Cuando los miembros del septeto de pop retro Couch empezaron a escribir juntos, uno de ellos se estaba recuperando de una conmoción cerebral, pasando días tranquilos pero en la oscuridad en el sofá de su sala. El resto de lo que pronto sería la banda iba a su casa y pasaban horas escribiendo tranquilamente las canciones que se convertirían en sus primeros lanzamientos. El nombre “Couch” es un tributo a ese lugar y momento formativo.
Desde entonces, la banda con base en Boston ha agotado entradas en shows por todo Estados Unidos y Europa, ha hecho giras con Lake Street Dive, Cory Wong (Vulfpeck), St. Paul & The Broken Bones, Sammy Rae y Ripe, y ha tocado en festivales importantes como Boston Calling y Levitate. Couch también ha acumulado más de 60 millones de reproducciones y casi medio millón de oyentes mensuales en Spotify. Al grupo lo han destacado The Boston Globe, NPR, CBS Boston y NBC Boston. Recientemente, ha ganado el premio Salt Lick Incubator, cuyo consejo artístico incluye a Charlie Puth, Jon Batiste, Julia Michaels y Susan Tedeschi.
Ahora, Couch lanza su tan esperado álbum debut, Big Talk, una reflexión sobre el amor multidimensional. El disco, que sale el 24 de octubre, expande el lienzo creativo de la banda, mezclando calidez analógica con producción contemporánea. Es un remolino de audacia pop moderna con base en instrumentación vintage, ritmos cuidadosamente arreglados y entrelazados, metales en vivo y armonías en capas.
“Big talk es lo opuesto a small talk. Se trata de profundizar, hacer conexiones íntimas y ser versiones más audaces y seguras de nosotros mismos”, explica la vocalista principal Tema Siegel. “Big Talk es la expresión más completa de quiénes somos ahora”, añade el guitarrista Zach Blankstein. “Es lo más colaborativo que hemos sido nunca, con la voz y sensibilidad de cada miembro integrada en la música. Mezclar géneros siempre ha sido parte de lo que hacemos, pero este disco lleva eso aún más lejos, y con más intención, que nunca”.
Couch comenzó como un enredo de amistades de la infancia y el instituto en el área de Boston. Con el tiempo, esos hilos se apretaron, solidificándose en la formación que incluye a Tema Siegel (voz principal), Zach Blankstein (guitarra), Jared Gozinsky (batería), Will Griffin (bajo), Danny Silverston (teclados), Jeffrey Pinsker-Smith (trompeta) y Eric Tarlin (saxofón).
Autoproducida, autogestionada y profundamente colaborativa, el sonido de Couch está moldeado por años de arreglar, tocar y construir juntos. Su sensibilidad se encuentra en la unión entre los ganchos pop de Bruno Mars, Remi Wolf, Dua Lipa, Sammy Rae y Charlie Puth, y la habilidad y groove de Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder y Motown.
Pocos artistas han fusionado el alt-rock, el metal y el trap tan efectivamente como SosMula, el maestro del moshpit que ha puesto locas a multitudes con entradas agotadas en todo el mundo como miembro de City Morgue. Libre para seguir su propia musa después de la separación del dúo, Sos cambia su estilo habitual en su nuevo single, “MERCEDEZ BRAZY“. Cambiando su percusión de trap habitual por un groove esquelético de drum-and-bass, Sos lleva a los oyentes de vuelta a la alta época gótica, creando un himno embrujado digno de Bauhaus. Indulgendo en sus vicios después de una ruptura, el vocalista se desata, llenando su flow contenido con ad-libs salvajes mientras resuelve hacerse grande por sí mismo: “Hazme un favor, no me hagas favores”, entona.
“MERCEDEZ BRAZY” llega con un videoclip de ciencia ficción siniestro, tomando prestado de clásicos que van desde Blade Runner e I, Robot, hasta Frankenstein y Escape From New York. En el video, Sos y su compañera androide recorren una ciudad distópica en un Mercedes rojo brillante, disfrutando de un romance apasionado mientras el mundo se desmorona a su alrededor.
