La artista provocadora de techno-pop, Sam Quealy, ha anunciado su segundo álbum “JAWBREAKER”, que saldrá el próximo año. Conocida por su sonido futurista y de colores dulces, la australiana avecindada en París lleva el pop a un territorio nuevo y atrevido —mezclando synth-pop, electro, Eurodance y disco en una visión electrizante del futuro.
Junto con el anuncio llega el primer sencillo del proyecto, “Londontown”, un brillante homenaje a la nostalgia y el anhelo. Combinando sintetizadores eufóricos con las voces lush de Quealy, la canción captura el romance y la desilusión de buscar conexión en un mundo que nunca se detiene. Su video musical juega con esa tensión, con Sam y sus bailarines entregando una actuación llena de energía que irradia alegría y catarsis.
La trayectoria de Quealy ha sido todo menos discreta. Desde el lanzamiento de su aclamado debut “Blonde Venus” —destacado en Vogue Francia, Harper’s Bazaar Francia y Les Inrocks— ha agotado las entradas en recintos por toda Europa y más allá, desde el Zenith de París hasta el Berghain de Berlín y el Terminal 5 de Nueva York. Sus apariciones en festivales como Solidays, Fusion, Flow, Montreux Jazz y otros más la han consolidado como una de las fuerzas en vivo más impredecibles del pop.
Fuera del escenario, su música ha sido incluida en sincronizaciones con Netflix (Élite, Under a Dark Sun), Swarovski y la campaña global de Babybel para 2025. Con una reputación como una performer magnética y un camaleón creativo sin miedo, Sam Quealy está causando revuelo en el mundo del pop.
Escucha “Londontown”: https://idol-io.ffm.to/londontown_
Crédito de la foto: Bobby Zithelo
La artista nigeriana-irlandesa Tolü Makay regresa con su proyecto más vulnerable hasta la fecha, “People Still Cry in Summer”. El EP de seis canciones traza un viaje de resiliencia, sanación y autodescubrimiento. El audaz primer sencillo “I AM” marca el tono con su declaración sin disculpas de paz e independencia.
Makay celebró la llegada del EP con un evento de lanzamiento íntimo en The Big Romance en Dublín el 26 de septiembre. Le seguirá una actuación en el Cork Jazz Festival (25 de octubre) y un concierto como cabeza de cartel en Grove House, Westport (26 de octubre), con más shows en vivo por anunciar.
Crédito de la foto: Bobby Zithelo
Escrito durante los últimos cuatro años a partir de notas de voz, poemas y reflexiones, “People Still Cry in Summer” captura a Makay reconstruyendo su confianza y recuperando su voz después de desafíos personales y de la industria.
“Este proyecto trata sobre la resiliencia, un recordatorio de que siempre somos más que nuestro dolor”, dijo ella.
Conocida por su voz soul y su valentía para contar historias, Makay se ha establecido como una de las artistas independientes más compelling de Irlanda, mezclando soul alternativo con producción cinematográfica. Desde éxitos en la radio nacional hasta colaboraciones orquestales y un concierto de apoyo para Gabrielle en el 3Arena de Dublín, su camino ha sido sin filtros. Con “People Still Cry in Summer”, convierte la vulnerabilidad en empoderamiento, ofreciendo una banda sonora resonant para cualquiera que se encuentre en una encrucijada.
Escucha “People Still Cry in Summer”: https://songbox.com/s/67407e7d-3aa7-4dcd-a2d8-ad49ef7141e1
Crédito de la foto: Marija Jancic
El productor y DJ en rápido ascenso Tobias Bergson lanzó un nuevo remix de la canción “On & On” de Nativalien con Pinwheel Valley. Esta nueva versión sigue al lanzamiento original de julio, que recibió apoyo de referentes como YourEDM, This Song Is Sick y La Belle Musique.
Mientras el original de Nativalien brillaba con la calidez del chill house —superponiendo líneas de piano, grooves tensos y voces emotivas— Bergson lleva el tema a un territorio hipnótico y progressive. Su remix fusiona texturas de melodic house con el impulso del techno, creando un tema buoyant y cautivador para fans de Eli & Fur, Tinlicker y Yotto.
“Combiné hermosas voces con un toque de techno melódico”, dijo él. “Al final, estoy muy contento con el resultado y emocionado de compartirlo con ustedes”.
Bergson se ha convertido en una voz de rápido crecimiento en la música electrónica, con el apoyo de Don Diablo, Lost Frequencies y Steve Aoki, y ha sido destacado en publicaciones como Mixmag Alemania, Electronic Groove y DJ Mag.
Detrás del original, Nativalien —alias del líder de Pinwheel Valley, Qais Khoury— se inspira en una formación cultural que abarca Amán, Londres, Vancouver y Chipre, donde dirige Hot Soap Studios Ltd. Con más de 2 millones de streams y apariciones en Billboard Argentina, CLASH y NOTION, Khoury se ha establecido como un creador de música electrónica profunda y emotiva.
Juntos, Bergson y Nativalien transforman “On & On” en algo a la vez elegante y urgente: una canción radiante renacida como un arma para la noche.
