• VALÉ presenta el himno empoderador de pop latino “fuk it up”, junto con un visualizador creado por Ron Dadon (Grace VanderWaal, Zendaya). La canción fusiona el lado oscuro del pop latino con una producción electrónica y atmosférica.
• “La idea inicial para ‘fuk it up’ comenzó en mi casa en Barranquilla durante las vacaciones. Pensé que sería genial hacer una canción inspirada en que lo digo tan a menudo. Siempre que me gusta algo… ‘¡fuck it up!!’ Cuando creo que algo es bueno… ‘¡fuck it up!’ Terminé de escribirla sobre una noche increíble y empoderadora. Definitivamente le digo ‘fuck it up’ a este tema”. – VALÉ
• VALÉ está actualmente de gira como soporte directo para Between Friends en su WOW! TOUR!, que termina más tarde este mes, con el concierto final en el Echoplex de Los Ángeles el 30 de Octubre.
MERGUI, ZEVIA
“Nada de Oro Puede Durar”
• El emergente artista de pop Mergui se une a la cantautora Zevia en su conmovedor nuevo sencillo, “Nothing Gold Can Stay”. Inspirado en el clásico poema de Robert Frost del mismo nombre, la balada reflexiva de tempo medio captura la naturaleza fugaz del amor y la belleza a través de letras emotivas y narrativa íntima.
• Coescrita y producida por Jesse Shatkin (Sia, Miley Cyrus) junto con Mergui, Annie Schindel (Chappell Roan, Gracie Abrams) y Davin Kingston (John Legend, Laufey), la pista mezcla texturas cálidas de pop-R&B con armonías inquietantes y profundidad emocional.
JUST SECONDS APART
“Una y Otra Vez”
• Conocidos por sus suaves y melosas armonías, el trío de hermanos de Arizona Just Seconds Apart lanza su nuevo sencillo “Over & Over”, una soñadora canción de soft pop que representa perfectamente la emoción abrumadora de ser arrastrado por el amor.
• “‘Over & Over’ captura la sensación de enamorarse de alguien con quien te ves un futuro. Ya sea celebrando un día de boda o teniendo una cita improvisada, esperamos que esta canción pueda ser la banda sonora de tus momentos favoritos con la persona que amas”. – Just Seconds Apart
• Coescrita y producida por los tres miembros del trío, la canción se lanza junto con un sincero video que muestra el sonido característico de la banda, que seguramente hará que los fans de Tiny Habits se sientan como en casa.
MORGAN MYLES
“Naughty List Blues”/”Rockin’ Around the Christmas Tree”
• Morgan Myles comparte “Naughty List Blues”, una nueva canción navideña original que reflexiona sobre lo pesado y dividido que se siente el mundo ahora mismo, mientras se aferra a la esperanza de la buena voluntad y la conexión.
• “En un momento en que la ira y el juicio opacan la amabilidad, es fácil sentir que llevas carbón en lugar de alegría, incluso cuando solo has intentado difundir alegría. La canción usa a Santa como un símbolo de alguien que una vez dio sin límites y amó libremente, pero ahora enfrenta un mundo más frío de lo que imaginaba”. – Morgan Myles
• Lanzada junto con su versión del clásico de Brenda Lee “Rockin’ Around the Christmas Tree”, las dos canciones equilibran la pena y el calor de la temporada, ofreciendo un sentido de optimismo en tiempos desafiantes.
La cantautora con disco de platino Em Beihold lanza un nuevo y acogedor sencillo titulado ‘Scared of the Dark’, ya disponible en todas las plataformas de streaming a través de Island EMI, desplegando otra faceta de su siempre expansivo mundo creativo. Escúchalo AQUÍ.
Como si activara un interruptor, la canción crece desde versos vulnerables hasta un estribillo vibrante con un ritmo acelerado y una línea de bajo contundente. El piano parpadea en un ritmo constante, y Em hace una confesión en el coro: “Le tengo miedo a la oscuridad y a mi corazón codependiente. ¿Qué hizo ese ruido, fue un fantasma? No, no puedo estar sola”. Tiene todos los elementos para ser un himno sincero e identificable de la cantante.
