“Run Toward The Monster” es donde el miedo se vuelve concreto. Es una inmersión cruda y sin filtros en la oscuridad que todos llevamos dentro. El legendario productor de Detroit, Apollo Brown, impregna cada canción con una textura sucia y llena de alma, mientras que el rapero Ty Farris rapea con una claridad quirúrjica; sin filtros, sin fantasías.
Cada tema es rap de adultos, arraigado en la supervivencia, el autoconocimiento y mantener tu posición. El monstruo no solo está afuera, también está adentro, y este álbum trata de enfrentarlo directamente. Sin capas, sin héroes. Solo dos maestros del género convirtiendo la lucha en un sonido hermoso.
Áspero, emocional y sinceramente honesto, “Run Toward The Monster” es una banda sonora perfecta para los meses fríos y las realidades aún más frías.
“Durante los últimos 10 años, escuchamos a nuestros seguidores pedir este proyecto, solo por la química de unas pocas colaboraciones, así que lo hicimos realidad. Este álbum es para todos los verdaderos fans de Apollo Brown y Ty Farris, respectivamente.” – Apollo Brown
Esto es música de supervivencia. Sin trucos, sin relleno. Solo ritmos reales y letras honestas.
Run Toward The Monster ya está disponible.
La banda post-emo Ben Quad lanzó su esperado álbum de estudio Wisher a través de Pure Noise Records. Junto con el lanzamiento, compartieron un conmovedor nuevo videoclip para el destacado tema “All Your Luck”. Incorporando videos caseros enviados por fans que se reproducen en televisores antiguos, este videoclip fue creado para capturar el espíritu de amor y nostalgia que la canción representa.
“La sesión de grabación de ‘Wisher’ fue un período de crecimiento pivotal para la banda. Sentimos que finalmente nos estábamos saliendo del molde típico del emo. ‘All Your Luck’ es un buen ejemplo de esa experiencia”, comparte el guitarrista Edgar Viveros. “Básicamente nos sentamos en el estudio e intentamos canalizar la sensibilidad pop de artistas que amábamos en nuestra juventud – Third Eye Blind, Michelle Branch, Goo Goo Dolls, etc. Fue un cambio de ritmo muy agradable escribir algo que era emocional, pero no de una manera triste o enojada”.
Wisher sirve como el sucesor del debut de Ben Quad en 2022, I’m Scared That’s All There Is. Mientras que el primer disco capturaba la incertidumbre de la juventud y el miedo al futuro, Wisher refleja una perspectiva más esperanzadora, con el título simbolizando la parte de nosotros mismos que mira hacia un futuro mejor. El nuevo álbum se siente como una respuesta al trabajo anterior de la banda, ofreciendo crecimiento y optimismo en lugar de duda.
Los sencillos del disco incluyen el tema debut “It’s Just a Title,” la catártica canción “Painless,” y más recientemente, “Very Big In Sheboygan.” Todas las canciones tratan sobre una variedad de temas presentes en el álbum, incluyendo el duelo y la pérdida, pero también el optimismo por el futuro. “El tema principal de este álbum es aceptar que el dolor y la inseguridad nos seguirán por el resto de nuestras vidas, pero que podemos aferrarnos a los pequeños momentos que hacen que la vida valga la pena”, añade Viveros.
Dejando su estado natal por Nueva Jersey, la banda se conectó con el productor Jon Markson (The Story So Far, Drug Church) para dar vida al álbum, instalándose en su granja para su primera experiencia real en un estudio. Entre animales de granja y un campo pacífico, el entorno idílico proporcionó el escenario perfecto – lleno de tiempo y espacio – para encontrarse a sí mismos y la siguiente evolución de su sonido.
Visualmente, Wisher es también el diseño más intencional que la banda ha lanzado hasta ahora. Los efectos de glitch impresos en la portada del álbum significan su transición hacia el uso de más elementos electrónicos, mientras que los fuegos artificiales y la fotografía nostálgica sirven para simbolizar esos momentos breves y valiosos en los que se basa el tema central.
