El indie folk se distingue por sus melodías acústicas y letras que cuentan historias, inspirándose en el folk clásico pero incorporando instrumentación moderna. A principios de la década de 2010, el género experimentó un gran aumento en su popularidad. Grupos como Bon Iver, The Lumineers, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros y Of Monsters and Men definieron esa época.
Este período fue tan distintivo que incluso surgió la frase “stomp clap hey” para describir los coros grupales, las palmadas, los golpes con los pies y los gritos de “¡Hey!”. Sin embargo, esta era resultó ser bastante breve. Unos años más tarde, esos sonidos característicos y sinceros que definían el género habían desaparecido de la escena musical mainstream.
La llegada de Spotify cambió por completo la forma en que los oyentes descubren y se relacionan con la música. Ya no es necesario buscar por toda internet para encontrar canciones que se adapten a tus gustos o para explorar nuevos géneros. La plataforma ha creado un ecosistema diseñado para presentarte música nueva constantemente y con muy poco esfuerzo.
La Nueva Ola de Artistas de Folk
Nuevos creadores están causando sensación en el género del indie folk, ofreciendo una mezcla de country animado, alternative lento, folk clásico e instrumentación moderna. Uno de los artistas emergentes de hoy es Noah Kahan, cuyas canciones logran un equilibrio perfecto entre el lirismo emocional y el éxito comercial. Su canción “Stick Season” se volvió viral primero en TikTok, lo que llevó a los oyentes a su perfil de Spotify para escuchar la canción completa.
“Así que tenía todas estas estrofas y coros, las subí a TikTok y en muchos sentidos, el álbum fue creado con la ayuda de la gente. Veía una respuesta positiva [y pensaba] OK, estoy haciendo algo bueno y puedo continuar. Eso me ayudaba a terminarlas. Gran parte del éxito de este álbum definitivamente nació en TikTok”, dice.
Ahora, con la llegada de los meses más fríos, el sonido cálido y orgánico de las guitarras acústicas, las voces naturales y los pianos crea una sensación de comodidad e intimidad. El indie folk es ideal para estados de ánimo como “relajado”, “concentración”, “triste” e “introspectivo”. Un artista desconocido puede colocar su canción en una lista de reproducción masiva como “Acoustic Covers” y encontrar audiencia de la noche a la mañana, sin necesitar las grandes campañas de marketing de la era del “stomp clap hey”.
En estas listas, es probable que encuentres a Hozier, Phoebe Bridgers, Lord Huron y Bon Iver. El gran éxito de Hozier fue “Take Me to Church”, mientras que “The Night We Met” de Lord Huron se volvió viral en TikTok. El género también ha ayudado a artistas independientes a ganar reconocimiento, como Madi Diaz, cuyo álbum recibió dos nominaciones al GRAMMY® a Mejor Álbum de Folk y Mejor Interpretación Americana. Como demuestran estos artistas, el género sigue evolucionando y ofrece un espacio donde todos pueden lograr éxito comercial.
De Género de Nicho a Básico en las Playlists
La escucha pasiva se ha convertido en la nueva norma, y el público a menudo incorpora la música en sus rutinas diarias usando listas de reproducción curadas. Debido a los hábitos de escucha cambiantes de la gente, los curadores de Spotify identificaron varios contextos donde la música podría ser un fondo significativo. Crearon listas como “Fresh Folk”, “Tender Acoustic” e incluso “Sad Girl Starter Pack”, colecciones que destacan las texturas orgánicas y desenfadadas emblemáticas del indie folk moderno.
La cultura musical contemporánea está mayormente moldeada por canciones de pop y electrónica meticulosamente producidas. En contraste, la musica indie folk moderna se distingue por su autenticidad, ofreciendo una alternativa distinta al atractivo exagerado de la música mainstream. Un artista puede grabar su canción en su habitación, subirla a Spotify y, si conecta con los oyentes, el algoritmo puede ayudarla a convertirse en un éxito.
¿Qué Le Espera al Indie Folk?
A pesar de su mérito musical, el indie folk ha recibido críticas en las redes sociales, donde algunos usuarios lo asocian con un movimiento cultural “vergonzoso”. Algunos dicen que la música es inseparable de la estética “hipster millennial” de principios de los 2010. Según Martin Scherzinger, profesor asociado de la Universidad de Nueva York, odiar esta música es una forma fácil de liberar la frustración sobre problemas más grandes.
“Las erupciones periódicas de odio colectivo hacia un género musical — calificando al ‘stomp clap hey’ como gentrificación indie, la comercialización del capricho, inautenticidad nostálgica, etc. — son a menudo una especie de moda en sí misma, un blanco un poco equivocado para un problema más grande relacionado con resentimientos sociales y de clase. Como tantas otras erupciones culturales, esto identifica a un género pasado de moda como un problema mucho mayor de lo que nunca fue; una respuesta cultural a un problema estructural que enfrentamos hoy”, dice Scherzinger.
A pesar de las críticas, el indie folk perdura. Talentos consolidados como Noah Kahan, junto con artistas emergentes como Madi Diaz, continúan expandiendo el atractivo del género entre audiencias diversas. En esencia, la popularidad sostenida del indie folk proviene de su composición auténtica y sus arreglos minimalistas, dos cualidades que resuenan en el panorama musical actual, impulsado por algoritmos y personalizado.