Sobre la canción, dijo: “Escribí ‘Scared of the Dark’ cuando estaba en una relación donde mi instinto sabía que no era la correcta, pero amaba a la persona tan profundamente que me costaba irme. Estaba en un período muy emocional de mi vida y la codependencia overpowered lo que sabía que era mejor para mí”.
Llegó tras su lanzamiento más introspectivo hasta la fecha, ‘Brutus’. Este último ya ha generado más de 13 millones de reproducciones globales y 2.2 millones de visitas en YouTube en el video musical oficial. ‘Brutus’ se basó en la intimidad lírica de sus éxitos anteriores como ‘Numb Little Bug’, continuando su racha de convertir emociones complejas en canciones que resuenan en todas las generaciones.
A diferencia de la mayoría de los seres vivos que se inclinan hacia el sol para crecer, la última colección de canciones de The Spikes ha sido cosechada en la oscuridad. El crecimiento proviene de un proceso poético, creando su propia fuente de vida y una metamorfosis de interpretación. Su LP First Light está impregnado de tensión, instinto y residuo emocional. A lo largo de ocho pistas, se mueve con una fuerza silenciosa, desplazándose a través de fragmentos de memoria, colapso romántico y una belleza extraña y tenue. En su corazón se encuentra la pista principal y video musical, “Garden Song”, una balada que captura el raro consuelo que se encuentra en los brazos de otra persona. Este no es un disco pulido para la perfección; se inclina hacia las grietas, la atmósfera y los espacios intermedios.
Violet Orlandi es una cantante y compositora brasileña, conocida por sus voces inquietantes y paisajes sonoros cargados de emoción. Combinando elementos de rock, metal y música alternativa cinematográfica, su trabajo profundiza en la vulnerabilidad, la oscuridad y la transformación, siempre con una honestidad cruda e intensidad magnética.
Nacida y criada en São Paulo, Violet ganó reconocimiento internacional a través de sus llamativas versiones en YouTube, acumulando más de 1.2 millones de suscriptores y millones de visitas. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha sido la música original, y su nuevo álbum Birdeater marca su salto creativo más audaz hasta la fecha: un viaje visceral y cinematográfico que rastrea su evolución tanto como artista como persona.
Producido por su esposo y compañero creativo Ricardo Gifford, Birdeater rechaza el pulido hipereditado de la producción moderna en favor de la autenticidad impulsada por la interpretación. Grabado con instrumentación en vivo y un procesamiento mínimo, el álbum celebra la imperfección, la textura y la emoción humana. “No buscábamos la perfección”, dice Violet. “Buscábamos crudeza y autenticidad”.
Infundido con su amor de toda la vida por el cine, Birdeater se inspira en películas de culto como The Exorcist, Hellraiser y Alicia en el país de las maravillas, tejiendo su energía surrealista e inquietante en una narrativa profundamente personal. Muchas de las canciones fueron escritas sola en su habitación, con películas reproduciéndose de fondo, cada pista desarrollándose como una escena de una película psicológica.
Más allá de su ambición sonora, Birdeater es un álbum sobre reclamar poder y elección frente al dolor. “La vida puede traer tanto sufrimiento”, reflexiona Violet, “pero al final, depende de ti decidir cómo reaccionarás, qué camino tomarás. La última línea de Birdeater es ‘esta celda de prisión tiene una puerta abierta de par en par’, y de eso se trata”.
La arte de Violet Orlandi se erige como una fuerza silenciosa pero imponente: cinematográfica, introspectiva e intrépida en su búsqueda de la verdad.
La banda de indie-emo de Halifax Customer Service hace que los momentos aplastantes se sientan extrañamente magnéticos, todo mientras canaliza bandas como The Promise Ring y Modern Baseball por igual. Su nuevo EP, If You’re Here, You Must Be Fine, ya disponible a través de Royal Mountain Records (Mac DeMarco, PUP), fue producido por su colaborador de mucho tiempo Owen Williams (SleepShaker, Neon Dreams), y mezclado/masterizado por Billy Mannino (oso oso, Macseal). Suena con una nitidez y fuerza que complementa perfectamente su núcleo introspectivo.
