El tema central de la obra de Peiyan Zou no es un material ni una tipología, sino una forma de ver: una mirada computacional que trata al LiDAR no como un instrumento de medición, sino como un medio cultural. A través de paisajes urbanos, arquitectura, interiores y arte temporal, Zou convierte las nubes de puntos en argumentos sobre la percepción: cómo la medición se convierte en imagen, cómo el error se transforma en forma y cómo la visión de las máquinas puede ampliar el rango moral e imaginativo de la creación. Es un artista, diseñador e investigador radicado en Londres, que ha sido reconocido con la Medalla RIBA Donaldson, la Medalla Bartlett y el Premio de Dibujo Fitzroy Robinson. Trabaja en la frontera entre la precisión técnica y la perturbación poética.
Zou dice: “Trato de usar los llamados ‘errores’ del LiDAR en vez de corregirlos. La variedad en mi trabajo, desde objetos hasta interiores y arquitectura, viene de un solo objetivo: explorar un método de creación más universal y adaptable al futuro, donde la visión artificial sea parte del conjunto de herramientas.”
Peiyan Zou en su estudio, sentado sobre Coccyx— una pieza que diseñó para la colección Epoch I de Wedge.
Arquitectura: De “Como se percibe” a “Como se construye”
La investigación de Zou, impulsada por LiDAR sobre la percepción arquitectónica y urbana, sigue un camino claro. Comienza con sus primeros proyectos estudiantiles, pasa por la conferencia PlanScapeArch 2024 organizada por el AIA de Nueva York, y se extiende hasta el contexto de la Bienal de Venecia 2025. Aquí, el LiDAR ya no es un dispositivo de “captura” callejera, sino un medio para expresar la incertidumbre urbana: oclusión, desenfoque de movimiento y deriva espectral, los mismos fenómenos que los métodos convencionales intentan eliminar. En lugar de limpiarlos, Zou los mantiene y activa, permitiendo que los índices de confianza y los artefactos de la imagen dirijan la detección y la reconstrucción volumétrica. El resultado es un urbanismo ‘tal como se siente’ que trata el ruido como información cívica, no como desecho computacional.
Digital Penumbra 2024, ©Peiyan Zou
Re-Energizing the City: Nuclear Batteries and smrs at venice biennale 2025, ©INSTANCE BV
En el estudio de Peter Cook, visible sobretodo en el proyecto Serpentine × LEGO 2025 y bajo confidencialidad en encargos para Arabia Saudí, Zou ha sido el motor silencioso detrás de herramientas paramétricas personalizadas. Como Diseñador Arquitectónico, convierte conceptos en geometría practicable y reintroduce los resultados en el ciclo de diseño, trabajando en el límite entre el flujo de trabajo y la autoría.
Recientemente ha extendido este método a la creación de gemelos digitales de los dibujos de Sir Peter Cook. Estos no son simples copias, sino contrapartes dinámicas e interactivas. En colaboración con la Norwich University of the Arts en el Peter Cook Wonder Hub, Peiyan contribuyó al diseño de la exposición interior e integró estos gemelos en la narrativa espacial. El resultado preserva el temperamento de los originales mientras abre nuevos modos de interpretación, incluyendo presentaciones animadas, experiencias de VR y modelos 3D en vivo generados desde dibujos 2D. Este trabajo traza un camino claro desde las piezas en la pared del estudio hasta una plataforma computacional responsive.
Interiores: El rendimiento como material
Como Director y co-fundador de Wedge, Zou traduce las lógicas del escaneo a detalles habitables en fachadas y objetos interiores. Ha construido un conjunto de herramientas generativas donde el muestreo basado en LiDAR influye en la forma y el comportamiento superficial de muebles y revestimientos—un experimento espacial de futuro desarrollado con fabricantes y laboratorios chinos, no un simple “estilo” paramétrico. El medio es arena de sílice, impresa en 3D con un aglutinante de resina biodegradable; el material puede desensamblarse y reutilizarse hasta por ocho ciclos.
“Imagina una silla en casa,” comenta. “Dos años después la devuelves a Wedge. La trituramos y tamizamos, recargamos la arena e imprimimos una mesa. El mobiliario deja de ser un objeto fijo y se convierte en geometría que se adapta a la necesidad.”