Recién firmado su nuevo acuerdo con Limosa Nostra Records de Ricky Hil, en una empresa conjunta con Atlantic Records, SosMula está listo para causar un gran impacto en solitario con su próximo álbum, KAMP KRYSTL LAKE, una amplia exploración de los diversos sonidos y la estética horrorcore del artista nacido en Brasil y criado en Nueva York. Llevando su sonido dark trap al límite, el álbum encuentra a Sleezy en una misión, concentrándose en cada canción con su entrega animada en un intento de meterse en el subconsciente de los oyentes. Con los recientes sencillos “PROJECT BABY” y “TRENCH BRAZY“, KAMP KRYSTL LAKE llega el 31 de octubre a través de Limosa Nostra Records / Atlantic Records.
Nacido Vinicius Sosa en São Paulo, Brasil, SosMula y su familia se mudaron a Nueva York cuando era joven. La familia se movió un poco, pero finalmente se estableció en el Spanish Harlem, y el joven Sos creció totalmente inmerso en la cultura hip-hop de los Five Boroughs, mientras también se enamoraba de la música hard rock y heavy metal de la época. Después de años intentando equilibrar su amor por la música con el atractivo de las calles, SosMula formó City Morgue, siendo pionero del sonido trap-metal como la mitad del celebrado dúo. City Morgue fue enorme en el underground, acumulando miles de millones de reproducciones y agotando entradas con sus escandalosas actuaciones y sonido intransigente. Durante su tiempo en City Morgue, SosMula continuó haciendo sus propios álbumes en solitario, incluyendo su debut de 2021 13 SONGS 2 DIE 2 y el álbum de 29 pistas del año pasado SLEEZ RELIGION.
Ahora, con City Morgue oficialmente separado, SosMula busca mostrar al mundo lo que puede hacer por su cuenta. Tiene un fuerte compañero en su corner en el rapero, cantautor, diseñador y empresario Ricky Hil, quien firmó a Sos para ser el primer artista en lanzar bajo Limosa Nostra Records, en una empresa conjunta con Atlantic Records. SosMula y Ricky Hil lanzan su “KILLA SEASON TOUR” en febrero, con música de KAMP KRYSTL LAKE y el próximo álbum de Ricky, 10,000 Grams.
Procedente del Oeste de Londres, Jules está redefiniendo lo que significa ser vulnerable en la música moderna. Fusionando melodías que llegan al alma con una lírica introspectiva y flows versátiles y seguros, él talla un espacio que se siente profundamente personal y universalmente relatable. Mezclando Trap, Jersey Club, R&B y sus influencias caribeñas, Jules canaliza inspiración de Drake, Skepta y Kid Cudi, creando un sonido que es inconfundiblemente suyo.
Después de una serie de exitosos sencillos y presentaciones internacionales, Jules ahora presenta su muy anticipado álbum debut, Loverboy Chronicles, una exploración de 10 pistas sobre el amor, el desamor y el autodescubrimiento contada a través de la lente de un hombre que no tiene miedo de sentir profundamente.
A lo largo del disco, el artista navega por la emoción de la atracción, el fulgor del deseo, el dolor del desamor y la paz del amor propio, mientras enfrenta cómo la cultura digital distorsiona la conexión y la intimidad.
El energético artista de dance-pop Kyle Waves ha lanzado su nuevo sencillo, “Restart Love”. Con ritmos contundentes y emocion cruda, esta canción retrata el caótico atractivo de un amor disfuncional, donde la pasión y el conflicto chispean en la pista de baile. Escucha “Restart Love” en todas las plataformas digitales del mundo.