Escucha “On & On”: https://orcd.co/onandonremix
Crédito de la foto: Ruth Medjber
La artista nominada al Choice Music Prize, Elaine Mai, regresó este otoño con su muy esperado segundo álbum “For Us”, publicado el 26 de septiembre. Una expansión llamativa de su sonido electrónico, el disco canaliza temas de trauma intergeneracional, pertenencia y liberación —convirtiendo emociones pesadas en momentos de catarsis comunitaria en la pista de baile.
Mai llevará “For Us” al escenario con un concierto como cabeza de cartel en el Button Factory de Dublín el 25 de octubre, con entradas disponibles ya en Eventbrite.
Junto con el lanzamiento, Mai también inicia una nueva serie de talleres de producción de un día de duración apoyados por el Arts Council. Inspirados por sus propias mentorías formativas con los productores británicos Shadow Child y David Phelan, las sesiones están diseñadas para dar a los participantes habilidades prácticas en producción y mezcla. Con un enfoque en mujeres y grupos subrepresentados, los talleres buscan derribar barreras de entrada y empoderar a más personas para crear y lanzar música de forma independiente.
“El tiempo concentrado con un mentor fue invaluable cuando estaba comenzando. Me ayudó a llevar mi música al siguiente nivel”, dijo ella. “Estos talleres tratan de dar esa misma oportunidad a otros, para que puedan construir las habilidades y la confianza para lanzar música de una manera sostenible y accesible”.
Desde su debut en 2012, Mai se ha convertido en una de las voces electrónicas más compelling de Irlanda. Su remix de “Nothing” de Loah encabezó el Irish Radio Airplay Chart para canciones independientes, mientras que su álbum debut “Home” obtuvo nominaciones al Choice Music Prize tanto para Álbum como Canción del Año, impulsado por el sencillo “No Forever” (con MayKay).
En “For Us”, Mai colabora con una variedad de voces incluyendo a Faye O’Rourke de Soda Blonde, quien aparece en el sencillo desafiante “Aim” así como en la canción benéfica que cierra el álbum “We Are” —una colaboración con MayKay y jóvenes del Campo de Refugiados de Aida en Palestina.
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Escrito a lo largo de tres años, principalmente en el Aspen Lane Studio de Daithí en Ballyvaughan, el álbum se guió por la filosofía de Rick Rubin de hacer arte para uno mismo antes de compartirlo con los demás. El resultado es un disco que captura la transición, la resiliencia y una liberación compartida, marcando otro hito en la continua evolución de Mai como una de las artistas electrónicas más vitales de Irlanda.
Escucha “For Us”: https://amplify-agency.disco.ac/playlist-new/24888720?date=20250828&user_id=335772&signature=bKKQQb1F8biJ9rtWhlm-uPQrzxY%3Axl8mVPZj
Crédito de la foto: Tom Atkin Photography
El trío de indie pop lo-fi de Hull, Matt Edible & The Obtuse Angels, ha anunciado una serie de conciertos selectos en el Reino Unido este octubre, incluyendo actuaciones como teloneros de los favoritos de culto The Lovely Eggs y los recién reunidos The Paddingtons.
Para el vocalista Matt Edible, esta gira representa una alegría muy especial, como cerrar un círculo.
“Descubrí a The Lovely Eggs hace años cuando lanzaron ‘Have You Ever Heard A Digital Accordion’ y me enamoré al instante”, recuerda. “[…] Es un absoluto honor tener la oportunidad de ser su telonero para celebrar el 41 cumpleaños de nuestro hogar espiritual, The New Adelphi”.
Sobre compartir escenario con The Paddingtons, añade: “He visto un par de conciertos de The Paddingtons este año y han sido absolutamente incendiarios. Definitivamente, no hay que perdérselos”.
La banda sale de gira para promover su último álbum “The Optometrist”, lanzado a principios de este año por Inedible Records. Esta vibrante colección de nueve canciones captura el inconfundible talento de Edible para la composición —transitando desde el soul de “Triage” hasta la irónica “Better Than Oasis” y la furiosamente política “Dog Dirt”. El disco ha recibido elogios de The Arts Desk, Under The Radar, y de prescriptores como God Is In The TV Zine y Joyzine, además de conseguir airplay en Radio X, BBC Introducing y Amazing Radio.
Siendo durante mucho tiempo un fijo de la escena musical de Hull —ya sea liderando a los héroes de culto Edible 5ft Smiths o a los favoritos de BBC 6 Music The Holy Orders— Edible está ahora produciendo una de las músicas más vitales de su carrera con The Obtuse Angels. Después de sus destacadas actuaciones en el Truck Festival y el Humber Street Sesh, su gira de octubre promete mostrar a una banda que está en su mejor momento.
Escucha “The Optometrist”: https://kycker.ffm.to/theoptometrist
Crédito de la foto: Piersaverio Pizzichemi
El productor y DJ en ascenso Astrality ha presentado un hipnótico remix del soulful éxito “Mrs Blue” de Tommy Down, lanzado el 26 de septiembre de 2025 a través de Declo Grey. Estrenado en la influyente revista Magnetic Magazine, esta versión encuentra a Astrality superponiendo su mezcla característica de techno, house y pop sobre los aterciopelados vocales de Down, transformando la tierna balada en un himno listo para la pista de baile.
