Alec Duckart, el cantautor del Pacífico Noroeste que graba como Searows, buscaba un título para su nuevo álbum cuando se topó con un pasaje perfecto de *Moby-Dick* de Herman Melville: “Sí, hay muerte en este negocio de la caza de ballenas – un embalaje caótico y rapidísimo de un hombre en la Eternidad. Pero ¿y qué? Creo que nos hemos equivocado enormemente en este asunto de la Vida y la Muerte… Creo que mi cuerpo no es más que las heces de mi ser mejor.” Las fuerzas en la música de Searows a menudo se sienten inmensas e incontrolables, reflejadas en capas atmosféricas de instrumentación folk pero densa, pero su propia presencia es clara y aplastantemente gentil. Aunque son abstractas y crípticas, no es difícil conectar emocionalmente con las canciones de *Death in the Business of Whaling*, que sigue al convincente debut *Guard Dog* y a su EP del 2023, *End of the World*. Su resonancia también surgió de personajes que se encuentran al borde del olvido – y bueno, publica con un sello llamado *Last Recordings on Earth*, fundado por Matt Maltese – pero Duckart sigue encontrando nuevas formas de encarnarlos y eternizarlos.
Hablamos con Searows para conversar sobre Chelsea Wolfe, el Lago Cráter, *La tormenta en el mar de Galilea* y otras inspiraciones detrás de su nuevo álbum *Parader*.
‘Marked for Death’ de Emma Ruth Rundle
Cuando salió hace casi una década, recuerdo que me impactó lo pesado, gótico y austero que era al mismo tiempo.
Siento que he estado obsesionado desde que lo escuché, que en realidad fue solo hace un par de años. E inmediatamente, Emma Ruth Rundle fue mi artista top de ese año. También me obsesioné con sus otros proyectos, pero especialmente con *Marked for Death*. No había escuchado mucha música que se sintiera pesada de la manera en que lo es este álbum. También es muy suave a veces, y sus otros discos son o bien folk muy suave o metal puro.
‘She Reaches Out to She Reaches Out to She’ de Chelsea Wolfe
¿Qué te hizo elegir su álbum más reciente en vez de uno anterior, como hiciste con Emma Ruth Rundle?
Siento que es simplemente el que estaba escuchando antes de hacer el álbum. ‘Dusk’ está en ese disco, y es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Es muy satisfactoria, y siento que escuché mucha música que no es necesariamente lo que sé escribir. No tiendo a escribir música pesada; me siento muy cómodo en el tipo de música tranquila y folklórica. Y siento que irme completamente al otro extremo era intentar conseguir otro sonido sin cambiarlo todo completamente.
¿Te inspira ver la trayectoria de artistas que quizás comenzaron con este sonido más folk antes de experimentar con diferentes tipos de pesadez?
Sí, creo que eso es genial y definitivamente algo que quiero explorar más. Con este disco, sentí que podía explorar mucho más, pero tampoco quería salir demasiado de mi zona de confort – quería salir de ella, pero no irme a un lugar completamente diferente.
Algo que Chelsea Wolfe dijo en una entrevista sobre ese disco y que se me quedó grabada fue el intento de reconciliar “la oscuridad y la calidez”, en el sentido de abrazar la oscuridad. ¿Es eso algo con lo que te identificas?
Es algo a lo que siempre he vuelto, especialmente con la música. Siento que hay una comodidad en ello, casi, y también tiene sentido siendo del Pacífico Noroeste. Tiene una esencia muy oscura y espeluznante, al menos en invierno – los árboles y la niebla – pero de una manera muy reconfortante, algo que encuentro acogedor. Definitivamente me atraen los temas y la estética más oscuros. Siento que gradualmente me he sentido más cómodo escribiendo sobre temas oscuros más materiales – osea, no emocionalmente oscuros. Se siente más cómodo, incluso si sigue siendo simbólico de emociones.
La banda sonora de Alex G para ‘We’re All Going to the World’s Fair’
Extrañamente va en línea con la inspiración anterior; una reseña llamó a la banda sonora “tanto espeluznante como acogedora”. ¿Qué te atrae de ella?
De nuevo, la escuchaba bastante mientras estaba de gira hace un par de años. Estaba trabajando en el álbum, y siento que esa banda sonora, y la otra que hizo Alex G para *I Saw the TV Glow*, fueron ambas muy influyentes. Las escucho todo el tiempo. Es alguien que hace el tipo de música que hace Alex G, pero metiéndose en un proyecto con propósito cinematográfico, haciendo que algo se sienta de cierta manera. Me encanta Alex G y me encantan las bandas sonoras, y siento que es la combinación perfecta. Simplemente lo ejecutó tan bien – no suena diferente a algo que esperaría que él hiciera. Mi objetivo ahora es hacer un proyecto así.
‘Annihilation’ de Jeff Vandermeer
¿Eres fan de toda la trilogía?
Debería leer el resto, pero solo he leído el primer libro. Se me quedó grabado por mucho tiempo. Lo leí cuando estaba trabajando en el álbum, y siento que era algo en lo que pensaba mucho. Fue una de esas cosas en las que no pensaba conscientemente al escribir, pero cuando lo recuerdo, puedo sentir algo de la influencia que tuvo – el narrador poco fiable, cómo todo se convierte en naturaleza, de una manera que me perturbaba pero también era tan fascinante y bien lograda.