“Restart Love” es una canción de synth-pop con mucha energía que explora el lado tormentoso pero cautivador del amor. Con una melodía pegadiza y optimista, es seguro que la canción hará bailar a todo el club. La canción capta perfectamente los intensos momentos “sin aliento” de una relación turbulenta, y su letra refleja el ‘derretirse’ y ‘sonreír’ enamorado. “‘Restart Love’ es mi himno sobre relaciones tóxicas, de las cuales definitivamente he tenido algunas”, explica Kyle Waves. “Realmente quería hablar de ese lado de la toxicidad donde sigues volviendo porque quizás hay algo disfrutable en ello, o tú y la otra persona han encontrado un ritmo. No es saludable y es algo que vale la pena evitar, pero cuando estás dentro, de alguna manera se siente bien”. Reflexionando sobre cómo la canción encaja en la era actual que comenzó con su EP de verano Signals, Waves añade: “Estoy continuando mi era *Signals* con canciones más animadas y bailables, experimentando dentro de ese estilo. ‘Restart Love’ se siente más excéntrica y juguetona que las canciones del EP, añadiendo una nueva dimensión a la imagen que estoy construyendo. Es el punto de partida perfecto mientras avanzo más allá del EP”. Escrita y producida por Waves y mezclada y masterizada por Kai Tsao (KLND Audio), “Restart Love” combina energía vibrante con melodías pegadizas, marcando otro capítulo emocionante en el arte de Waves.
Black Sands es el proyecto musical del compositor y productor avecindado en Los Ángeles, Andrew Balfour, un creador veterano cuyo trabajo existe en contraste: una colisión de belleza cinematográfica y honestidad emocional, de oscuridad y luz. Durante los últimos cinco años, Black Sands se ha ganado una reputación por sus paisajes sonoros inmersivos que mezclan géneros, lo que le valió comparaciones con autores de alt-pop como The Weeknd, The 1975 y Post Malone. Pero con su trabajo más reciente, Balfour le baja al volumen y le sube a la vulnerabilidad.
La nueva etapa de Black Sands cambia el maximalismo del synth pop experimental por canciones más simples enraizadas en el Americana, el pop-country y la narrativa acústica. No es un reinvento. Es un regreso a casa.
Nacida de una inmensa pérdida personal —la muerte de su hermana y su hermano, ambos ligados a la adicción— esta nueva era es más terrenal y centrada. La música fue escrita con una guitarra en momentos de quietud, después de que el ruido se calmó. Explora la tensión emocional entre el duelo y el crecimiento, la memoria y el impulso, el amor y el arrepentimiento. Pero también hace espacio para la alegría, la nostalgia veraniega y el extraño optimismo que perdura incluso en lugares rotos.
“Making Memories”, el primer sencillo de esta nueva era, es un himno radiante y positivo — una carta de amor a las noches despreocupadas, miradas compartidas, tragos que se confunden con risas, y ese tipo de momentos que deseas que duren para siempre. Es cinematográfica, bañada por el sol y tierna. Otras próximas canciones exploran diferentes matices de la dualidad emocional: el encanto temerario de “Rock Me”, donde el escapismo impulsado por Bacardí enmascara la soledad; y “Our First Night”, una historia de amor moderna envuelta en calidez atemporal y asombro silencioso.
Aunque el nuevo sonido se inclina hacia las texturas del country-pop y el folk, Black Sands se mantiene inconfundiblemente moderno — cinematográfico en espíritu, emocionalmente complejo y líricamente íntimo. Imagina narrativa centrada en la guitarra filtrada por la lente de alguien que ha vivido el contraste: exguitarrista de giras, líder creativo global, hermano y trotamundos.
