La cantautora Alex Little, originaria de Vancouver, lanza su primer tema en solitario, “Sounds Like A Deal”. Es el primer sencillo de su próximo EP, “Spider in the Sink”.
Producida por James Younger, la canción combina años de experiencia, energía punk y observaciones agudas para crear un himno sobre la explotación y el espectáculo.
La idea de la canción surgió de un documental sobre el programa de Jerry Springer. “El maltrato y la explotación de las personas en el programa era realmente horrible y necesitaba cantar sobre eso”, explicó Little.
Esa urgencia se siente en toda la canción, con guitarras eléctricas, baterías contundentes y los vocales poderosos de Little. Desarrollada junto a su pareja, el guitarrista Adam Sabla, “Sounds Like A Deal” captura el espíritu rebelde que define su nuevo sonido.
Criada entre False Creek y Commercial Drive, las influencias musicales de Little van desde The Replacements y David Bowie hasta Iggy Pop, The Beatles y Roxy Music. Después de tocar la batería en la banda punk Vapid y liderar Alex Little and the Suspicious Minds, ahora presenta canciones melódicas y auténticas bajo su propio nombre.
En “Spider in the Sink”, Little explora temas como el miedo, la manipulación mediática y la superación personal. Con “Sounds Like A Deal”, hace una declaración intensa que combina melodía con fuerza.
Escucha “Sounds Like A Deal”: https://ffm.to/soundslikeadeal
El rapero y activista Mi’gmaq, Q052, ha lanzado su cuarto álbum, “Thunder Child”, con Musique Nomade. El disco sigue al éxito de su sencillo “Loud Sunday”.
Inspirándose en artistas como Ty Segall, Immortal Technique y Rage Against the Machine, Q052 fusiona hip-hop, grunge y rock alternativo en un sonido crudo y revolucionario. Sus letras confrontan temas de identidad indígena y justicia social.
En “Thunder Child”, Q052 lleva su arte más allá. El tema principal, “Look It Up”, tiene un beat old-school que realza sus palabras de protesta.
“Los artistas de Hip Hop son considerados periodistas callejeros que comparten historias de su entorno”, dijo. “En este álbum, llevo a los oyentes de tour por mi mente y expreso como veo el mundo ahora”.
“Thunder Child” es un testimonio de resistencia y verdad, un disco que exige ser escuchado más de una vez.
Escucha “Thunder Child”: https://bfan.link/thunder-child
El cantante, compositor y productor pop elijah woods lanzó su esperado álbum debut, “Can We Talk?”. Con más de mil millones de streams y giras agotadas, woods se está convirtiendo en una fuerza global del pop, todo mientras sigue siendo un artista independiente.
Las once canciones del álbum capturan la dualidad de su sonido: vulnerabilidad envuelta en una producción pop impecable. El disco alterna entre la introspección y la euforia, como una conversación sincera y melódica.
“‘Can We Talk?’ es el proyecto más personal que he hecho”, comentó elijah. “Es una colección de pensamientos nocturnos y conversaciones reales”.
El sencillo principal, “So Good”, viene con un video musical. Con sintetizadores brillantes y un coro pegadizo, la canción celebra la emoción de un nuevo amor.
Originario de Ottawa y ahora viviendo en Los Ángeles, elijah woods ha conseguido su lugar como uno de los artistas más emocionantes del pop. Su producción nítida y su talento para crear himnos íntimos le han valido cuatro nominaciones a los JUNO y certificaciones de platino y oro.
Con “Can We Talk?”, elijah presenta su trabajo más maduro y sincero, un debut que consolida su lugar entre las nuevas voces del pop.
Escucha “Can We Talk?”: https://elijahwoods.lnk.to/canwetalk
El cantautor francés Aurel regresa con “Almasty”, una reflexión sobre la amistad, la pérdida y la fuerza que encontramos en las conexiones humanas. Lanzado a través de Vérité, el tema es un adelanto de su primer álbum, “Tant qu’on aura pied”, que saldrá en la primavera del 2026.
“Almasty” nació del dolor tras la muerte de un amigo cercano en el invierno de 2024. El nombre viene del “Bigfoot” del Cáucaso, una metáfora sobre el aislamiento y las relaciones que nos mantienen conectados al mundo.
“Sin mis amigos y seres queridos, probablemente parecería ese Almasty — un recluso escondido del mundo”, dijo Aurel.
Producido y mezclado por Nicolas Michaux, la canción evoca la intimidad de artistas como Iliona o Sufjan Stevens. “Almasty” también marca un punto de inflexión para Aurel, quien después del éxito de sus EP anteriores se sintió desilusionado por la presión constante para tener visibilidad y éxito.
