y sobregrabamos con todo lo demás.
### Los autores Susanna Clarke y Miriam Toews
Son los dos principales autores que estuve leyendo constantemente mientras trabajabamos en este álbum. Empezando con Susanna Clarke en 2024, la cronología coincidió perfectamente, y sus novelas fueron una parte importante de mi día a día mientras escribíamos las canciones. Primero fuimos a la cabaña para ese viaje de composición de demos en marzo del 2024, y esa misma semana fue cuando leí ‘Piranesi’ por primera vez. Esa novela, para quien no la haya leído – el escenario es tan protagonista como las dos figuras principales.
Claro, la Casa.
Sí, la interminable serie de habitaciones y lo que las hace únicas. Se sienten muy vivas de una forma mística y mágica. Por alguna razón, estoy muy agradecido de haber llevado ese libro en ese viaje, y me pareció muy apropiado leerlo en ese espacio que nosotros también estabamos descubriendo por primera vez, que sentíamos igualmente cargado de una energía misteriosa para nosotros y que descubríamos en tiempo real. Es un libro que no puedes soltar, y me emocionó mucho respecto al arte y la creatividad. Fue como un verdadero compañero durante esa semana que estuvimos escribiendo.
A partir de ahí, sentí mucha curiosidad por Susanna Clarke como autora. Busqué su otra obra y vi que ‘Jonathan Strange & Mr Norrell’ fue su novela debut, una que escribió a lo largo de décadas, o por lo menos 10 años. Me fascinó su historia de trabajar como profesional en otra industria. Ni siquiera sé cuál era su trabajo, pero ella escribía aparte, y básicamente fue trabajando poco a poco en ‘Jonathan Strange & Mr Norrell’ en su tiempo libre durante muchos años. Al final la terminó y la publicó, y se convirtió en un gran éxito. Me dejó admirado esa historia, cómo llegó a la escritura, su enfoque gradual y el hecho de que no le preocupaba apresurar nada. Valoro el arte lento. Esa novela es muy larga, y a mi me encanta cualquier formato largo: canciones, películas largas, libros extensos. Si me engancho, quiero estar ahí para el viaje completo.
La que yo leí es ‘Piranesi’, que recuerdo como bastante corta, y la absorbí en unos pocos días.
Totalmente, igual. No quería que terminara. Logré estirarla, así que la leí durante toda la semana que estuvimos trabajando, pero quería que continuara. Por otro lado, ‘Jonathan Strange & Mr. Norell’, que recomiendo mucho, es de realismo mágico – como si Jane Austen hubiera escrito una novela fantástica. Es muy larga, así que la leí durante toda nuestra gira esa primavera y verano, y fue mi compañera constante en la carretera. Me sentí muy conectado con su escritura durante todo ese año mientras escribíamos y trabajabamos en las canciones.
Miriam Toews es otra de mis escritoras favoritas. Conozco su trabajo desde un poco más tiempo. Mi hermana, en el 2020, me envió un paquete con libros justo cuando empezó el confinamiento, y un par de ellos eran novelas de Miriam Toews, incluyendo ‘A Complicated Kindness’, que fue la primera que leí. Me atrajo inmediatamente su forma de escribir tan sencilla y directa. Es muy divertida y única, con una perspectiva muy singular. La comunidad en la que creció y sobre la que escribe es muy diferente a cualquier otra en la que yo haya estado, y aun así me sentí muy invitado a entrar. La forma en que ella escribe sobre sus propias experiencias personales en el contexto de la ficción me parece muy inspiradora, y aspiro a hacer algo así. Me encantan todas las novelas que he leído de ella, y leí ‘All My Puny Sorrows’ mientras grababamos el álbum. Esa novela es extremadamente cruda, emocional y vulnerable, y me dio confianza para profundizar en esos aspectos cuando hacíamos nuestro disco.
Me encantan esos títulos – ‘A Complicated Kindness’ me recordó a la frase que el narrador en ‘Piranesi’ usa para describir la Casa, que es “infinita Amabilidad”.