Con base en una ciudad que se siente como un rincón remoto del mundo y el centro de algo extraordinario, Customer Service se ha convertido rápidamente en una de las bandas jóvenes más trabajadoras de Canadá, tocando más de 100 shows al año y recientemente nombrada una de las mejores nuevas artistas por Exclaim!.
El artista nominado a los MOBO JBEE se une al talento sobresaliente del este de Londres KidWild para su último lanzamiento, “If I Lose”, que se publicará el 31 de Octubre.
Sintetizadores cinematográficos y nostálgicos y una producción sincopada preparan el escenario para que KidWild y JBEE entreguen sus distintivos ritmos fluidos, una mezcla perfecta de reflexión y emoción cruda. La producción se mueve con una corriente subterránea de tensión y esperanza, proporcionando el telón de fondo perfecto para que los dos artistas intercambien versos que cuestionan el propósito de la vida y la lucha para mantenerse firme ante la adversidad. “Tuve un sueño, pero estaba despierto, quiero dormir, me revuelvo toda la noche. ¿Por qué no puedo descansar en paz? Creen que mi vida es dulce, pero no es lo que parece”, rapea JBEE, capturando la mentalidad inquieta de una generación navegando la presión y la percepción.
Hablando sobre la canción, JBEE nos dice: “‘If I Lose’ es mi nuevo sencillo con KidWild, un buen amigo y colaborador anterior. Nuestra colaboración surgió naturalmente ya que nuestros estilos se alinean perfectamente y, estando ambos en etapas similares de nuestras carreras, esta colaboración tenía sentido, así que les dimos a los fans lo que querían. La pista está llena de emoción cruda, contando cada uno nuestra propia historia/versión de nunca rendirnos y cumplir nuestros sueños mientras desafiamos las probabilidades”.
Los artistas de alt/psych-pop con base en Cleveland, OH, Radderall y Muzzy Fossa, comparten su álbum conceptual colaborativo The Club Is Open ya disponible a través de Wax Mage Records, junto con la pista disco/psych “Duplicity Life” y su enérgico video. Con el proyecto cerebral y dorado, el dúo difumina sin esfuerzo la línea entre la ironía y la sinceridad a través de una producción expansiva y narrativa dinámica. La Radderall Live Band hará una gira por el Medio Oeste y la Costa Este el próximo mes.
El textural y neón registro, The Club Is Open es un viaje conceptual construido alrededor de una historia de dualidad y la búsqueda de un lugar mítico llamado The Club: dos personajes navegando la tensión entre perseguir la dopamina a corto plazo (a través de la vanidad, el amor fugaz o el ego) y buscar algo significativo, como el amor real, conexiones honestas, la amistad y el autodescubrimiento. Utilizando la convención de nombres R.A.M. (Radderall & Muzzy Fossa), el álbum enmarca una narrativa de resiliencia y crecimiento, simbolizando la resurrección, la transformación y la capacidad de encontrar renovación después de la destrucción.
El trabajo de Radderall (Zach Taneyhill) y Muzzy Fossa (Nathan Hunt) es teatral y etéreo pero profundamente humano, mezclando el encanto analógico, grooves influenciados por el R&B, paisajes sonoros de psych-pop y texturas de sintetizadores vintage en un sonido que es extraño, surrealista y emocionalmente resonante. Como lo describe Taneyhill, el álbum es “un mundo en sí mismo, un lugar que construimos para poder perdernos y tal vez encontrar un poco de significado en el proceso”.
