Kristen Stewart ha hablado en contra de “la violencia de silenciar” a las directoras en la industria del cine, la cual describió como estar “en un estado de emergencia”.
Hablando en el Almuerzo de Mujeres de la Academia el martes, Stewart dijo que sus compañeras en el cine deberían rechazar el tokenismo y “imprimir nuestra propria moneda”.
“Es incómodo para algunas personas hablar sobre la desigualdad,” dijo Stewart. “Podemos discutir la brecha salarial y los impuestos en tampones y medirlo de muchas maneras cuantificables, pero la violencia de silenciar… Es como si ni siquiera se supone que debemos estar enojadas. Pero yo podría comerme este podio con un tenedor y un cuchillo, estoy tan enfadada.”
Stewart pasó ocho años intentando sacar adelante su proyecto de pasión – una adaptación de la memoria de 2011 de Lidia Yuknavitch, ‘The Chronology of Water’. La película, protagonizada por Imogen Poots, se estrenó en Cannes en mayo y pronto se lanzará en los Estados Unidos.
Stewart comenzó su discurso reconociendo a Yuknavitch como una inspiración clave y diciendo que su memoria le dio “voz a ciertas verdades que yo entendía inherentemente”.
“Las verdades duras, cuando se dicen en voz alta, se convierten en trampolines hacia la libertad,” dijo Stewart. “El permiso para ser desagradable, insalubre, y para salir de adentro hacia afuera… me llevó a reconocer la jaula invisible en la que todos vivimos y lo fácil que es abrirnos camino con nuestras historias.”
Stewart dijo que las voces de las mujeres parecen haber ganado más fuerza desde el #MeToo, pero que la industria todavía tiene miedo de las historias no sanitizadas. “Ahora puedo dar fe de la pelea a puño limpio que se necesita en cada paso cuando el contenido es demasiado oscuro, demasiado tabú,” dijo. “Nuestro negocio,” continuó, “está en un estado de emergencia.”
“Se nos permite estar orgullosas de nosotras mismas,” dijo Stewart. “Pero intentemos no ser tokenizadas. Empecemos a imprimir nuestra propia moneda.”
“Estoy totalmente por ustedes,” concluyó. “Espero que ustedes también lo estén. Hagamos arte frente a todo esto.”
Entre los asistentes al evento estaban Tessa Thompson, Kate Hudson, Julia Louis-Dreyfus, Claire Foy, Kerry Condon, Patty Jenkins y Emma Mackey. También habló en el foro la diseñadora de vestuario Ruth Carter, quien en 2023 se convirtió en la primera mujer negra en ganar dos Óscars.
Carter rindió homenaje a su profesor de la universidad, así como a los directores Spike Lee y John Singleton, “quienes me dieron espacio para aprender y crecer – eso es lo que hacen la mentoría y la comunidad. Le dicen a cada mujer cineasta y artista: Te vemos. Creemos en ti. Tú perteneces aquí.”
En 2023, el número de mujeres que dirigieron las películas más taquilleras de EE. UU. disminuyó ligeramente, del 18% al 16%, mientras que en el Reino Unido, aproximadamente el 13% de los directores de todas las películas eran mujeres.
En Europa, se cree que el número es un poco más alto, alrededor del 23%, en todas las películas.
Un estudio publicado el año pasado encontró un mínimo “catastrófico” de 10 años para la representación femenina en la pantalla en el cine, con solo 30 de las 100 mejores películas de EE. UU. protagonizadas o coprotagonizadas por mujeres, bajando desde 44 en 2022.
Esto fue a pesar del éxito de $1.400 millones de ‘Barbie’, la comedia de Greta Gerwig protagonizada por Margot Robbie. Esta temporada, se cree que las dos mujeres que han ganado previamente el Óscar a la mejor dirección – Chloé Zhao y Kathryn Bigelow, son las favoritas para llevarse el premio nuevamente en la ceremonia del próximo año, por sus películas ‘Hamnet’ y ‘A House of Dynamite’.