Es posible que Dave Welder sea el músico más prolífico del que nunca has escuchado. En poco más de un año, ha lanzado la increíble cantidad de 26 discos que abarcan electrónica, dub, ambient, kosmische y drone. Uno de esos álbumes, *Thunderdrone*, dura más de cuatro horas. Con base en Brighton y Hove y descrito como “un grupo rotatorio de músicos y artistas”, en realidad “Dave Welder” es mayormente el trabajo de un solo hombre que, hasta ahora, operaba en secreto: el director de cine Ben Wheatley.
“Siempre quise hacer música”, dice Wheatley, cuyas películas incluyen filmes independientes como *High-Rise*, *Kill List* y *Sightseers*, junto con producciones hollywoodenses de gran presupuesto como el thriller de tiburones *Meg 2: The Trench*. “Quería hacerla para mis películas, pero había una desconexión. De todas las formas de arte, esta era la que no lograba entender realmente. Soñaba que podía tocar, pero luego era como, no, no puedo.”
Después de que comenzó a experimentar con GarageBand hace unos años, rápidamente se convirtió en una obsesión. “Es un estado de flujo extraño donde te sientas frente a la máquina y de repente sale una melodía y piensas, ‘Oh, joder'”, cuenta. “Escucho el resultado y ni siquiera sé cómo hice algunas partes.” Hacer música puede ser una distracción saludable: “Puede que tenga un trabajo que hacer, pero pienso, ‘No quiero hacer eso’, así que hago un poco de música y luego vuelvo a lo otro”. O, alternativamente, “una recompensa por hacer cosas, mientras que antes podría haber sido jugar videojuegos o scrollear sin parar. Es una forma más productiva y creativa de calmarse.”
‘La música es una forma más productiva de calmarse’ … *Bulk*. Fotografía: Nick Gillespie
El proyecto más reciente de Wheatley es una película de ciencia ficción experimental, *Bulk* – y por primera vez, la música también es de él (o de Dave Welder). “Una de las mejores cosas de hacer cine es que trabajas con compositores increíbles, y yo logré arruinar eso”, dice riendo. Sin embargo, el proceso de retroalimentación fue más fácil. “Lo peor de ser compositor es tener que escuchar a los directores, pero por suerte para mí, mi director soy yo. Así que digo, ‘¡Oh sí, eso está bastante bien, tío!'”
Wheatley describe su enfoque para componer música para la pantalla como en línea con la estética de *Bulk*: “Muy artesanal, muy hecho a mano”. Con diálogos entregados a través de un doblaje juguetón y desviado, el personaje de Corey, interpretado por Sam Riley, explora un multiverso mientras la película se desliza entre el cine negro y la ciencia ficción serie B, sin prestar mucha atención a la narrativa convencional. Además de escribir, dirigir y componer la música, Wheatley también hizo todos los modelos usados en los efectos especiales lo-fi, e incluso dibujó a mano la secuencia de los créditos.
Esos créditos recuerdan a un fanzine de estilo punk, con instrucciones sobre cómo recrear la película y su banda sonora con el mismo equipo primitivo que él usó, como iPhones y GarageBand. “Hay una actitud punk en ello”, dice sobre el enfoque general. “La tecnología moderna, al mismo tiempo que te jode, en realidad te da la oportunidad de crear cosas y sacarlas ahí fuera.” Los créditos también rinden homenaje a algunas de las inspiraciones musicales de Wheatley, incluyendo a The Fall, Neu! y Aphex Twin.
‘Lo peor de ser compositor es tener que escuchar a los directores’ … Ben Wheatley en el set de *Generation Z*. Fotografía: James Pardon/Channel 4/The Forge
¿Es esta nueva faceta lúdica y experimental haciendo música, y la firme ética DIY de *Bulk*, una respuesta a proyectos grandes como *Meg 2* y su presupuesto de 130 millones de dólares? “Todo es parte del mismo proceso creativo”, afirma. “Es una reacción, pero no de manera negativa. Después de *Meg*, hice [el drama de zombies adolescentes] *Generation Z*, que fue diferente de nuevo.” Mientras hacía su siguiente película, *Normal*, con Bob Odenkirk, siguió haciendo su propia música todo el tiempo. “Rodaba en la película de Bob y luego volvía por la noche a crear cosas y escucharlas. Suena indulgente escuchar tu propia música, pero es uno de los placeres secretos de esto.”
Wheatley se ha contagiado tanto de esta pasión que incluso tiene ideas para crear nuevas experiencias inmersivas que combinen música y películas en los cines, incorporando sistemas de sonido potentes y espectáculos de luces narrativos personalizados. “Como un concierto pero también una película”, explica. “Sería una experiencia genial, pero si tiene sentido económico… no lo sé.”
Incluso ha habido un par de presentaciones en vivo clandestinas de Dave Welder, incluyendo una en el Cafe Oto de Londres. “La música necesita ser escuchada por la gente, así que no sirve de nada simplemente lanzarla y dejarla abandonada en los rincones de internet para siempre”, opina. “Quería escucharla en parlantes enormes. Siempre he tratado de hacer cosas diferentes, y tocar en vivo fue solo otra de esas experiencias, pero estaba sentado allí pensando, ‘¿Cómo diablos terminé en el camino que me llevó aquí?’ Estoy muy contento de hacerlo, pero es extraño.”
Una gira de proyección y preguntas & respuestas para *Bulk* estará en cines desde el 15 de enero. La banda sonora está disponible ahora.