Sí, la Casa da tanto.
Estuve revisando citas para revivir el libro, y hay una sobre “la sabiduría de los pájaros no resid[e] en el individuo, sino en la bandada, la congregación”. Eso me recordó al verso sobre los pájaros [“on a wire/ They fell asleep because they all forgot to sing”] en la última canción.
Eso me reconforta, sin duda. Creo que una razón por la que me siento tan seguro sacando esta música que es personal para mí es – el poder y la amabilidad de la bandada. Son mis compañeros de banda. No estoy aquí solo, y la verdad es que estoy muy agradecido por eso.
## Trevor Horn
Chris Walla – No sé si es correcto llamarlo discípulo de Trevor Horn, pero conoce muy bien su discografía y toda su trayectoria. Primero como miembro de Yes y luego como productor que ha hecho proyectos muy variados, desde Grace Jones hasta… Lo que me alucinó fue enterarme de que produjo algunas canciones de t.A.T.u., ese dúo ruso con el que crecí y que me volaba la cabeza de niño. Y luego, *Dear Catastrophe Waitress* de Belle and Sebastian, trabajó con ellos a principios de los 2000. Toma decisiones artísticas muy atrevidas y es un maestro sabiendo cuándo dar un giro grande en la producción. Dave, Chris y yo íbamos y volvíamos del estudio juntos cada día, porque Chris se quedaba en nuestra casa, y escuchábamos una emisora de música antigua. Bastante a menudo sonaba una producción de Trevor Horn, y siempre era muy emocionante cuando pasaba, porque Chris la señalaba y analizaba muchos detalles, nos contaba sobre sintetizadores específicos que acababan de salir en esa época, cómo los usaban en esas grabaciones. Eso abrió un mundo nuevo de música para mí, del que no sabía nada.
¿Sueles hacer eso cuando escuchas música en grupo, en general?
Eso es algo que los cuatro hacemos mucho siempre, y creo que es una de las razones por las que nos llevamos tan bien con Chris. Al fin y al cabo, a todos nos encanta escuchar música y ponernos frikis con nuestros artistas y discos favoritos. Cuando estamos de gira, sólo nosotros cuatro, en la furgoneta somos más de poner discos que de escuchar podcasts. No escuchamos podcasts muy a menudo, normalmente le damos al play a álbumes enteros. Es una forma muy agradable de pasar el tiempo en la furgoneta, y siempre hay algo de qué hablar. Siempre pasa algo, así que podemos observar cosas juntos y encontrar conexiones. Cuando conocimos a Chris, se notaba que a él le encantaba eso. Imagino que a la mayoría de productores les pasará. [risas] No hemos trabajado con muchos, así que es difícil decir, pero él sin duda es así.
## Juana Molina
Esa probablemente no sonaba en la radio de música antigua.
[risas] No, claro que no. Ojalá hubiera una emisora aquí que pusiera a Juana Molina. Quizás la haya, y yo no lo sepa. Juana es una de esas artistas que tengo en el radar – llevo escuchando su música desde 2012. Ya hace tiempo, y estoy muy agradecido por ello. Un amigo me la recomendó cuando aún estaba en la universidad. Cuando descubrí a Juana Molina, la escuché mucho y constantemente, y luego durante unos años – no quiero decir que me olvidé, pero escuchaba otras cosas y no volví a revisar su trabajo. Por alguna razón, unos meses antes de empezar a grabar el álbum, redescubrí a Juana Molina, y en concreto uno de sus primeros discos, que se llama *Son*. Creo que es su tercer álbum, salió en 2006, pero me obsesioné especialmente con los sonidos de guitarra acústica de ese disco. Fue una gran referencia para mí en cuanto a los tonos de guitarra acústica que quería buscar.
