La artista holandesa-británica Tessa Rose Jackson nos ofrece otro adelanto de su próximo álbum de estudio con el nuevo sencillo ‘Built To Collide’, que sale el 9 de enero.
Tras los lanzamientos del año pasado ‘Fear Bangs The Drum’ y ‘By Morning’, la multitalentosa Jackson da la bienvenida al nuevo año con un último vistazo a su próximo disco. La cantante, compositora y compositora presenta así ‘Built To Collide’, una dinámica canción de indie-pop que se intensifica progresivamente con guitarras dreamy, cuerdas juguetonas y culmina en un final rápido de batería. Perfectamente programada para el comienzo de un nuevo año, esta canción es un recordatorio gentil de que, aunque la vida merece tomarse en serio, también hay alegría en saber cuando no hacerlo.
Tessa Rose Jackson dice: "Esta es mi canción de desahogo. Una canción sobre aceptar que a veces vives y no aprendes. Es de naturaleza humana equivocarse, a veces caer en los viejos errores que creías haber superado. Esta canción es mi celebración de esto y una invitación a reírte un poco de ti mismo. ¿Pensabas que ya sabrías más? ¡Pues adivina qué, no es así! Levántate, échate una risa y sigue adelante."
VER EL VÍDEO: Tessa Rose Jackson – Built to Collide (Official Video) – YouTube
El tercer álbum de estudio de Jackson, The Lighthouse, saldrá a finales de este mes. Es una reflexión inquietante pero afirmativa sobre la vida, la herencia y la pertenencia. Escrito durante un periodo de retiro en la Francia rural, el próximo álbum la muestra saliendo de detrás de su aclamado alias de diez años, Someone, para abrazar su propio nombre una vez más. Lleno de folclore fantasmal, folk espectral y texturas de alt-pop cinematográfico, el disco explora temas de mortalidad, memoria y gratitud, iluminando finalmente los detalles más frágiles y bellos de la vida.
"The Lighthouse se sintió como un faro", reflexiona ella. "Es un álbum que habla sobre la muerte, pero no en un sentido puramente oscuro. Para mí, también trata sobre la celebración de la vida: abrazar los miedos, la identidad y las historias que heredamos."
Tras el lanzamiento del álbum, Tessa también emprenderá una gira por Europa. Las entradas se pueden encontrar aquí.
FECHAS DE LA GIRA EUROPEA:
- Jue 29 Ene 2026 Glasgow – The Glad Cafe
- Mié 11 Mar 2026 Brighton – Folklore
- Jue 12 Mar 2026 Londres – SJQ
- Vie 13 Mar 2026 Bristol – The Louisiana
- Sáb 14 Mar 2026 Manchester – The Castle
- Dom 15 Mar 2026 Tynemouth – ALTR
- Mié 18 Mar 2026 Edimburgo – Leith Depot
- Vie 20 Mar 2026 París – l’Archipel
- Sáb 21 Mar 2026 Ámsterdam – Paradiso Tolhuistuin
- Lun 23 Mar 2026 Berlín – LARK
- Mar 24 Mar 2026 Hamburgo – Nochtwache
- Mié 25 Mar 2026 Colonia – Theater der Wohngemeinschaft
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Katie Tupper ha lanzado su nuevo sencillo "Safe Ground" antes de su álbum debut el 21 de enero. El último adelanto antes de que se revele Greyhound en su totalidad, "Safe Ground" es una promesa inquebrantable a una mejor amiga. Mientras la vida crece nuevas ramas y nudos, el sistema de raíces de Tupper se mantiene firme en la tierra. Su devoción se mantiene verdadera ya sea que esas raíces corran bajo llanuras infinitas o paisajes urbanos — Escúchalo aquí.
Ella comparte: "Esta es mi canción de amor platónico. La escribí para mi mejor amiga sobre la suerte que siento de conocerla. Es mi promesa a ella de siempre ser un lugar seguro donde pueda aterrizar."
A menudo comparada con Olivia Dean y Charlotte Day Wilson, la voz ahumada de contralto de Tupper une soul, indie y R&B alternativo con solo un toque de acento folk en su próximo debut. Nacida en Saskatoon, Saskatchewan, Greyhound une las raíces de las praderas del pasado de Tupper con la visión del mundo mezclada y expandida de su presente.
Hablando sobre su próximo disco, Tupper dijo: "Los galgos que corren en pistas tienen estos parámetros y señuelos de conejo inalcanzables para perseguir. Si el perro delantero/más rápido se acerca al señuelo, este simplemente acelera para hacerlos correr más rápido. Los perros piensan que están persiguiendo algo alcanzable, pero por diseño siempre estará un poco por delante de ellos. Me hizo pensar en mis relaciones y cómo actúo en el mundo. A menudo soy tanto el galgo como el señuelo: persiguiendo algo inalcanzable y siendo la cosa que no puede ser atrapada."
