El 17 de enero de 2026, el Tratado de Alta Mar entró en vigor, marcando un hito histórico en la gobernanza global de los océanos. Después de casi dos décadas de negociación y de alcanzar las 60 ratificaciones requeridas en 2025, este es el primer marco internacional legalmente vinculante para la conservación y el uso sostenible de la biodiversidad en aguas internacionales, que constituyen la gran mayoría de los océanos del mundo.
Más de 80 países y la Unión Europea están ahora obligados por el acuerdo, lo que refleja un apoyo creciente a una protección oceánica más fuerte. Aunque existe un optimismo cauteloso de que este marco ayudará a abordar presiones como la sobrepesca, la contaminación y la degradación del hábitat mediante herramientas como áreas marinas protegidas y evaluaciones de impacto ambiental, la efectividad del tratado dependerá de una implementación sólida y un seguimiento a nivel nacional e internacional. Algunos estados notables —incluido el Reino Unido— han firmado pero aún no han ratificado el acuerdo, lo que significa que aún no están legalmente obligados por sus disposiciones.
Mientras las naciones comienzan a negociar los detalles de los mecanismos de aplicación e implementación, Our Culture ha seleccionado cuatro pinturas impresionantes que capturan la belleza sin límites del océano y nos recuerdan por qué una protección sostenida es importante.
El monje a la orilla del mar por Caspar David Friedrich (1810)
En la pintura al óleo de Friedrich de un monje en una orilla desolada, el agua yace inquietantemente calmada bajo un cielo opresivo. La oscuridad domina la visión, creando una atmósfera en la que algo terrible se siente perpetuamente inminente. La obra fue controversialmente minimalista, ya que Friedrich originalmente había pintado barcos en el horizonte pero los eliminó, creando una composición tan austera que los espectadores contemporáneos la encontraron perturbadora.
Crédito de la obra: Caspar David Friedrich vía Wikipedia
La Novena Ola por Iván Aivazovsky (1850)
El océano de Aivazovsky late con carácter, mostrando el poder invencible de la naturaleza. El título hace referencia a una vieja superstición marinera: la novena ola en una secuencia es la más grande y destructiva. Aquí, los supervivientes de un naufragio se aferran a unos restos, notablemente con forma de cruz, después de una violenta tormenta nocturna, mientras la cálida luz del amanecer atraviesa la oscuridad. El momento captura tanto el poder aterrador del océano como la frágil posibilidad de rescate.
Crédito de la obra: Iván Aivazovsky vía Wikipedia
La Pointe du Jars, Cap Fréhel por Gustave Loiseau (1904)
En un modo de pintura completamente diferente, las pinceladas entrelazadas de La Pointe du Jars, Cap Fréhel de Loiseau crean una representación atractiva y tranquilizadora de un mar turquesa que invita a nadar. Acantilados rocosos y cabos ocupan la zona izquierda de la pintura, mientras que las distintivas pinceladas staccato de Loiseau crean una estructura de color vibrante que le da al agua una cualidad particularmente brillante.
Crédito de la obra: Gustave Loiseau vía Wikimedia Commons
Océano por Vija Celmins (1975)
La artista letona-estadounidense Vija Celmins, quien huyó de la Letonia ocupada por los soviéticos siendo niña antes de establecerse en Estados Unidos, crea dibujos oceánicos a grafito de una calidad fotorealista asombrosa. Su técnica meticulosa implica preparar el papel con una base acrílica y construir las imágenes trazo a trazo, un proceso tan exigente que algunos dibujos tardan años en terminarse.
Crédito de la obra: Vija Celmins vía WikiArt