Cuando estábamos en la cabaña, cuando era hora de tomar un descanso y cocinar, era un momento genial para escuchar música juntos. Tengo el recuerdo de poner a Juana Molina, ese álbum en concreto, y luego escuchar otros de sus discos, eligiendo canciones. Pero Chris, creo, no la conocía antes, así que fue muy emocionante compartir su música con un amigo por primera vez. Es una artista tan mágica – no sé muy bien cómo describir lo que hace, pero la forma en que construye sus canciones capa por capa es muy gratificante. No sé de qué habla – no hablo español – pero no necesito saberlo. Simplemente me encantan todos los sonidos diferentes que crea.
Cuando te llama la atención una guitarra acústica, ¿normalmente es por el tono, la afinación, los acordes? ¿Qué es lo que más te genera curiosidad?
Sin duda todo me genera curiosidad, en lo que respecta a la guitarra acústica. Es mi instrumento favorito. Siempre me emociona cuando es el instrumento protagonista en una canción. Un solo de guitarra acústica siempre es muy emocionante, especialmente en el contexto del indie rock. Siento que no pasa muy a menudo. Yo no soy ningún virtuoso de la guitarra, así que no siempre escucho la canción con el oído investigador de: ¿cómo tocó eso? ¿Qué posiciones usaba? ¿Cómo podría replicarlo? Es más la sensación que crea, y mucho de eso, creo, viene del tono. Obviamente no hay uno que prefiera. Me encantan las guitarras acústicas súper brillantes, con mucho agudo, como las de Tom Petty, donde se nota que alguien está rasgueando con púa. O un sonido muy cálido y cercano, con fingerpicking, quizás incluso con cuerdas de nylon, es precioso.
La claridad que puede dar una guitarra acústica con el micrófono cerca en una mezcla es muy importante, creo. Ese disco en concreto, *Son*, tiene algo que hace que la guitarra acústica se sienta tan cercana al oído. Sólo quiero envolverme en ella como en una manta, es tan reconfortante. No podía creer que nunca había escuchado ese disco antes, simplemente nunca le había dado al play, así que fue un descubrimiento muy emocionante y llegó en un momento perfecto, porque definitivamente nos inclinamos por las guitarras acústicas en ‘Strange Love’ y ‘At Peace’ cuando las estábamos grabando en la cabaña.
**El programa de sketches canadiense Kids in the Hall**
Este es uno de mis tipos de inspiración favoritos, cuando sabes que es algo que simplemente se junta uno para ver. Los Simpson ha salido un par de veces en ese sentido. Para vosotros, era Kids in the Hall.
Para mí, menos; para los chicos, sí. Yo estaba allí, pero me acuesto más temprano que todos; no super temprano, pero no soy muy de trasnochar. Teníamos una rutina muy agradable. La primera vez que estuvimos en la cabaña, cada noche, cuando nos disponíamos a relajarnos y guardar los instrumentos, pasábamos, para mí, quizás una hora simplemente sentados en el sofá, relajándonos y viendo Kids in the Hall, que es una serie de sketches canadiense. Los episodios que veíamos, creo, eran de mediados de los 90. No conocía este programa antes de empezar a verlo cada noche en la cabaña, y era tan gracioso e irreverente. Son cinco tipos, y cada vez que hay un personaje femenino en el programa, los chicos se visten en drag. Es una de las cosas más tontas, sin pensar y divertidas para terminar el día y relajarse.
Así que, a menudo me despedía y me iba a la cama antes que Marcus, Sean y Dave. Yo los dejaba y ellos seguían viendo Kids in the Hall, y yo me quedaba dormido con el sonido de sus risas por ese programa a través de las paredes. Era nuestro ritual cada noche cuando estábamos trabajando en el disco. No sé si algo realmente se filtró en la música y las letras necesariamente, pero contribuyó a las vibras positivas de una manera real.