Wedge Transforma el Escaparate de una Tienda Londinense con una Fachada de Arena Impresa en 3D ©Wedge
Detalle de la Fachada de Arena Impresa en 3D ©Wedge
Esta propuesta ya está en producción. Wedge ha lanzado piezas listas para el mercado en 3daysofdesign en Copenhague, en el London Design Festival y en Material Matters, y ha entregado lo que se anuncia como el primer mobiliario impreso en arena de sílice y producido en masa para un cliente hotelero suizo. ELLE Decoration UK reconoció el valor de este enfoque y seleccionó a Wedge para un reportaje exclusivo durante el London Design Festival, siendo el único expositor en recibir este honor y en representar a Material Matters. El estudio ahora está escalando hacia más encargos espaciales, incluyendo componentes de paisajismo para un nuevo proyecto en Dinamarca y un ambiente experimental para un restaurante reconocido, con Zou tratando a Wedge como un campo de juego multi-escalar. El objetivo es claro: esto reformula la computación, pasando del mito del prototipo a la realidad de la cadena de suministro, vinculando la autoría algorítmica con la durabilidad, la sostenibilidad y nuevos materiales, mientras prueba un camino comercial audaz para su metodología de diseño con visión artificial.
Arte: La Ética del Error
Fotografía de primer plano de la obra de Zou ‘Mi Hogar’ de la exposición EIDOS (2025) en la Indra Gallery, Londres, ©Peiyan Zou
La práctica artística de Zou gira en torno a la dimensión ética de la visión artificial. Desde la Peckham Rye Old Waiting Room hasta galerías en Hackney, trata las nubes de puntos LiDAR como pintura, como medio fotográfico y como base escultórica. Los datos pueden ser superpuestos, erosionados y hechos para fluir. Su lenguaje visual de fractura, erosión y aparición nace de su negativa a “corregir” el escaneo. Los errores no se editan; se inscriben como estructura, implicando al espectador. Si la máquina mira por nosotros, ¿qué le pedimos todavía a la imagen? Moviéndose entre contextos de diseño y arte, el trabajo declara una gramática híbrida que es a la vez proposición y herramienta, similar a como los pintores usaban la cámara oscura para perseguir el realismo.
“Esto no es un proyecto secundario que surgió de mi viaje arquitectónico,” señala Zou. “Mi educación en The Bartlett School of Architecture me enseñó a pensar la arquitectura desde ángulos no arquitectónicos. Valoro no solo la novedad de este método, sino su rigor. Es una forma de trabajar en la que el dibujo, la fabricación, la investigación y la experimentación se fortalecen mutuamente.” Vista a través de sedes, exposiciones y colaboraciones, una imagen clara toma forma: un artista diseñador que usa tecnologías avanzadas para explorar cómo vemos y sentimos el espacio, apuntando hacia futuros que podrían ser más posthumanos en cómo perciben el mundo.
Una Gramática de la “Incertidumbre Constructiva”
Lo que distingue la práctica de Zou es su rechazo a controlar el límite entre herramienta y medio. En arquitectura, el LiDAR cuestiona la autoridad de la medición espacial. En interiores, coreografía encuentros entre el cuerpo y materiales reciclables. En arte, hace las veces del pequeño agujero de la cámara oscura y expone nuestro apetito por una visión aumentada. Para él, la tecnología es una gramática cuyo lenguaje cambia con el contexto. Esa portabilidad mantiene el trabajo singular sin caer en el tecno-kitsch. Sus instrumentos computacionales—muestreo, voxelización y transformaciones de campos de error—permanecen legibles ya sea al escriptar una fachada, dar forma a un asiento o componer fotografías basadas en escaneos.
Los riesgos son reales. Sin una cuidadosa ética de la selección—qué conservar y qué borrar—la poética del artefacto puede deslizarse hacia el manierismo. Las obras más fuertes de Zou confrontan esto directamente y unen la estética con la responsabilidad. ¿Una ciudad es “sentida”, y si es así, por quién, bajo qué condiciones y con qué fines? Cuando estas preguntas se hacen explícitas, la belleza de la obra se solidifica en crítica.
Hacia una Computación Cívica
Escaneo LIDAR del apartamento de Peiyan Zou, ©Peiyan Zou
La contribución de Peiyan Zou es reposicionar las tecnologías de vanguardia como instrumentos cívicos: herramientas que no solo optimizan flujos de trabajo, sino que reorganizan cómo nos relacionamos con el mundo. Insiste en que la computación conlleva una responsabilidad hacia la percepción, y sus proyectos modelan una práctica en la que la arquitectura, el diseño de interiores y el arte sirven como tres escenarios para el mismo argumento. Cuando se trata con cuidado, la incertidumbre no es un defecto de nuestras herramientas. Es parte del mundo que compartimos. Con este espíritu, la estética LiDAR de Zou no trata de escaneos cada vez más finos, sino de una forma más verdadera de vivir en los lugares y con ellos.