Muhseen Abdullahi tiene una confiansa verdadera y profunda. Es la seguridad de que la luz es más que solo luz. Como diseñador profesional, ha descubierto un diseño de vida que posee una relación diferente con las cosas, entre lo útil y lo bello. La conciencia de la esencia de la luz en todos sus desarrollos está en un punto alto de madurez; su expresión es orgánica, algo más que luz, un factor, una revolución de una sustancia, un sentimiento manifestado por la calidad del tiempo y el espacio en su percepción. Es esta conciencia del hecho y, por lo tanto, su método de expresión lo que convierte su exposición en lo que es.
Para Abdullahi, la luz nunca es una mera fase de la técnica del proceso. Es la sustancia en la cual se describe. Es a través de la luz que se da una distribución y forma simpática al aire, la sustancia en la que se expresa la importancia del significado. Su trabajo es una manifestación de compasión y una actitud de simpatía, ya que la técnica del proceso indica la percepción artística. No se impone por la fuerza. Espera con paciencia. Vale la pena recordarlo después de su partida porque no obliga al recuerdo — lo ordena.
Cuando se le presenta una fase de la luz, como se exhibió con un profundo sentimiento en su primera expresión de la iluminación navideña en Abuya, diseñada para el Transcorp Hilton, le dio a un espacio público de apariencia común una transustanciación en algo sentimentalmente evanescente. Se colgaron bombillas incandescentes y las formas brillaban suavemente sobre las cabezas de la multitud, cambiando el aire en algo vital. La expresión no solo decoró el espacio — fue una nueva expresión de él. Enseñó a la gente a sentir la cosa. Esa expresión en particular hizo que Abdullahi se diera cuenta de que la luz no es algo para mirar — es algo para percibir.
En Gran Bretaña, esta idea creció. Abdullahi, en el Castle Park Arts Centre en Cheshire, diseñó luz donde la luz se relacionaba con el arte y no lo eclipsaba. Luces de riel precisas y líneas de luminarias dieron textura y tono con sutileza, permitiendo que la tranquilidad existiera por naturaleza. El resultado fue quietud, pero no esterilidad. Esto fue ganando una confiansa creciente y esa madurez que te dice que actúes con moderación. Fue elegante, mínimo e intencional. Fue la quietud del brillo.
Su instalación ‘Arquitectura Sensorial: Interacción de Luz y Sonido’ siguió esa ethica. Creada durante sus estudios en la Universidad de Bilgi en Estambul, consideraba las formas geométricas, el sonido y la luz como modificadores de la percepción. Consistía en módulos triangulares, iluminados por LEDs, que en virtud de su ser invitaban a la gente a concebir el espacio como algo que respira, reactivo, vivo. Era, pero no ruidoso. Era preciso pero emocional, analítico y poético. Demostró la rara sensibilidad de Abdullahi para producir algo naturalmente técnico que era profundamente humano.
Esto también se prueba a gran escala en el Proyecto de la Aldea Tecnológica de Nasarawa en Nigeria. Aquí, como Diseñador de Iluminación Principal, Abdullahi ha desarrollado un plan maestro de iluminación para un nuevo complejo. Esto no era pura función, sino identidad. Lo sentimental y lo práctico se fusionaron en el diseño, donde se estableció un impulso harmonioso de ritmo visual para interconectar la calle, la casa y las ventanas públicas. Esto era la luz como infraestructura — y una vez más, como lenguaje. El proyecto fue reconocido a nivel nacional y es digno de elogio por su equilibrio de sostenibilidad, su emoción y su visión.
Otras creaciones, como la Instalación del Día de la UE en la Puerta de la Ciudad en Abuya y las oficinas de Londres en Ganton Street y Southwark Street, aún proponen esa misma búsqueda de la sutileza. Muestran consideración por la proporción, la suavidad y la presencia humana. Abdullahi encuentra tranquilidad en espacios puramente funcionales. Se produce unidad donde la mayoría preferiría solo utilidad. La luz de Abdullahi está esculpida, no simplemente colocada. Él diseña para la habitación humana interna, no para ser observado externamente.
El dominio técnico de Abdullahi de las herramientas — Dialux Evo, Relux — genera precisión, pero eso es igual de fundamental para los propósitos emocionales. Nunca es frío. Estructura en interés del alma. La luz se convierte así en un instrumento de composición del ambiente, una pequeña matemática del confort. Sin depender de la extravagancia o la diferencia, encuentra la temperatura apropiada, el tono relevante, y el ritmo. Su trabajo es regulado, honesto, emocionalmente verdadero. Por lo tanto, en lugar de novedades, se celebran las adecuaciones. Lo que le da a su método su justificación es su honestidad. No se busca la fama ni el espectáculo. Limitación, humildad y concentración real.
Lo que le preocupa es cómo la luz, en virtud, puede no ser natural pero considerarse simpática. Todos sus proyectos, grandes o pequeños, se conciben comenzando con esa premisa: ¿cómo puede la luz connotar un vínculo entre los espacios y las personas? Esta es la pregunta que permite la consistencia de su trabajo. Por lo tanto, cada experimento lleva en sí mismo la coherencia física de ser parte de una caja de resonancia de una discusión más grande — aquella entre el arte y la arquitectura, la estructura y el alma. La concepción de Abdullahi es simple, pero profunda. No hace iluminación meramente para revelar la forma, sino iluminación que da forma. Su trabajo no imita la grandeza; al contrario, la sostiene.