Para celebrar el segundo aniversario de su aclamado álbum “Inuktitut”, Elisapie se ha unido al productor de Montreal Hologramme para un nuevo EP, “Inuktitut (Remixes)”, ya disponible por Bonsound. El proyecto reinventa los éxitos del disco ganador de un JUNO a través de paisajes sonoros atmosféricos y densos, manteniendo la conmovedora voz de Elisapie en el centro.
La idea de la colaboración surgió cuando a Elisapie, Hologramme y la artista visual Caroline Monnet les encargaron crear una obra única para el 60 aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal. El resultado fue una mezcla impactante de sonido y visuals, posteriormente presentada en la Sociedad para las Artes y la Tecnología (SAT) de Montreal. Los remixes de “Sinnatuumait (Dreams)”, “Uummati Attanarsimat (Heart of Glass)” y “Qimatsilunga (I Want to Break Free)” entretejen introspección y energía, reflejando los patrones geométricos que definen el arte de Monnet.
Con “Inuktitut (Remixes)”, Elisapie extiende el alcance de su celebrado álbum del 2023. Ese disco no solo le valió una nominación al Polaris Prize y múltiples premios Félix, sino también un JUNO por Adult Alternative Album of the Year. El proyecto reinventó 10 temas icónicos —desde Leonard Cohen hasta Blondie— traduciéndolos al inuktitut, su lengua materna, vinculando cada canción a un recuerdo o historia personal. La belleza cruda de la lengua inuit dio nuevo poder a los clásicos y le granjeó elogios internacionales de medios como Rolling Stone, Vogue, CBC y Le Monde.
Recientemente en la portada de ELLE Quebec, Elisapie sigue siendo una voz única en la música canadiense. Nacida y criada en Salluit, Nunavik, siempre ha integrado su profunda conexión con su territorio y lengua en su arte. Sus colaboraciones con músicos destacados de la escena indie y folk de Montreal, y ahora con la fuerza electrónica emergente Hologramme, demuestran su habilidad para unir tradición y modernidad con fineza.
Escucha “Inuktitut (Remixes)”: https://bonsound.co/inuktitutremixesRP
La veterana del punk de Minneapolis Cindy Lawson está de vuelta —y no se guarda nada. Su nuevo sencillo, “The Reckoning”, es un himno ardiente dirigido directamente a cada manipulador, traidor y persona tóxica que pensó que nunca enfrentaría consecuencias. Con guitarras agresivas y la voz de Lawson ardiendo con toda su fuerza, la canción captura el catarsis de finalmente ver cómo las tornas cambian.
Lawson fue un pilar de la escena punk de Minneapolis en los años 80, compartiendo escenario con iconos locales como The Replacements y Soul Asylum. Pero después de una traición devastadora en la industria musical, se alejó, convencida de que su tiempo en el escenario había terminado. “Esa parte de mí había muerto”, dijo Lawson. “No quería saber nada de estar en el escenario”.
Ahora, después de décadas de silencio, ha reclamado su poder —y “The Reckoning” marca su declaración más feroz hasta la fecha. Los fans de Patti Smith, Chrissie Hynde y Sleater-Kinney encontrarán mucho que amar en la mezcla fogosa de desafío punk y arrogancia rockera de la canción. Apoyada por una banda que describe como cuidadosamente seleccionada, Lawson ofrece su trabajo más afilado y sin disculpas. “Esta canción es para cualquiera que haya sido herido, traicionado y silenciado”, dijo Lawson. “Es esa satisfacción universal cuando alguien malvado finalmente cae. Y para mí, no se trata solo de ellos, sino de reclamar la parte de mí que intentaron destruir”.
Escucha “The Reckoning”: https://tlgent.ffm.to/cindylawson-the-reckoning
La cantautora Lillian King presenta su segundo sencillo, “Echo”, ofreciendo un avance cautivador de su álbum debut “In Your Long Shadow”, que sale el 24 de octubre por Pronounced Kroog. Mientras gran parte del álbum navega la memoria y el duelo, “Echo” mira hacia adentro, explorando el extraño consuelo de la repetición y la forma en que la pérdida reverbera en momentos ordinarios.
