Florence + the Machine
Diecisiete años después del lanzamiento de su primer sencillo, Florence Welch se encuentra en una posición intrigantemente fuerte: mientras que la mayoría de sus colegas del indie de los 2000 han sido olvidados o están en circunstancias reducidas, ella es una gran influencia en el pop actual, desde Ethel Cain hasta The Last Dinner Party o Chappell Roan. Su reciente álbum Everybody Scream fue una fuerte reafirmación de su enfoque teatral – con más luz y sombra de lo que se podría esperar – pero es en el escenario donde realmente destaca.
Gira por el Reino Unido comienza el 6 de febrero en el SSE Arena, Belfast.
Deftones
El cambio de reputación de Deftones, de novatos del nu-metal a héroes del rock vanguardista – con una base de fans ampliada por una gran afluencia de la Generación Z – es totalmente merecido: siempre fueron más expansivos y musicalmente inquietos que sus contemporáneos del rap-rock. Su desarrollo posterior subraya el hecho de que su antiguo DJ, Frank Delgado, es ahora una especie de figura como Brian Eno, manipulando los sonidos de los instrumentos de los otros miembros y creando texturas electrónicas. También siguen rockeando, con su estilo atemporal lleno de angustia.
Gira por el Reino Unido comienza el 12 de febrero en el BP Pulse Live, Birmingham.
Jill Scott – To Whom This May Concern
Ha pasado mucho tiempo desde que la estrella del neo-soul Jill Scott lanzó un álbum: el último fue el impresionantemente ecléctico “Woman”, en 2015. Scott ha pasado los años intermedios de gira – incluyendo una celebración del 20º aniversario de su debut multi-platino “Who is Jill Scott?: Words And Sounds Vol 1” – y concentrándose en su carrera de actriz, apareciendo en todas partes, desde la franquicia de superhéroes estadounidense “Black Lightning” hasta la serie de comedia “The First Wives’ Club”, lo que hace que su tardío regreso al estudio sea un evento muy bienvenido.
Lanzamiento el 13 de febrero.
Charli xcx – Wuthering Heights
Charli xcx ha descrito su banda sonora para la próxima adaptación cinematográfica de “Cumbres Borrascosas” de Emerald Fennell como “cruda, salvaje, sexual, gótica y británica”. Ciertamente, la primera canción lanzada, “House”, en colaboración con John Cale, no podría haber sido más diferente del sonido de su álbum épico “Brat” (2024) – un homenaje a la antigua banda de Cale, The Velvet Underground, que también mostraba la influencia de la música industrial – y eso, uno sospecha, podría ser parte de la idea.
Lanzamiento el 13 de febrero.
Raye
Bajo el título francamente directo “This Tour May Contain New Music” – los carteles también prometen “al menos un cover de jazz”, “una sección de metales”, “cuerdas en vivo” e incluso “posibles divagaciones” – Raye presentará material de su tan esperado segundo álbum. Los sencillos que ha lanzado en los últimos años han ido desde lo vanguardista y episódico de “Genesis” hasta colaboraciones con Central Cee o el éxito pop directo “Where Is My Husband?”, así que ¿quién sabe cómo sonará?
Gira por el Reino Unido comienza el 17 de febrero en el Manchester Co-op Live.
Bill Callahan – My Days of 58
El título del octavo álbum en solitario del estadounidense Bill Callahan parece hacer referencia a su edad cuando lo grabó – ciertamente hay una nota de preocupación por envejecer en la letra de la única canción lanzada hasta ahora, “The Man I’m Supposed to Be” – con la misma banda que apareció en su excelente álbum de 2022, “Reality”. Callahan lo ha llamado “un disco de salón … no muy alto, no de otro mundo”, lo que suena tanto misterioso como intrigante.
Lanzamiento el 27 de febrero.
Lily Allen
En cuanto a regresos, el de Lily Allen – con “West End Girl”, un álbum que detalló la ruptura de su matrimonio con el actor David Harbour con un detalle tan forense y asombroso que pareció subir el listón de la escritura confesional – fue bastante espectacular, aunque vale la pena señalar que el álbum tenía más que revelaciones cotilleadas: si las canciones no hubieran sido buenas, no habría tenido mucho más que valor noticioso. Ella interpretará el álbum completo en estos shows.
Gira por el Reino Unido comienza el 2 de marzo en el Glasgow Royal Concert Hall.
Dave
Dice mucho sobre la habilidad de Dave como rapero y el tamaño y la devoción de sus seguidores que su tercer álbum, “The Boy Who Played the Harp” – sombrío, musicalmente discreto, con pocos temas obvios para el éxito, líricamente autoexaminador – no solo fue un gran éxito de crítica, sino un éxito masivo: las 10 canciones habrían entrado en el Top 20 si no fuera por las reglas de las listas. Será intrigante ver cómo se traduce en el escenario, especialmente en lugares tan grandes.