Radicada en Nashville, Velasco se crio originalmente en Carolina del Sur, donde su pasión por la música floreció a partir de su experiencia en el teatro musical. En 2021, Velasco comenzó a lanzar sus propias canciones originales, y su sencillo revelación, “Leave Me Wild”, le consiguió un lugar en las principales listas de reproducción de Spotify como *New Music Weekly* y *Fresh Finds Country*. Logrando varias entrevistas de radio en EE. UU., Velasco muestra su sonido distintivo y arriesgado y sus voces apasionadas. Su sencillo “Call Me” fue incluido en múltiples listas de reproducción, y su video musical se emitió en CMT, marcando su lugar como una fuerza emergente en la industria. Sencillos recientes como “Paper Boy” y “Name on my Phone” han sido respaldados por medios notables como *CMA*, *Wide Open Country*, *Holler* y *Ones to Watch*. Velasco ha actuado como acto de apertura para artistas como Love and Theft, BRELAND, David Nail y Tierra Kennedy.
Cytrus, una banda de psych funk de ocho integrantes con base en Seattle, Washington, anuncia su contundente segundo álbum, *Duality*, que saldrá el 14 de noviembre y ya está disponible para pre-guardado. Con este anuncio, la banda comparte la primera probada del proyecto con “Outta Control”, ya disponible. Además, la banda se presentará en vivo a través de YouTube y luego, en persona, este invierno en Oregon y Washington – consulta las fechas.
*Duality* rinde homenaje al rock, soul y psicodelia de los años 60 y 70, mientras explora temas del bien, el mal, la mortalidad, la inmortalidad y el tiempo. A lo largo de seis canciones, el grupo encuentra su groove con instrumentales fluidos, solos elevados y riffs contundentes. Con estas canciones, la banda encontró su identidad, su dirección artística y pavimentó su camino a seguir.
Jared Squires (guitarra/vocales) dice que hacer el álbum “se sintió tangible, urgente y querido. Creo que esto brilla en el producto final. Este es el segundo álbum de una banda que tiene el máximo respeto por la atención al detalle en su arte. Estoy muy orgulloso de lo que creamos”. El grupo espera llevar a los oyentes en un viaje que equilibra delicadamente la nostalgia con el presente, y lo familiar con lo extranjero.
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Lenta, pesada y melancólica, “Outta Control” analiza las decisiones que uno toma y cómo uno pasa su tiempo. Según se desarrolla, la canción reflexiona sobre cómo resultaron esas elecciones. Fue con la creación de esta canción que la banda encontró su dirección para el proyecto en general. La canción se ha convertido en un elemento esencial de su energético show en vivo, así que capturar esa magia en el estudio fue un gran desafío, pero la banda está muy orgullosa del resultado. Owen Mayo (guitarra/teclados) comenta: “La versión de estudio parece mantener la esensia verdadera de nuestras actuaciones de los últimos dos años, y además se beneficia del brillo y maximalismo que puedes lograr en un disco terminado. Estamos muy orgullosos de cómo quedó esta canción, y esa es una razón importante por la que la elegimos como nuestro primer sencillo para este álbum”.
La cantautora emergente Reese Goode está causando sensación en la escena country con su próxima EP de debut, ‘Truth’. Con el impulso de sus primeros tres sencillos, que juntos han superado las 260,000 reproducciones en Spotify, Goode presenta su cuarto single, “That Ain’t Love”, una canción que captura la agridulce realización de que a veces amar significa dejar ir.
Criada en Texas, Reese Goode comenzó su journey como música en su niñez, arraigada en su amor por la guitarra, el canto y la composición de canciones. Está profundamente influenciada por artistas country que escuchaba mientras crecía, como Reba McEntire, Carrie Underwood y Miranda Lambert.
“That Ain’t Love”, producida por Don Miggs y escrita por Reese, ofrece una reflexión sincera sobre darse cuenta de que una relación ha llegado a su fin, pero aun así desearle lo mejor a la otra persona. Combinando letras honestas con una instrumentación country llena de soul, la canción destaca la habilidad de Goode para convertir momentos personales en canciones con las que todos nos podemos identificar. Su sonido aporta una autenticidad refrescante al panorama country actual, mezclando narrativa nostálgica con un toque moderno que se siente tanto familiar como nuevo. Compartiendo su inspiración detrás de “That Ain’t Love”, Reese explica: “Esta es una canción que escribí sobre una relación. Cuando empiezas a sentir que tú y esa persona ya no funcionan, pero aun así esperas que consiga todo lo que quiere en la vida”.