El cantautor y productor avecindado en Brooklyn, Tomás Tomás, comparte su EP debut, Sweet Sleep, ya disponible. Junto con el proyecto completo, está la gentil canción y el sereno videoclip situado en Nueva York, “Brought It Down”, codirigido por Tomás Tomás y el actor Jaeden Martell (IT, Knives Out, Defending Jacob), que sirve como la primera parte de un próximo cortometraje de tres partes.
Tomás Tomás es el proyecto musical artístico de Tom Fattorusso, cuyos roles anteriores incluyen director asistente y compositor para campañas como el Savage x Fenty Show. Ahora, con el corazón en la mano, el artista presenta una colección tranquilizadora que él llama “música para caminar”. Fue construida como un refugio de la sobrestimulación del mundo–un esfuerzo para obtener descanso para el alma.
Inspirado por la curiosidad, Tomás Tomás dice: “Avanzar en la vida es confuso y fascinante, siento que constantemente busco respuestas y significado. Tiendo a reflexionar mucho, pero durante el 2024 tuve poco tiempo para oler las rosas o cualquier flor. Eventualmente, recurrí al aislamiento, y fue liberador. Hacer este proyecto se convirtió en mi terapia. Todavía tengo muchas preguntas sobre esta vida, pero expresar mi mente a través del sonido me ha dado mucho consuelo. Eso es verdaderamente lo que este proyecto significa para mí. Es una extensión de mi búsqueda de significado. Supongo que esta música se escucha mejor durante un paseo nocturno.”
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El nativo del sur de Virginia, Trxy!, anuncia su álbum debut, Drowning In Bliss, disponible en todas partes el 13 de febrero a través de UnitedMasters. Además, ofrece a los oyentes una probadita de lo que pueden esperar del próximo disco con su nuevo sencillo, “Closure”.
“Closure” afila la fusión característica de Trxy! de dreamgaze y nu-metal. Superponiendo guitarras brumosas con voces soñadoras y distorsionadas, la pista reinterpreta sus influencias nostálgicas de los 90 y 2000 a través de una lente moderna. Es una pieza audaz y meticulosamente elaborada que se desarrolla dentro de un paisaje sonoro cautivador, explorando las complejidades emocionales de encontrar el cierre. “La única manera de dejar ir es aceptando”, explica Trxy!.
Después de un hiatus de 5 años, el aclamado multifacético cantautor, instrumentista y productor Patrick Grossi, mejor conocido como ACTIVE CHILD, regresa con un luminoso nuevo sencillo, “Coming Up”, disponible hoy. Coproducido con Alex Goose (Kali Uchis, Childish Gambino, Vince Staples), “Coming Up” marca un cambio sónico para Active Child. Yendo más allá de la experimentación pura, Active Child abraza la composición introspectiva, superponiendo tonos de guitarra brillantes con su inconfundible falsete. El resultado es un sonido tanto íntimo como trascendental.
El resurgimiento creativo de ACTIVE CHILD comenzó con un redescubrimiento instrumental: su guitarra acústica D’Angelico, una reliquia familiar atesorada que una vez tocó su bisabuelo. Volver a tomar el instrumento despertó no solo nostalgia, sino un cambio más profundo—un impulso de crear música que se sienta atemporal, arraigada en la composición y guiada por el amor y la reflexión personal.
“La estructura descendente de la guitarra dio forma naturalmente a la letra y el tema hacia la autorreflexión”, nota Active Child. “‘Coming Up’ trata sobre descifrar quién soy—mi identidad como adulto, padre y esposo—y tratar de reconciliar eso con lo que a veces puede sentirse como un viaje egocéntrico como artista. De muchas maneras, encapsula donde estoy ahora en mi vida y establece el tono para lo que viene después musicalmente: una búsqueda de balance entre mi camino creativo y mi rol como padre y pareja.”
La vida apesta, pero ALTARBOY está disfrutando el viaje con su nuevo sencillo “Rave From The Grave”, disponible ahora vía Crusty Wrapper Records.