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La banda neoyorquina MX LONELY comparte con entusiasmo "Return to Sender", adelantando su próximo álbum debut, ALL MONSTERS, que saldrá a través de Julia’s War Recordings el 20 de febrero de 2026. El nuevo sencillo advierte que todo lo destinado a ti volverá a ti, como aprende la vocalista y sintetista Rae Haas en el vídeo musical oficial dirigido por Owen Lehman.
"’Return to Sender’ trata de intentar comprender el otro lado de alguien que siente indiferencia hacia ti", dice Haas. "Cuando este sentimiento se ha expresado hacia mí en mi vida, tiene la capacidad de mandarme a una espiral absoluta; preferiría mil veces que una emoción inequívoca, como el odio, se dirigiera hacia mí. Es más fácil de procesar. Esta canción fue escrita de improviso, y era yo tratando de escribir desde un punto de vista fuera de mi propia cabeza. La frase repetida ‘Return to sender’ que forma el coro fue un intento de aceptar esta perspectiva externa. Si sabes que tu lado de la calle está limpio, las opiniones de los demás no son tu carga que llevar."
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Endearments de Brooklyn anuncian su álbum debut, An Always Open Door, junto con el lanzamiento de su primer sencillo, "Real Deal". Después de compartir recientemente la noticia de su firma con Trash Casual, el trío del vocalista/bajista Kevin Marksson, la guitarrista Anjali Nair y el baterista Will Haywood Smith ha estado planeando su primer trabajo de larga duración: nueve pistas de indie rock emocionalmente denso e instrumentalmente exuberante con respaldo de sintetizadores. El próximo álbum será lanzado el 6 de marzo y profundiza la fructífera colaboración de la banda con el productor Abe Seiferth (Nation of Language, Car Seat Headrest) — Pre-ordena el álbum aquí.
"Real Deal", el primer sencillo del álbum, es una exploración de una relación que se descompone lentamente. Su drama central se desarrolla en un tapiz melancólico y saturado de guitarras en capas y un impulso climático de puños blancos, que culmina en un estribillo desnudo que refleja la realización repentina y dolorosa de ser solo un accesorio de los deseos de otra persona — Escúchalo aquí.
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Mary Ocher ha pasado dos décadas desarrollando una voz ferozmente independiente moldeada por el desplazamiento, la ruptura política y la vida en los márgenes culturales.
Nacida en Moscú de padres judío-ucranianos y criada en Tel Aviv durante la agitación política y religiosa, aprendió desde muy joven que cuestionar la autoridad era un medio de supervivencia, y que tenía un precio muy alto.
A los 20 años, después de rechazar el servicio militar, se fue a Berlín. Se convirtió en una figura central del underground, conocida por un trabajo tan políticamente lúcido como creativamente sin límites: lanzando discos con manifiestos políticos, haciendo películas DIY, actuando en teatros nacionales y museos, así como en clubes de sexo queer.
Admirada por Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Animal Collective y Sean Lennon, y habiendo colaborado con gente como Mogwai, King Khan, Julia Kent, Felix Kubin, Die Tödliche Doris y Roberto Cacciapaglia, es respetada por su experimentación sin miedo.
Su nuevo álbum, Weimar, marca un cambio decisivo. Larga asociada con la exploración art-punk, Weimar la muestra reduciendo todo a piano y voz, revelando a una compositora cuya franqueza, claridad y precisión emocional hablan mucho más allá de la vanguardia. Los temas del divorcio, el duelo, la violencia doméstica y la reconstrucción aparecen con una rara directez, ofreciendo lo que es posiblemente el retrato más accesible, y revelador, de la artista hasta la fecha.
El álbum será lanzado el viernes 13 de marzo de 2026 a través de Underground Institute.
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Story Of The Year anuncian el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, A.R.S.O.N., que saldrá a la venta el 13 de febrero de 2026 a través de SharpTone Records. Además, comparten el primer sencillo del disco, "Gasoline (All Rage Still Only Numb)".
Uno de los lanzamientos más pesados del grupo hasta la fecha, "Gasoline (All Rage Still Only Numb)" establece el tono de lo que los fans pueden esperar del nuevo disco. La pista es un manifiesto ardiente sobre la destrucción total sin arrepentimientos, enfatizado por guitarras distorsionadas, un breakdown hardcore y voces gritadas que no se contienen.
"Gasoline es una canción sobre llegar a tu punto de quiebre y decir ‘a la mierda todo’", explica el guitarrista Ryan Phillips. "