**El álbum de 1974 de Richard y Linda Thompson, ‘I Want to See the Bright Lights Tonight’**
Escuché este disco por primera vez cuando estaba jugando al póquer con unos amigos hace 10 años, justo cuando me mudé a Chicago. Inmediatamente me llamó la atención por ser, de nuevo, muy sencillo, y sentía que estaba hecho por seres humanos en una habitación. Muchas texturas cálidas e instrumentos interesantes que no siempre se escuchan en la música de los 70; cosas más folclóricas como la mandolina, creo que hay algo de acordeón también. Algunas interpretaciones de banda increíbles, muy justas, especialmente una que es súper lenta, ‘Calvary Cross’. Ese ha sido un disco que he amado por mucho tiempo.
Cuando hicimos ese viaje por el campo el último día del viaje de composición, cuando estábamos en Wisconsin por primera vez, era un entorno rural muy hermoso y pintoresco, conduciendo por la región de Driftless; sin una meta en mente. Literalmente solo condujimos sin rumbo, sin mapa o destino. En ese momento, puse ese disco en la furgoneta, y fue uno de esos momentos mágicos de bajar la aguja donde la música y el entorno simplemente se fusionaron, y fue perfecto. Ese disco realmente resonó con nosotros ese día, en ese lugar, todos juntos en la furgoneta, conduciendo. Se convirtió en una especie de referencia de cómo la música puede hacerte sentir realmente inspirado. Pusimos ese disco de nuevo cuando volvíamos a la cabaña, cuando Chris estaba con nosotros, para empezar a grabar.
¿Cómo fue diferente la segunda vez?
Esa vez hacía un poco más de frío, y recuerdo que el sol se estaba poniendo. Supongo que el contexto para nosotros era bastante diferente en cuanto al momento del proceso en el que estábamos. La primera vez que lo escuchamos, era nuestro último día en Wisconsin, y estábamos celebrando un trabajo bien hecho, una semana productiva de trabajo. Era nuestra forma de liberar tensiones al final de la semana. La segunda vez que lo pusimos fue el primer día que estuvimos con Chris, y aún no habíamos grabado nada para el álbum. Yo conducía, y lo puse como una forma de regresar a ese sentimiento de motivación y recordar de lo que somos capaces, para entusiasmarnos por estar de nuevo en este lugar, esta parte del país, este pueblo pequeño específico. Se sintió como una buena forma de recordar cuánto amamos lo que hacemos. No creo que nadie estuviera en peligro de olvidarlo, pero sí.
Todavía necesitas esos recordatorios de lo que un disco puede hacer en el momento adecuado.
Sí, hombre. Hay algo tan difícil de explicar y tan mágico en bajar la aguja en un viaje por carretera que simplemente llega en el momento perfecto. Tengo un recuerdo tan específico de escuchar ese álbum doble de Big Thief [Dragon New Warm Mountain I Believe in You]. Estábamos conduciendo por los Grand Tetons en Wyoming, y estaba nevado y muy soleado, como otro planeta. Y luego hubo una vez que estábamos conduciendo un día muy largo por la zona rural de Utah, y era el 4 de julio, y de repente doblamos la curva y vimos todos estos fuegos artificiales explotando en la distancia; claramente había un montón de pueblos pequeños en el valle, todos lanzando fuegos artificiales al mismo tiempo, y estábamos escuchando el segundo disco de Now, Now, ‘Saved’. Fue tan épico. Fue uno de los recuerdos instantáneos más hermosos. **Lo recomiendo muchísimo: simplemente haz un viaje en coche y escucha tus discos favoritos, y seguro que tarde o temprano – esas dos cosas se cruzarán de una manera que se te quedará grabada para siempre.**
### **Un rollo de cinta plateada de la suerte**
Una de las razones por las que estábamos tan emocionados de trabajar otra vez con Chris Walla es porque ya teníamos esa sensación de familiaridad. Ya habíamos hecho un disco antes, trabajando en *The Window*, y una cosa que realmente disfruté trabajando con Chris la primera vez fue lo comprometido que estaba en crear comodidad en la cabina de grabación. Ya fuera encendiendo velas o, cuando grabábamos *The Window*, él con el tiempo traía todos estos pequeños chismes y los colocaba cerca de mí en una mesita. En un momento, sacó unos árboles de plástico falsos que habían usado Tegan y Sarah; eran elementos del decorado para su documental de grabación del álbum *The Con*. Él simplemente los tenía en el estudio en Seattle, así que los sacó, y él sabe que soy una gran fan de Tegan y Sarah. Haciendo lo que fuera para que me sintiera segura, cómoda y tranquila mientras grababa las vocales.