Filadelfia, PA – 17 de Octubre, 2025 – La creciente fuerza del punk rock de Filadelfia, ALTARBOY (recién firmados con Crusty Wrapper Records, el sello independiente fundado por Zac Johnson de FRND CRCL) ha lanzado el nuevo sencillo y video “Rave From The Grave”.
Paulina y Tom Thum continúan su colaboración con el himno pop-soul ‘Wrong Signal’, una declaración sónica sobre confianza y respeto. Paulina regresa con su sencillo más audaz hasta ahora, ‘Wrong Signal’, en colaboración con el beatboxer e innovador sónico de renombre mundial Tom Thum. ‘Wrong Signal’ marca la próxima evolución de la asociación creativa Paulina x Tom Thum, generando anticipación para su próximo EP colaborativo. La pareja comenzó el año con el impulso viral de su éxito anterior ‘Focus On Me’ antes de pasar a la producción pesada de ‘Jaded’. Paulina y Tom una vez más se unen para empujar límites con ‘Wrong Signal’ – una canción pop-soul segura y empoderadora que toma una postura contra la falta de respeto y celebra la autoestima. Coproducida juntos, la pista es un patio de recreo de sonidos inventivos. Piensa en capas sutiles de beatboxing, objetos cotidianos como copas de vino sampleadas para textura orgánica, y una línea de bajo principal creada a partir de la propia voz de Paulina. El resultado es un paisaje sonoro experimental e intrépido. “’Wrong Signal’ fue inspirada por una experiencia que creo que casi todas las mujeres que conozco han tenido al menos una vez – un tipo que simplemente no acepta un ‘no’ por respuesta. Aunque es un tema serio, no quería dejar que ganaran y escribir una canción triste al respecto. Creo que las mujeres (y cualquiera) deberían tener el derecho de amarse a sí mismas, sentirse sexys y tener confianza, sin que eso sea una luz verde para que algún creep les falte el respeto. Así que, este es un poco un ‘jódanse’ dirigido directamente a cualquiera que sea incapaz de respetar los límites de las personas xx.”
La visionaria cantante, compositora y holandesa-británica Tessa Rose Jackson regresa en enero de 2026 con su tercer álbum de estudio, The Lighthouse — una reflexión inquietante pero que afirma la vida sobre la ascendencia y la pertenencia.
Antes de eso, Tessa lanza otra probadita del disco en forma del nuevo sencillo ‘Fear Bangs The Drum’, disponible el 24 de octubre.
Ambientada con atmosféricas espectrales y un gancho de brass juguetón y adictivo, ‘Fear Bangs The Drum’ es una canción sobre reconocer el miedo y permitir que resuene, en lugar de tratar de reprimirlo.
“Yo soy bastante miedosa—me preocupa que algo les pase a mis seres queridos, el estado del mundo”, dice Tessa. “El miedo puede ser paralizante. Recientemente, en lugar de tratar de suprimirlo, me he permitido dejar que burbujee a la superficie y simplemente dejarlo estar un rato—no actuar en base a él, pero tampoco luchar contra él. Y entonces… exhalar. Y dejarlo ir.”
“Es gracioso que esta canción es una de las más celebratorias del disco. El bridge es posiblemente mi parte favorita de todo el álbum—esta expulsión jubilosa de toda preocupación: todo pasa. Como yo también. Como esto. Estar aquí ahora.”
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El artista australiano de shoegaze Singer. Mattress. Cat. se hunde en lo mundano y celebra la conexión mientras sueña con algo mejor en la irónica “Postcard Sort of Day”, disponible ahora. El álbum debut lo-fi del artista, Subtropical Personality, saldrá el 1 de diciembre y está disponible para pre-guardar ahora. Liderado por Martin Cooke de la agrupación de culto de indie rock Gaslight Radio, el nuevo proyecto es una oda a la supervivencia y se encuentra con el músico de toda la vida donde está hoy, reflexionando positivamente sobre el paso del tiempo, las dificultades y el fracaso.