A través de “That Ain’t Love”, Goode espera que los oyentes encuentren el coraje para reconocer su propio valor y alejarse de una relación que ya no se siente amorosa. Espera que sus seguidores se mantengan firmes, encuentren paz y, en sus propias palabras, digan: “Me voy esta noche”.
Durante las últimas tres décadas, el cantante, compositor y guitarrista Tom Hamilton ha forjado una carrera desafiando los límites del rock and roll, liderando una serie de bandas como Brothers Past, American Babies y Ghost Light. Hamilton también canta y toca la guitarra principal en la enorme banda contemporánea de versiones de Grateful Dead, Joe Russo’s Almost Dead.
Hoy, Hamilton se complace en anunciar su primer álbum en solitario, ‘I’m Your Vampire’, que saldrá el 23 de enero a través de AWAL/Relix. El primer sencillo del álbum, “Don’t Give Up On Me”, ya está disponible con un vídeo musical dirigido por Joe Lee. El álbum fue co-producido por Hamilton y Alex Farrar (MJ Lenderman/Wednesday).
No fue hasta hace poco que una serie de crisis personales y sociales obligaron al músico, compositor y productor con base en Filadelfia a reconsiderar su enfoque y finalmente avanzar bajo su propio nombre.
“Cuando estás en una furgoneta en la carretera durante 20 años, vives en tu burbuja, piensas que tu mundo es de una manera, y no lo es. El parón de la pandemia me dio tiempo para ver eso. Luego mi banda se separó y mi padre enfermó. El único respiro que tuve fue el estudio”.
‘I’m Your Vampire’, el esfuerzo más personal de Hamilton hasta la fecha, es una suite de 10 canciones envuelta en un rock & roll de franela desgastada que encapsula la salvación de Hamilton en el aislamiento, mientras sortea la oscuridad para encontrar un puntito de luz.
“Requiere esfuerzo no volverse cínico con la edad, no mirar el mundo de una manera endurecida”, dice Hamilton. “Sí, es un momento oscuro, muy oscuro, hagamos limonada”.
Recién salidos del lanzamiento vertiginoso de su nuevo y irreverente álbum ‘Bonanza’, The Macks de Portland, Oregon, comparten el vídeo musical oficial para “Cypher Sore Eyes”. Este tema destacado del reciente disco es una canción drone, disonante y de desilusión donde cuestionan cómo se supone que debemos movernos en la vida cuando cada acción parece apoyar una causa con la que no estamos de acuerdo.
En el vídeo, dirigido por Jake Thiessan y filmado en 16mm y Super 8, vemos a The Macks en su forma más cruda; abriéndose paso por sus lugares habituales de su ciudad natal, con el equipo en mano. “El objetivo era mostrar nuestro aprecio por Portland y exhibir las áreas que vemos todos los días, no tus ubicaciones turísticas estándar”, compartió el vocalista Sam Fulwiler. “También es una pieza de ambiente que nos muestra vistiendo lo que realmente usamos en el escenario, lo que fue un buen contraste con el primer vídeo [“Dually of Man” / “The Modern Grape”] donde aparecemos vestidos de una manera que nunca lo hacemos, con una producción de alta fidelidad”.
Email: [email protected] El cambio climático es uno de los problemas más importantes de nuestro tiempo. Provoca eventos meteorológicos extremos, como inundaciones y sequías, que afectan a mucha gente en todo el mundo. Además, el aumento del nivel del mar amenaza las ciudades costeras. Es muy importante que todos, incluyendo los gobiernos y las personas individuales, trabajemos juntos para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Si tomamos acción ahora, podríamos proteger nuestro planeta para las futuras generaciones.