Estés de acuerdo o no, estas nominaciones al Oscar suponen un buen golpe a las suposiciones aceptadas de la temporada de premios. La industria esperaba victorias aplastantes para películas sofisticadas como Hamnet de Chloé Zhao, One Battle After Another de Paul Thomas Anderson y Frankenstein de Guillermo del Toro, y también para la delirante comedia de Josh Safdie, Marty Supreme. Y eso es lo que obtuvieron.
Pero quizás nadie esperaba que estos títulos recibieran una derrota tan colossal como la que les dio el thriller de vampiros Sinners de Ryan Coogler: una fantasía violenta y de alta energía sobre el racismo, la música y la experiencia negra, que ha obtenido 16 nominaciones—la mayor cantidad para cualquier película en 97 años de los Premios de la Academia. Pase lo que pase en la ceremonia, Ryan Coogler ya ha hecho historia en los Oscar.
A pesar de los desaires a Paul Mescal (no nominado por interpretar a Shakespeare), a la segunda parte de la saga Wicked y a Chase Infiniti (ignorada por su adorada interpretación como la hija de Leonardo DiCaprio en One Battle After Another), Sinners es ahora la gran historia de esta temporada—quizás la única.
Durante la temporada anual de reacciones negativas, los contrarios han descargado sus opiniones de que no, Hamlet no se inspiró en el hijo muerto de Shakespeare, Hamnet, y no, One Battle After Another no aborda la realidad del trumpismo. Mientras tanto, Sinners ha estado librando y ganando una guerra cultural bastante separada, logrando un triunfo impresionante para una película muy individual, un cuento extraño del mal sobrenatural que comenta sagazmente la idea de que el blues es un género musical consumido por los enemigos de sus productores. En palabras de un personaje de Delroy Lindo, también justamente nominado: "A los blancos les gusta el blues, pero no la gente que lo hace". Los fans de Sinners celebrarán su subversión de las tranquilas certezas de la temporada de premios.
Admito que Sinners no es mi película favorita de Coogler—prefiero su aventura de superhéroe afrofuturista Black Panther, su drama de boxeo Creed y su ensayo de realismo social Fruitvale Station. Pero sí, debo conceder que esas eran películas de géneros aceptados y Sinners es quizás más ambiciosa estructuralmente, al rechazar esas expectativas genéricas y desafiar lo que es admisible en lo que parece un drama realista al principio. Sinners podría aún dominar esta temporada y recompensar a un cineasta formidable y a su elegante protagonista: Michael B. Jordan.
Por lo demás, el viaje contracultural de Anderson, One Battle After Another, llega después con 13 nominaciones, incluyendo mejor película y dirección: una bacanal de rareza y una cadenza delirante de 162 minutos de técnica cinematográfica pura y exuberante—predigo que el reconocimiento en dirección es en el que podría vencer a Coogler. Pero, ¿quién sabe?
Marty Supreme, Sentimental Value y Frankenstein están detrás con nueve nominaciones cada una: Marty, para mí, es la película tocada por la inspiración pura y Timothée Chalamet ofrece la descarga de azúcar del disfrute. Sentimental Value es una buena película, maravillosamente actuada por Renate Reinsve, aunque no tan buena como la anterior película de Joachim Trier, The Worst Person in the World, y quizás adentrándose un poco demasiado en el (sí) sentimental territorio cinematográfico de Jay Kelly de George Clooney. Frankenstein es una pieza de mobiliario fílmico suntuosamente elaborada y de buen gusto, aunque para mí carece de la chispa eléctrica de horror puro necesaria para darle vida.
Hamnet obtiene ocho: esa extravagante fantasía romántica adorada por muchos, incluyéndome a mí, y resentida por otros que sienten que son intimidados por una mezcla de coerción emocional y prestigio literario presumido. Es una película preciosa, y Jessie Buckley sigue en la pole position para mejor actriz, aunque siento que puede desvanecerse en los Oscar y triunfar más en los Bafta.
La mejor película del año tiene cuatro nominaciones: el drama brasileño The Secret Agent de Kleber Mendonça Filho, escandalosamente perturbador y sin embargo con un cierto ritmo—como si The Passenger de Antonioni fuera reescrita por Elmore Leonard—con Wagner Moura nominado por su interpretación del científico fugitivo de las autoridades en el Brasil de los 70. Es una gran película y es alentador ver que sigue encontrando amigos desde su debut en Cannes.