Con un título irónico, “Postcard Sort of Day” explora la economía de los gigs y los trabajos precarios, y el vínculo que puede crecer en una rutina monótona, incluso mientras se sueña despierto con una vida más allá. Cooke comparte que es “sobre el deseo de dejar tu ciudad natal, quizás un mundo perfecto como una postal para algunos, pero una camisa de fuerza emocional para otros.” Sobre un groove lento, Cooke canta “just to watch you wait tables for all those rich dudes in their khaki shorts/We shared a dart, behind the Safeway in the alleyway.” El músico dice: “Como artista, tratas cada día, lavando esos platos, como si fuera un ‘Postcard Sort of Day’; perfecto como una postal.” Sin embargo, lo que más importa es la conexión humana. “Esa idea de tenerse el uno al otro—compartir un cigarrillo en el callejón—la compañía humana es todo lo que tenemos.”
Sid Wilson, turntablist y fuerza creativa detrás de los íconos del metal multi-platino y ganadores del Grammy, Slipknot, ha anunciado el lanzamiento de su nueva y audaz empresa Vomit Face Records. El sello hace su debut explosivo con “Take It Back”, un sencillo que fusiona géneros del rapero de Houston Lil Bushwick que presenta voces inéditas de su padre, el difunto Bushwick Bill de Geto Boys. La pista es coproducida por DJ Lethal (House of Pain, Limp Bizkit) y Wilson, tendiendo un puente entre la narrativa cruda del rap y la energía punk e industrial.
Nacida y criada en el Pacífico Noroeste, Meredith Adelaide ha tenido un camino interesante, por decir poco. Comenzando su viaje musical después de la muerte de su padre en 2012, la cálida guitarra mínima y las melodías flotantes de Adelaide proporcionan el telón de fondo para compartir su gentil y valiente proceso interno. En el camino, ha mantenido varias apariciones en televisión, incluyendo roles destacados en Portlandia, Grimm y Leverage, solidificando su rol adicional como actriz.
Comparada con los estilos de Joni Mitchell, Adrienne Lenker y un toque de Ani DiFranco, Adelaide nos invita a ir hacia adentro y abrazar nuestras partes más íntimas. Más recientemente, participó extensamente como vocalista en el álbum del 2025 de KRAMON, Evolutions. Ahora, mientras se acerca la última parte del 2025, se prepara para el lanzamiento de su álbum debut, To Believe I’m The Sun.
La banda de rock de Brooklyn, Local Weatherman, se complace en anunciar su nuevo EP, Right One, disponible el 16 de enero de 2026, a través del sello emergente de cintas, Karol Records. “Thread,” el primer adelanto del proyecto entrante, ya está disponible, y sigue una búsqueda de identidad a través de hilos de ansiedad que se desenredan, riffs abundantes y ganchos pesados. Siempre citables, el lanzamiento de hoy expande la discografía emergente de la banda con guitarras cíclicas y vertiginosas y una poderosa entrega vocal.
“‘Thread’ trata sobre no tener una válvula de escape cuando tu mente está acelerada”, explica el líder de la banda, Fritz Ortman. “Es la canción más pesada que hemos hecho, pero creo que el bridge es uno de los momentos más bonitos del EP. Esta canción también lidia con los sueños de rockstar que tuve de niño (y quizás todavía tengo), y cada verso termina con un guiño a una canción que amaba de niño.”
La artista nacida en Osaka y avecindada en Nueva York, Erika Dohi, comparte la canción que da título a su próximo álbum y el videoclip acompañante de Myth of Tomorrow, que sale este viernes 24 de octubre vía Switch Hit Records y Figureight Records. Simultáneamente, Talkhouse ha publicado una conversación entre Dohi y el renombrado multiinstrumentista y productor Shahzad Ismaily (Arooj Aftab, Cassandra Jenkins, Ceramic Dog), donde los dos discuten la creación del álbum y más.
El emparejamiento se siente especialmente