Gira por el Reino Unido comienza el 4 de marzo en el OVO Hydro, Glasgow.
Thundercat
Han pasado cinco años desde que Thundercat lanzó su último álbum – “It Is What It Is” era un guiso de psicodelia, funk, soul y jazz impregnado de duelo por la pérdida de su amigo, el rapero Mac Miller – aunque han surgido una serie de sencillos intrigantes en los últimos años, incluyendo colaboraciones con Tame Impala y Remi Wolf, y una versión impresionantemente sensual de “Upside Down” de Diana Ross. Sea lo que sea que esté haciendo actualmente, sigue siendo un artista en vivo fabulosamente confiable.
Gira por el Reino Unido comienza el 25 de marzo en el O2 Academy Brixton, Londres.
My Bloody Valentine
La curaduría de Robert Smith para los shows de este año del Teenage Cancer Trust ha llevado a un cartel fuerte – incluyendo a Mogwai, Garbage, Manic Street Preachers, Wolf Alice y Nilüfer Yanya – pero la elección podría ser este show, que lleva el enfoque bello/ensordecedor de My Bloody Valentine en vivo al Royal Albert Hall – un lugar notablemente más pequeño que los que han estado tocando últimamente – con un set especial “reducido” de Chvrches como teloneros.
27 de marzo en el Royal Albert Hall, Londres.
Nicki Minaj – Pink Friday 3
“Pink Friday 3” comenzó como una edición expandida del aclamado álbum de Minaj de 2023 “Pink Friday 2”, antes de que la rapera lo reconsiderara, anunciando que las canciones eran “demasiado buenas … demasiado icónicas” para ser relegadas a pistas extra en una edición de lujo. Así que es un nuevo álbum: hay que esperar que continúe el giro de su predecesor alejándose del pop hacia un hip-hop feroz y oscuro, algo para lo que Minaj es excepcionalmente buena.
Lanzamiento el 27 de marzo.
Yungblud
Un recorrido por las arenas del Reino Unido que tiene algo de vuelta de la victoria, dado que Dominic Harrison tuvo un muy buen 2025: dos álbumes número 1 – uno el influenciado por el Britpop “Idols”, el otro una colaboración con Aerosmith – tres nominaciones a los Grammy, otra edición de su propio festival de un día, Bludfest, y una actuación robacámaras en lo que resultó ser el show final de Ozzy Osbourne, el concierto “Back to the Beginning” en julio, que pareció ganarle una audiencia completamente nueva, considerablemente mayor que sus habituales fans de la Generación Z.
Gira por el Reino Unido comienza el 11 de abril en el Sheffield Utilita Arena.
Olivia Dean
Si no fuera por las complejas reglas de las listas, “Man I Need” de Olivia Dean habría sido número 1 durante meses (ciertamente fue la canción más reproducida en el Reino Unido durante semanas): evidencia de cómo su segundo álbum, “The Art of Loving”, la catapultó a la Premier League del pop, la única artista británica en dar ese salto en los últimos años. En vivo, es una artista atractivamente discreta y con la que es fácil identificarse, aunque bendecida con una voz increíble y una sucesión de grandes temas pop-soul.
Gira por el Reino Unido comienza el 22 de abril en el OVO Hydro, Glasgow.
Rosalía
En un mundo en el que se supone que la música pop debe aferrarse a un término medio y presentar a oyentes cautelosos más de lo mismo, hay algo enormemente alentador en el éxito del álbum “Lux” de Rosalía: un éxito global Top 10 que no suena para nada como el trabajo previo de la estrella española, pero que ha logrado provocar un debate sobre si su contenido constituye o no música clásica. Dirigido por una artista en vivo impactante, su transición al escenario debería ser un deleite.
El 5 y 6 de mayo, London O2 Arena.
Metallica
Metallica pasó el 2025 de gira por Norteamérica con su show M72, un enfoque intrigante para tocar en vivo por enésima vez en su carrera. Tocan en estadios en formato circular: aquellos dispuestos a pagar el dinero requerido pueden obtener entradas para el “snake pit” que te permiten pararte en el centro del vasto escenario circular. En Londres, tocarán dos shows, y prometen sets completamente diferentes en cada uno, así como diferentes artistas de apoyo.
Gira por el Reino Unido comienza el 25 de junio en el Glasgow Hampden Park.
Ariana Grande
No se podría describir exactamente la llegada de Ariana Grande al Reino Unido como una gira: solo tocará en Londres, aunque lo hará durante una cantidad impresionante de 10 noches en el O2 Arena, testimonio del atractivo continuo de su música a pesar de un cambio de énfasis hacia la actuación en los últimos años. Las fechas llegan dos años después del lanzamiento de su opus post-divorcio “Eternal Sunshine”, impregnado de R&B y trap, el álbum que ostensiblemente está promocionando, que estuvo entre los álbumes más reproducidos globalmente en 2024.