“Duplicity Life” se sumerge en las dicotomías de la vida con voces brumosas y una producción soñadora con tintes disco. Establece el tema del disco, “¿Uno? ¿Dos? ¿El Diablo, o Dios? Vida y Muerte. Ser, o no ser. La danza de la dualidad es un número de funambulista”. Taneyhill explica la canción: “explora la sensación de vivir dos vidas diferentes, social, romántica, emocional, sexualmente, y en un sentido personal y comercial. El resultado de esta tensión personal, y el equilibrio entre oscuridad y luz, se desarrolla en el resto del disco”.
Amand regresa a All Day I Dream junto con el recién llegado belga Capoon para su EP colaborativo de dos pistas Ouverture, ya disponible. El lanzamiento llega con un remix bonus del productor/DJ israelí Khen.
Guiados por un sentido compartido de narrativa musical, Amand y Capoon encuentran un terreno común en la instrumentación orgánica y el ritmo cinematográfico. A lo largo de sus dos movimientos, Ouverture se desarrolla como un pasaje a través del anochecer y el amanecer, parte meditativo, parte ascendente. La primera parte de la pista principal abre en un espacio de suave introspección, llevada por percusión fluida y sintetizadores suavemente entretejidos. Su contraparte asciende con un impulso silencioso, superponiendo frases melódicas, voces cautivadoras y tensión rítmica sutil en un final transportador. Es un viaje delicado y soñador de 12 minutos que encapsula la maravillosa imaginación de la curaduría de All Day I Dream.
El remix de Khen expande aún más el arco emocional, combinando la calidez del original con su firma de precisión y control melódico dinámico. El resultado se siente tanto terrenal como soñador, alineándose perfectamente con la ethos de progresión soulful y diseño de sonido atemporal de la discográfica.
El gigante de la música dance GRYFFIN, el productor en ascenso LAVERN y el dúo electro-pop AR/CO han lanzado dos nuevos remixes y la versión acústica de su sencillo colaborativo ‘Higher Power’, ya disponible a través de 10K Projects.
Lanzado originalmente en julio, ‘Higher Power’ combinó la firma anthemica de GRYFFIN con el estilo progresivo de LAVERN y las voces emocionales de AR/CO, creando una pista que pulsa con energía para la pista de baile. El nuevo paquete de remixes reinterpreta el sencillo a través de tres perspectivas distintas.
El productor francés Matt Sassari ofrece una reelaboración driving deep-tech, construiendo tensión hipnótica y groove a lo largo de la pista. El DJ avecindado en Orlando AVELLO agrega un giro de alto impacto y listo para festivales con capas de sintetizadores potentes y líneas de bajo retumbantes. Cerrando el lanzamiento, la versión acústica desmonta la producción para resaltar el lirismo cautivador y la profundidad melódica de la canción.
Pocos se han mantenido fieles a las raíces de Brooklyn, Nueva York mientras poseen el carisma y talento necesarios para trascender su identidad de renombre mundial. Sin embargo, Lola Brooke ha demostrado ser justamente eso, al mismo tiempo que presenta un caso destacado como una de las nuevas pesos pesados en una ciudad que podría presumir del mejor legado del Hip-Hop. Aunque pequeña de estatura, su presencia lírica y personalidad proyectan una sombra del tamaño de un rascacielos sobre el juego. Con letras citables y barras inolvidables, ofrece canciones influenciadas por la calle con una confianza inquebrantable y una cadencia impredecible que evoca una esencia reminiscente de la edad de oro del Hip Hop mientras se inclina hacia el futuro de la música con un fuego que rompe géneros.
El amor de Lola por el rap comenzó temprano; lanzó su primer video musical de un freestyle titulado “2017 Flow” e instantáneamente comenzó a generar buzz en la ciudad. Continuó lanzando numerosas canciones, cada una mostrando sus increíbles habilidades para rapear y su personalidad estelar, pero su canción “Don’t Play With It” comenzó a atraer la atención de la gente. Poco después, comenzó a actuar en eventos como Rolling Loud NYC, Break The Internet Fest y el showcase “Who’s Up Next” de HOT97, así como una actuación en el medio tiempo para su querido equipo de su ciudad natal, los Brooklyn Nets. Durante la primera mitad de 2023, Lola se embarcó en su primera