“Vive 100 años” le dijo Jackie Kennedy a Valentino Garavani en 1966, y casi lo consigue. El “Último Emperador” de la moda falleció el lunes pasado, a los 93 años. Todo el mundo lo ha visto todo. Los vestidos, las musas, los desfiles, inmortalizados. Ser tan profundamente respetado por tu oficio es el éxito por libro. Pero ser ampliamente amado por la industria que ayudaste a construir, por viejos aliados y nuevos ojos por igual, eso es el éxito verdadero. Y eso no viene solo con un vestido hermoso, viene con un vestido hermoso de Valentino. Antes de la costura, existía la marca, y después de la costura, seguía existiendo la marca. Incluso antes de que tuviéramos una palabra para lo que eso realmente significaba, Valentino construyó su mundo, lo controló y se aseguró de que le sobreviviría.
El Rojo y el Valentino Rosso Son Dos Cosas Muy Diferentes
Encontrar una firma de marca auténtica ya es bastante difícil. Poseer algo tan amplio como un color es casi imposible. La primera colección de Valentino en 1959 incluyó un vestido rojo llamado La Fiesta, y desde ese momento, se volvió fácil. Pero fue primero en la Ópera de Barcelona, durante una función de la Carmen de Bizet, donde Valentino notó el poder de este tono. “Todos los trajes en el escenario eran rojos… Todas las mujeres en los palcos iban vestidas principalmente de rojo, y se inclinaban hacia adelante como geranios en los balcones, y los asientos y cortinas también eran rojos… Me di cuenta de que después del negro y el blanco, no había color más fino.”
Durante décadas, la casa no solo repitió el tono, lo consolidó. “Para la maison Valentino, el rojo no es solo un color. Es una marca indeleble, un logo, un elemento icónico de la marca, un valor”. “Creo que una mujer vestida de rojo es siempre maravillosa, es la imagen perfecta de una heroína,” dijo Garavani claramente. Si el lenguaje visual de una marca es fuerte, la reconoces a la legua; si es rojo, quizás la reconozcas desde Roma.
Manteniéndote lo Suficiente Cerca para Ver & lo Suficiente Lejos para Desear
Valentino entendió que el lujo entonces era distancia. Cuando la moda empezó a rogar por ser amada, él se mantuvo inalcanzable, y no hay nada que el cerebro humano quiera más que algo que simplemente no puede tener. Hoy, la moda anhela deseo, y su forma de éxito a menudo se mide en hashtags y menciones, pero Valentino nunca fingió intimidad con su público. Algunos podrían argumentar que sí usó hashtags, solo que se llamaban Audrey Hepburn, la Princesa Diana, Carla Bruni, ya me entiendes, y honestamente, yo también lo entiendo un poco. Digamos que estos “hashtags” fueron muy pocos, no para Valentino, sino para el mundo, y ciertamente todos tenían un vestido rojo en su armario muy vigilado.
La Belleza Funciona con Sistemas y los Sistemas Funcionan con Trabajo
Los vestidos de Valentino no eran mágicos, eran producto de sistemas cuidadosos y largas horas. Quizás parecían sin esfuerzo, pero igual que detrás de cada look “natural” de la industria hay una revisión constante, de cada detalle, cada puntada, cada botón. Él confiaba en el taller, en las pruebas, en los artesanos, en la pasarela, pero también los controlaba. Si la etiqueta de la ropa de alguien y el cheque de otro llevan tu nombre, más te vale invertirte aún más; contratar cerebros es la salida fácil. El mejor trabajo se esconde, pero lo hace todo funcionar.
Saber Cuándo Irse Es la Mayor Forma de Control
Se necesita más coraje para salir del mundo de la moda que para entrar en él. Da el paso muy pronto, y te desvaneces. Da el paso muy tarde, y desangras valor. Retírate en 2008, y tendrás una marca que sobrevive a su creador. Valentino se mantuvo fiel a sus ideas. Cuando la industria empezó a cambiar, él dio espacio a nuevos talentos, y se retiró antes de que el mundo pudiera cansarse de él. ¿Realmente nos sentiríamos tan nostálgicos sin casi veinte años de ausencia?