La primera película que David Exequiel Ferreira grabó no fue para un público. Fue un videoclip sin presupuesto para la banda de su hermano, filmado en la tranquilidad ventosa de la Patagonia, Argentina. El equipo era prestado. La iluminación también. ¿La confianza? Esa tuvo que construirla.
“No había nadie que nos dijera cómo hacerlo,” recuerda. “Simplemente lo averiguamos, fotograma a fotograma.”
Ese primer acto de creación, crudo e imperfecto, pero necesario, encendió un amor de toda la vida por el cine, arraigado en el propósito más que en la perfección.
Patagonia: Donde Comienza la Historia
Ferreira se formó como cineasta en la Patagonia, una región a menudo romantizada por sus montañas escarpadas y cielos infinitos. Pero para él, no se trataba de las vistas de postal. Se trataba de historias. Comunidad. Las cosas que la gente transmitía en comidas y conversaciones nocturnas.
No había escuelas de cine cerca. Ni un camino estructurado hacia el cine. Lo que él tenía era curiosidad, una cámara prestada y hambre de conectar. Con cada proyecto de video independiente, no solo aprendía cinematografía; aprendía a escuchar.
Ese entorno temprano moldeó más que su estilo visual. Lo arraigó en un tipo de responsabilidad creativa: contar historias que importen y contarlas bien.
Una Campaña con Propósito: Gin Comunal
En 2020, mientras el mundo estaba en cuarentena y la incertidumbre se extendía, Ferreira se encontró en el corazón de una campaña que se sentía profundamente personal.
Gin Comunal no fue un anuncio de marca típico. Creada en colaboración con AB InBev y R/GA, la campaña celebró a las destilerías locales que cambiaron para producir sanitizante durante la pandemia, una mezcla de responsabilidad ambiental, acción comunitaria y orgullo cultural.
Como Director de Fotografía y Editor, Ferreira trabajó con un equipo mínimo bajo estrictas restricciones pandémicas. “Filmamos con mascarillas, configuraciones mínimas, sin margen para errores,” recuerda. “Pero había una electricidad, como si estuviéramos capturando algo que importaba.”
Esa urgencia se tradujo en una pieza que ayudó a establecer a Ferreira como un cineasta premiado con resonancia global. Gin Comunal fue reconocida por los premios Clio, ADC, Webby, Effie, Diente y El Ojo de Iberoamérica, pero más importante, resonó con personas navegando el miedo y la fragmentación. Era narrativa como solidaridad.
Historias Sin Fronteras
El enfoque de Ferreira para el cine ha viajado lejos desde la Patagonia. En los últimos años, ha construido una profunda colaboración con RightNow Media, una fuerza líder en medios de fe y una de las plataformas de streaming más grandes del mundo para contenido espiritual. Juntos, han creado más de diez series originales, parte de un portafolio creciente de producciones globales distribuidas en América Latina, Estados Unidos y Europa.
Pero estas no son historias de fe genéricas. Cada serie está anclada por voces arraigadas en la cultura y las artes, la fe y la experiencia vivida, así como las creencias de músicos, pintores y líderes locales. El trabajo de Ferreira no es solo filmarlos. Es hacerles espacio.
“No solo muestras un lugar o una persona,” dice. “Estás abriendo un espacio para su historia.”
En ese espacio, algo cambia. No es solo medios. Es memoria.
Uniendo Fe y Cine en Saddleback Church
Hoy, Ferreira lidera la narrativa cinematográfica como Productor Creativo en Saddleback Church en California, una de las comunidades de fe más influyentes de EE. UU.
Su trabajo incluye la campaña Dream Now, que ayudó a recaudar más de 77 millones de dólares, así como películas inmersivas de Navidad y Pascua. Pero para Ferreira, no se trata de la escala, sino de la conexión.
Estos no son solo videos de eventos. Son experiencias cinematográficas diseñadas para conmover, ya sea que veas en persona o en streaming desde cualquier parte del mundo.
Un Estilo que Habla a Través de las Culturas
Las películas de Ferreira no gritan. Escuchan. Sus escenas a menudo respiran con espacio, ediciones tranquilas, planos que se quedan y un ritmo que permite a la historia asentarse.
Su estética evita los clichés gastados o el exceso estilizado. En cambio, confía en la emoción para llevar el fotograma. “Siempre hay un momento en cada proyecto,” dice, “donde tienes que preguntar: ¿cuál es el corazón de esto? ¿Qué estamos realmente tratando de decir?”
Esa claridad, visual y emocional, es por qué su trabajo conecta con audiencias desde Buenos Aires hasta Berlín.
No está tratando de impresionar. Está tratando de invitar.
Navegando el Cambio, Manteniéndose Sencillo
El cambio de Argentina a Estados Unidos fue todo menos simple. Ferreira entró en una industria creativa que era más rápida, más grande y a menudo menos compasiva.
Tuvo que aprender nuevas herramientas, gestionar equipos más grandes y equilibrar múltiples partes interesadas. Sin embargo, el mayor desafío no fue técnico; fue mantenerse fiel a la razón por la que había comenzado.
“Me hizo más agudo,” reflexiona. “Pero también más consciente de lo que necesitaba proteger: esa chispa que comenzó con una cámara prestada y un trípode roto.”
Si alguna vez has intentado mantener tu voz creativa en una habitación llena de ruido, sabes exactamente a qué se refiere.
Qué Sigue: Cultura, Oficio y Conexión
Ferreira no persigue el espectáculo. Persigue historias que dejan huella.
Mirando hacia adelante, espera dirigir más documentales de formato largo y proyectos culturales que perduren, no solo llenando tiempo, sino expandiéndolo. Le atrae especialmente el trabajo que une la autenticidad local con el alcance global.
La misión es clara: usar el cine para conectar, no distraer.
Mientras más plataformas buscan contenido que se sienta personal y universal, Ferreira ya está allí. Escuchando. Colaborando. Y enmarcando cada plano con una pregunta: ¿Para quién es esto y qué sentirán?
Por Qué Importa
En un mundo que a menudo parece moverse demasiado rápido para significar algo, el trabajo de Ferreira nos recuerda lo que el cine todavía puede ser:
Una conversación. Un recuerdo. Un puente a través de la cultura, la fe y la identidad.
Si eres cineasta, artista o creativo tratando de averiguar cómo hacer algo que importe, el camino de Ferreira no ofrece atajos. Pero sí ofrece esto:
No necesitas empezar con mucho. Solo empieza con honestidad.
Lo que Puedes Llevarte
Imagen por RightNow Media
Quizás estés ahí ahora, averiguando las cosas sobre la marcha. Sin presupuesto. Sin mapa. Solo una idea que no te suelta.
La historia de Ferreira muestra lo que puede pasar cuando sigues esa idea con disciplina y corazón:
Empieza donde estás. No esperes por el equipo perfecto o permiso.
Escucha primero. Toda gran historia comienza con confianza.
Prioriza el impacto sobre la imagen. Las mejores películas no solo lucen bien. Conectan.
Para explorar más de la narrativa visual de David Exequiel Ferreira, visita su Instagram o ve sus trabajos seleccionados en Vimeo.
Para más historias como esta, visita la sección de Cultura y Artes de Our Culture Magazine.
Sobre el Autor
Lucía Ortega es escritora y editora cultural radicada en Barcelona. Cubre narrativa global, cine independiente y las intersecciones entre arte, fe e identidad. Cuando no está persiguiendo entrevistas o plazos, probablemente está en un cine oscuro con una libreta, buscando la próxima historia que perdura.