Un ataque de tinnitus y un techo que goteaba se convirtieron en señales inesperadas para hacer una pausa y comenzar de nuevo. De esa quietud nació *Tant qu’on aura pied*, un disco que prefiere la verdad ante la perfección y la intimidad ante el espectáculo.
Con “Almasty”, Aurel reclama la música como un acto de conexión: tranquilo, humano y profundamente sincero. Es una canción que nos recuerda de los lazos invisibles que nos unen, incluso en la ausencia.
Escucha “Almasty”: [enlace]
La banda de folk-punk de Los Ángeles, **Hoist the Colors**, está de vuelta con su nuevo álbum, *Dear Wanderlust*, ya disponible a través de HEY!FEVER RECORDS. El disco marca un retorno triunfal para el colectivo, cuya mezcla característica de Americana, bluegrass y punk de California captura tanto la crudeza como la elegancia a partes iguales.
Un pilar de la escena de la Costa Oeste, Hoist the Colors ha construido su nombre sobre narrativas épicas y una energía escénica tremenda —compartiendo escenario con iconos e incluso llevando su espíritu marinero al Salty Dog Cruise de Flogging Molly.
*Dear Wanderlus* lleva esa veta aventurera más lejos, combinando composiciones sinceras con la energía innegable de sus raíces punk.
Portada del álbum: @tru_believerr
El último sencillo del álbum, “The Sins of Saints”, canaliza tanto la lucha como la redención a través de una lente única y cinematográfica.
“[‘The Sins of Saints’] se centra en los momentos de lucha en nuestras vidas y el potencial de la redención,” dijo el vocalista Josh Linden. “La gente tiende a renunciar a sus sueños cuando fracasan o les dicen que no vale la pena. Quisimos hacer un guiño a una de nuestras películas favoritas como banda, *Nacho Libre*, así que con la ayuda de dos increíbles luchadores profesionales, Primo y Slice de Santino Brothers Wrestling, pudimos armar una historia genial. Probablemente lo más divertido que hemos tenido grabando un video.”
El video de la banda para “The Sins of Saints”, que se estrena en DyingScene.com, hace un guiño a su película favorita, *Nacho Libre*, y cuenta con los luchadores profesionales Primo y Slice de Santino Brothers Wrestling.
Escucha *Dear Wanderlust* en: [Spotify] y [Apple Music]
Crédito de la foto: Ryan Brough
Los alborotadores torontones de pop-punk **The Mendozaz** regresan con “An American Werewolf in London, Ontario”, el segundo sencillo de su próximo EP conceptual *The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada*, que sale el 3 de noviembre a través de Cartridge Heart. A partes iguales película de terror y himno pogo, la canción convierte una premisa de película de monstruos en una canción de amor afilada y con colmillos — a medio camino entre la sarcasmo de The Dead Milkmen, los ganchos de Green Day y el caos narrativo de PUP.
“Es una historia épica de romance prohibido entre especies a través de la frontera,” dijo el vocalista Jonny. “Se suponía que sería algo amenazante y progre, pero el pegadizo y alegre gancho vocal ganó y aquí estamos. Un ejemplo clásico del corazón sobre la cabeza. Algo así como nuestro amigo hombre lobo.”
La canción sigue a un hombre lobo de Michigan dividido entre su sed de sangre y la patrulla fronteriza, aterrado de que sus crímenes bajo la luna llena puedan hacer que lo deporten lejos de su verdadero amor en Canadá. Lo que debería ser una historia de terror termina siendo una divertidísima canción punk llena de ganchos — un reporte policial al que se puede bailar.
Desde su formación en el 2017, The Mendozaz — Jonny (voz/guitarra), Michael (voz/bajo) y Dic (batería) — han construido un culto de seguidores con sus shows en vivo de alta energía y canciones que mezclan el absurdo con la sinceridad. Su próximo EP lleva esa fórmula al siguiente nivel, dándole la vuelta al folclore canadiense con sátira, velocidad y un volumen implacable.
“An American Werewolf in London, Ontario” es puro Mendozaz: fuerte, inteligente y completamente desenfrenado en el mejor sentido posible. Es la prueba de que incluso en la tierra de las disculpas educadas y la poutine, el punk todavía puede morder.
Escucha “An American Werewolf in London, Ontario”: [enlace] Hola Antonio,
Te escribo para preguntarte si todavía tienes disponibilidad para la reunión del próximo martes. He revisado mi calendario y me parece bien la hora que propusiste.
También quería comentarte que he recibido el informe final. En general está muy bien, pero hay algunas partes que no entiendo completamente. Por ejemplo, en la página cuatro, los resultados del segundo trimestre no me cuadran con los datos iniciales. Sería útil si pudiéramos revisar esos numeros juntos.
Un saludo,
Laura