Del 15 de agosto hasta el 1 de septiembre, London O2 Arena.
Música clásica y ópera
The Makropulos Affair
El Janáček semi-escenificado de Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de Londres se ha convertido en uno de los placeres más esperados de enero. Si la puesta en escena de Katie Mitchell en noviembre para el Royal Ballet y la Ópera te dejó perplejo, aquí hay una oportunidad para concentrarse en la música, con Marlis Petersen haciendo una rara aparición en el Reino Unido como la heroína de 300 años, Emilia.
13 y 15 de enero, Barbican, Londres.
The Great Wave
Una colaboración transcultural ambiciosa y pionera entre Escocia y Japón trae el estreno mundial de la ópera de Dai Fujikura y Harry Ross sobre el artista Katsushika Hokusai y su grabado en madera “La gran ola de Kanagawa” a la Scottish Opera. Stuart Stratford dirige la Orquesta de la Scottish Opera, que se verá ampliada con una flauta shakuhachi japonesa.
12 y 14 de febrero en el Theatre Royal, Glasgow; 19 y 21 de febrero en el Festival Theatre, Edinburgh.
Kurtág at 100
El compositor húngaro György Kurtág cumple 100 años en febrero; los homenajes al maestro de la vanguardia y su música exquisitamente detallada y concentrada aparecen en diferentes temporadas en todo el Reino Unido. El pianista Víkingur Ólafsson y el violonchelista István Várdai se unen a la Philharmonia para un concierto en el Southbank que coloca la música de Kurtág junto a Bach y Schumann. En Birmingham, la CBSO y BCMG se unen para un viaje, presentado por el musicólogo Paul Griffiths, a la vida y la música del compositor, mientras que en abril, Thomas Adès dirige la Hallé en un programa que incluye su propio “Lieux retrouvés” junto al Concierto Doble de Kurtág.
12 de febrero en el CBSO Centre, Birmingham; 1 de marzo en el Queen Elizabeth Hall, Londres; 23 de abril en el Bridgewater Hall, Manchester.
Siegfried
El aclamado Ring Cycle de Barrie Kosky y Antonio Pappano, con la destrucción del mundo natural en su centro, continúa con la tercera parte de la tetralogía de Wagner. Andreas Schager hace su debut en la Royal Opera como el héroe brutal lidiando con espadas mágicas, anillos malditos y una valquiria en un anillo de fuego. Christopher Maltman regresa como el Wanderer, y Elisabet Strid como Brünnhilde.
Del 17 de marzo al 6 de abril, Royal Opera House, Londres.
Aurora Orchestra: The Rite by Heart
La brillante exploración de “La consagración de la primavera” de Stravinsky por parte de la orquesta, combinando música, danza y narración, obtuvo críticas de cinco estrellas en los Proms de 2023 – y el Grand Prix en el festival de televisión internacional Golden Prague. El grupo, siempre innovador, lo está reviviendo para las celebraciones del 75º aniversario del Southbank Centre, o puedes verlo en Snape Maltings.
11 de abril, Snape Maltings, Aldeburgh; y 16 de abril, Royal Festival Hall, Londres.
The Flying Dutchman
El director galés en rápido ascenso Jack Furness hace su debut con su compañía local y aborda su primera ópera de Wagner con esta nueva producción que luego viaja a Plymouth, Birmingham y Milton Keynes. Simon Bailey es el héroe maldito, Emma Bell su Senta y Tomáš Hanus dirige.
De gira del 16 de abril al 15 de mayo, comenzando en el Wales Millennium Centre.
Abel Selaocoe’s Mohopolo/Ancestral Memory Weekend
El carismático y envolvente violonchelista sudafricano celebra la música de su tierra natal con un mini festival que busca mostrar la profundidad y diversidad del panorama musical de Sudáfrica. En cuatro conciertos, talleres y otros eventos informales, la música abarca desde la música zulú tradicional, el pop futuro afro-psicodélico, el afro-rave, el amapiano y el jazz contemporáneo.
Del 23 al 26 de abril, Barbican, Londres.
Wigmore Hall 125th anniversary festival
El íntimo lugar de música de cámara celebra 125 años con estilo de clase mundial con un festival de dos semanas y 24 conciertos (muchos transmitidos por Radio 3) que cuenta con una alineación estelar de artistas internacionales. Los aspectos más destacados incluyen el recital de la soprano Lise Davidsen con todo Schubert, los pianistas Igor Levit, Yunchan Lim y Alexandre Kantorow, “Stimmung” de Stockhausen con London Voices, e Ian Bostridge y Piotr Anderszewski interpretando “Dichterliebe” de Schumann.
Del 25 de mayo al 7 de junio, Wigmore Hall, Londres.