Una cosa que me di cuenta cuando trabajábamos en *The Window*, grabando las voces, es que me gusta tener algo en las manos cuando grabo una toma, idealmente algo pesado. No sé qué tiene eso del contrapeso; no sé si me baja los hombros o si es algo que me ayuda a relajar el diafragma. No sé si es físico, mental, o simplemente otra vez una cuestión de comodidad. Pero se convirtió en algo de lo que fui abierta con él, y él lo notó y fue muy sin juzgar y listo para ayudarme a conseguir lo que necesitaba. Se lo agradecí. Al entrar a grabar juntos esta vez, sentí que llevaba ventaja, porque yo ya sabía eso de mí misma, y Chris también lo sabía.
Las primeras voces que hicimos para este disco fueron para la última canción, ‘At Peace’, y ¿qué teníamos en la cabaña para que yo sostuviera en mis manos sino un enorme rollo de cinta plateada que Chris había traído consigo, creo que desde Noruega? Se convirtió en mi amuleto de la suerte grabando las voces, al menos mis tomas vocales para el disco – no creo que Sean la usara cuando hacía las armonías. Pero tener esto fue una pequeña llave constante para desbloquear mis mejores interpretaciones, y Chris siempre la tenía a mano y estaba listo para dármela cuando era hora de cantar.
Estoy sonriendo porque miro mis notas aquí, y la siguiente pregunta iba a ser: ¿Qué partes de tu voz cantada sientes que desbloqueaste con este disco?
Sé que dije que la guitarra acústica es mi instrumento favorito, pero en realidad, al final del día, cantar es en lo que me siento más segura como mi instrumento principal. Sólo en conocer mi voz, haberla llegado a conocer a lo largo de los años, y sentirme empoderada para llevarla a nuevas direcciones. Siento que abordo la grabación de cada disco como una oportunidad para probar cosas nuevas y prestar aún más atención a lo que estoy haciendo. Para este, fue emocionante, porque tuve la oportunidad, con una canción como ‘Light Night Mountains All That’, de meterme de lleno en la canción y dar quizá una interpretación más dramática y potenciada que en el pasado, incluso gritando un poco en un momento. [risas] También, aprender más sobre lo que hace mi voz cuando siento que no tengo control sobre lo que pasa. Hay algunos momentos en ‘Open Up’ y ‘The World, So Madly’ donde canto muy agudo en mi voz de cabeza, y hay un pequeño giro o quiebre que ocurre en mi voz. No podría necesariamente hacerlo si me lo pidieras, pero seguía pasando, así que pequeños accidentes felices como ese son siempre muy emocionantes de descubrir. Honestamente, me dan ganas de conseguir un coach vocal e intentar dominar eso, para poder hacerlo a propósito.
A veces me siento un poco nerviosa al empezar a grabar voces, porque soy muy crítica conmigo misma y quiero que sea realmente bueno. Al mismo tiempo, es emocionante, porque me encanta cantar, y habiendo aprendido más sobre mi voz con los años, siento que tengo una mejor idea de lo que necesito al hacerlo. Estoy tan agradecida, porque Chris es un productor vocal increíble. Es un gran cantante, pero nunca fue el vocalista principal en su banda, y aún así tiene un oído excelente para lo que hace una toma vocal convincente – para hacer comps, la respiración, y también para saber cuándo empiezan los rendimientos decrecientes y es hora de parar. Esa es probablemente mi parte favorita personalmente de trabajar con él, hacer las voces juntos.
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Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad y extensión.
**Singin’ to an Empty Chair** de Ratboys ya está disponible a través de **New West Records**.