El Lago Cráter
Me imagino estas canciones desarrollándose contra un telón de fondo natural muy imponente, y este lugar parece una inspiración de la vida real.
Fue una de esas primeras inspiraciones para los sentimientos del disco, a lo que quería que siempre volviera. Es un lugar hermoso, obviamente, y una pieza de naturaleza preciosa, pero también hay mucho mito y muchas historias de fantasmas y monstruos sobre él. Es el lago más profundo de EE.UU., y los cuerpos de agua profundos – me perturba visceralmente pensar en lo profundo que es, me hace sentir fascinado y con miedo.
**Siento que esa sensación me inspira artísticamente con frecuencia.**
¿Volviste a ello más tarde en el proceso?
En realidad no. Quiero volver, pero creo que estará cerrado al público por unos años.
### **El cuadro de Rembrandt “La tormenta en el mar de Galilea”
Tengo curiosidad de si fue más una referencia visual para la obra o si también se filtró en la escritura del disco.
Tengo el cuadro en mi pared. Lo encontré en una tienda de segunda mano, o creo que lo encontró mi pareja, y lo colgué porque encaja mucho con otros cuadros que me gustan. Otra vez, el océano inmenso… es inquietante y hermoso, y me encanta el arte así. Pero mientras grababa todos los demos y escribía las canciones, estaba mirando fijamente este cuadro. Siento que yo no sabía que el disco terminaría teniendo una temática tan centrada en barcos. [risas] Definitivamente se estaba filtrando en mi subconsciente.
Has estado de gira bastante y me pregunto si hay otros paisajes marinos que hayas visto y que te hayan marcado.
Creo que nos quedamos en la costa de Escocia probablemente una noche, pero estaba tan nublado, y la carretera hacia allá era increíblemente hermosa. Y luego, estando en el ferry a Irlanda, sentí lo mismo que siempre siento cuando estoy en el océano en general. Es tan loco pensar dónde estoy y qué hay debajo, esa misma sensación de perturbación y fascinación. Probablemente por eso he escrito canciones sobre eso, pero es algo que siempre busco más formas de describir: esa fobia a las cosas que son demasiado grandes, y especialmente cuando están demasiado grandes bajo el agua. Cuando veo cosas gigantes, siento un vacío en el estómago, y quizás eso es solo una respuesta humana natural ante cualquier cosa gigante. Pero tampoco puedo dejar de mirarlo. Cuando estábamos de gira, pasábamos cerca de turbinas eólicas, y eran mucho más grandes de lo que pensaba. Y yo solo pensaba: “Eso es aterrador, pero no puedo dejar de mirarlas”.
Hablando de buscar las palabras, sé que estabas hojeando libros buscando títulos para el álbum, y es apropiado que venga de una cita de Moby Dick. ¿Qué otros libros tenías en tu estantería?
Esa parte del proceso fue después de hacer el álbum y todos los elementos visuales. Estaba mirando libros que nunca había leído… tenía una copia de Frankenstein, y ese fue otro que me hizo pensar: “¿Por qué esto capta tan exactamente la temática que yo quería?” No podría decir que fue una inspiración, porque ni siquiera sabía que había tantas cosas a las que hacer referencia. Pero estaba hojeando ese libro, y era tan específico a muchas cosas sobre las que escribí, lo cual es extraño.
### **Preacher’s Daughter de Ethel Cain
Obviamente, has tocado con Ethel Cain, quien apoyó tu trabajo al principio. Ella ha sacado un par de discos desde la última vez que hablamos, y me pregunto qué es lo que ha hecho que Preacher’s Daughter siga siendo tan especial para ti.
Estoy obsesionado con todos los discos que ella ha sacado, pero siento que Preacher’s Daughter fue uno de esos discos tan inspiradores en cómo era una historia que ella pensó de principio a fin: los padres y abuelos del personaje. Está tan bien pensado, y hay tanto detalle, cuidado y atención en todo. La idea de hacer un proyecto que sea completamente una historia, incluso si refleja experiencias o sentimientos, es muy inspiradora. Yo quería hacer algo mucho más ficcionalizado de lo que creo que terminó siendo mi disco, pero sí es ficcional y cinematográfico en partes.
¿Te ves inclinándote más hacia ese lado narrativo en tu forma de escribir canciones en el futuro?
Siento que es muy inspirador para mí, pero creo que depende de si me siento capaz de hacerlo. Normalmente suelo volver a experiencias muy abstractas o personales, mezcladas con lo que sea que me esté inspirando.
La expansión tranquila de tu disco también me recuerda al siguiente disco después de Preacher’s Daughter, Willoughby Tucker, I Will Always Love You, en el sentido de que encuentra formas distintas a la distorsión para dar densidad a las canciones.
Sí. No quería que fuera ruidoso de una forma agresiva, pero definitivamente quería que tuviera muchas más capas. Siento que todos los álbumes que tomé como referencia tienen estos elementos diferentes, como banjo, chelo, bajo y también guitarras distorsionadas, cruzando los límites del género.
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Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad y extensión.
**Death in the Business of Whaling** de Searows ya está disponible a través de **Last Recordings on Earth**. La inteligencia artificial avanza muy rápidamente y cambia muchos aspectos de nuestra vida cotidiana. Es importante que aprendamos sobre sus beneficios y también sobre los posibles riesgos. De esta manera, podemos usar estas tecnologías de una forma responsable y asegurar que el desarrollo sea ético y bueno para toda la sociedad.