“En cuanto escuché el tema, me interesó mucho darle mi propio toque”, compartió Astrality. “El desafío fue preservar e incluso acentuar la intensa entrega emocional de los vocales de Tommy”.
La carrera de Astrality ha estado marcada por una producción sutil pero emotiva —ganándose el elogio de Benny Benassi (con quien colaboró en “Fade to Black” y “Golden Knights”), Disclosure, Friendly Fires y Diplo. Su influencia se extiende sin esfuerzo desde las listas de reproducción hasta los escenarios principales de festivales, incluyendo Tomorrowland Bélgica 2024 y el Nameless Festival.
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Lanzado originalmente en el aclamado álbum de Down de 2024 “21st Century Living”, “Mrs Blue” ya ha acumulado apoyo de CLASH, NOTION, Earmilk y METAL Magazine. La soulful composición de Down lo ha llevado desde el Camden Rocks Festival (encabezado por Frank Turner) hasta la exitosa serie de HBO ‘Industry’, donde seis de sus canciones han aparecido a lo largo de tres temporadas.
Anclada por una sección rítmica despojada, inspirada en Al Green, la versión original de “Mrs Blue” equilibra la intimidad con una melancolía dolorosa. Astrality amplifica esas emociones con ritmos pulsantes de house, melodías meticulosas y texturas electrónicas exuberantes —manteniendo el peso de los vocales de Down intacto mientras reinventa la canción para las pistas de baile de Ibiza a Tomorrowland. Los fans de Solomun, CamelPhat y ARTBAT se sentirán como en casa.
Escucha el remix de Astrality de “Mrs Blue”: https://ffm.to/xe75vz5
Crédito de la foto: André-Ann Cormier & Simon Beausoleil
Con una voz que corta como una navaja y una presencia demasiado imponente como para pasarla por alto, la recién llegada de Montreal Sally Phantom hace una entrada impactante con su sencillo debut, “Going Insane”. Enraizada en el alt-pop rock pero inclinándose hacia el soul gótico, el grunge cinematográfico y la balada estilo ‘torch song’, el sonido de Phantom se siente a la vez familiar y fresco —imaginen el drama de Amy Winehouse chocando con la oscuridad de Evanescence, con toques de Lana Del Rey, Ethel Cain y Paramore entretejidos.
Coescrita y producida por los veteranos de la música canadiense Hugo Mudie (The Sainte Catherines, MUDIE), Karl Houde y Adrian Popovich (Sam Roberts Band, DFA1979, The Sheepdogs), la canción comenzó como una idea espontánea antes de evolucionar en algo más grande: una declaración de intenciones oscura y adictiva. Guitarras y sintetizadores potentes transitan entre lo crudo y lo cinematográfico, pero es la actuación intrépida de Phantom —de amplio rango y tono implacable— la que lleva todo el peso.
Crédito de la foto: André-Ann Cormier & Simon Beausoleil
En cuanto a la letra, “Going Insane” confronta la adicción, la identidad y el desmoronamiento del amor.
“Es una conversación con Dios”, dijo Phantom. “Una carta personal a mis adicciones, y una reflexión sobre el dolor de amar a alguien que no podía tener”.
Dijo que escribir la canción significó volver al momento en que se dio cuenta de que algo tenía que cambiar.
“La adicción controló mi vida desde mi adolescencia”, compartió. “A los 23 años, mi padre me envió a rehabilitación, y eso me salvó. La sobriedad me dio el valor para sentir otra vez —y esta canción fue mi forma de admitir que, para sanar, tenía que sentir finalmente”.
Criada con “Just Dance” de Lady Gaga y alimentada por los sueños de niña de performar, Phantom siempre ha perseguido la autoexpresión —incluso cuando la adicción amenazó con silenciarla. Ahora, con un equipo de colaboradores experimentados y un álbum de larga duración planeado para 2026, su debut se siente menos como un primer paso y más como una llegada completamente formada.
“Going Insane” no es el destello de una artista de pop casero o una apuesta viral —es el primer golpe calculado de una artista hecha para durar. La máquina está en movimiento, y Sally Phantom la conduce directo hacia el centro de atención.
Escucha “Going Insane”: https://orcd.co/goinginsane
Anuncio. Desplázate para continuar leyendo. En mi opinion, el cambio climático es uno de los problemas más graves que enfrentamos hoy en día. Creo que es muy importante que los gobiernos y las personas tomen acción inmediatamente para reducir las emisiones de carbono. Por ejemplo, podemos usar más el transporte público o las bicicletas en lugar de los coches. También, deberíamos intentar reciclar más y consumir menos plástico de un solo uso. Si no hacemos nada, las consecuencias para el planeta van a ser muy severas. Pienso que todos tenemos la responsabilidad de proteger nuestro medio ambiente para las futuras generaciones.