Escrita en fragmentos y completada durante una sesión de estudio espontánea, la canción se siente azotada por el viento y viva con descubrimiento. La batería discreta de Robert Salazar, los cálidos tonos del órgano de Nick DePrey y la voz baja y pausada de King forman el latido del tema, mientras el productor Jack Henry captura su crudeza en una sola toma intuitiva. El resultado es una canción que flota como una actuación en vivo pero lleva la tranquila seguridad de algo hecho para durar.
También hay un peso indie innegable detrás del lanzamiento. Spencer Krug ha apoyado a King desde el principio, haciéndola la primera artista fichada por su sello, Pronounced Kroog. Su influencia es sutil pero presente, prestando a “In Your Long Shadow” la misma tensión entre crudeza y contención que ha marcado mucho de su propio trabajo. Los fans de Sharon Van Etten, Rosali y Mazzy Star encontrarán un espíritu afín en “Echo”, una canción que no exige atención pero la gana lentamente, permaneciendo mucho después de que termine.
Con “In Your Long Shadow”, Lillian King no persigue el hype —está construyendo algo más perdurable. Y con “Echo”, prueba que a veces las canciones más silenciosas son las que más eco dejan.
Escucha “Echo”: https://pronouncedkroog.lnk.to/Echo
ZZ Ward le da a los fans aún más razones para celebrar su triunfal regreso a sus raíces blueseras con “Liberation (Deluxe)”. La edición expandida se basa en el poder de su aclamado álbum del 2024 “Liberation”, añadiendo canciones inéditas y grabaciones en vivo crudas que ofrecen un retrato más profundo e íntimo de una artista entrando en un nuevo capítulo audáz.
Entre los destacados: el tan esperado tema inédito “Halfway There”, una nueva grabación de “Nobody Knows You When You’re Down and Out” y una versión en vivo de “Cadillac Man” grabada en el legendario Sun Studio en Memphis. El set también incluye cuatro sesiones acústicas en los EastWest Studios —”Mother”, “Naked in the Jungle”, “My Baby Left Me” y “Dust My Broom”— capturando la voz y composición de Ward en su forma más directa.
Para Ward, esta edición de lujo no es solo un lanzamiento extra —es un hito. “Esta versión expandida significa mucho para mí porque comparte canciones que deliberadamente retuvimos del álbum original, no porque no pertenecieran, sino porque eran tan especiales que queríamos darles su propio momento”, compartió. “Grabar en Sun Studio fue especialmente poderoso para mí, es un lugar con tanta historia, y se sienten los espíritus de los artistas que vinieron antes”.
Mientras el “Liberation” original exploraba temas de maternidad, resiliencia y autodescubrimiento, esta edición expandida lleva la historia más allá, integrando canciones que completan el viaje y actuaciones en vivo que muestran la energía cruda de Ward. Combinando la aspereza del blues de Chicago, los grooves del Delta, el rock garajero rootsy y el soul vintage, Ward sigue consolidando su lugar como una de las voces más vitales de hoy llevando el blues hacia el futuro.
Con “Liberation (Deluxe)”, ZZ Ward prueba una vez más que su música no se trata solo de honrar el pasado, sino de llevar la antorcha hacia adelante.
Escucha: “Halfway There”
Escucha: “Liberation (Deluxe)”
La emergente voz del indie-rock Meg Elsier ha presentado su nueva sesión en vivo para Audiotree, ya disponible en YouTube y en todas las plataformas. Grabada en Chicago este año durante su gira con Blondshell, la sesión captura la presencia magnética en el escenario de Elsier, su encanto crudo y la energía frenética que la ha convertido en uno de los nombres más emocionantes del indie rock.
Acompañada por el bajista Jashaun Smith y la baterista Hayden Cotcher, Elsier ofrece versiones dinámicas de “spittake”, “itznotreal”, “ifshitfuq”, “eastside” y “baby” —canciones que muestran las melodías excéntricas, guitarras grunge y voces etéreas que definen su sonido. La sesión destaca no solo su don para la producción densa y rica, sino también la intensidad comunitaria de sus conciertos.
Los fans que vean el lanzamiento en YouTube obtienen un bonus adicional: una entrevista exclusiva con Elsier, que ofrece una mirada interna a su proceso creativo y el mundo que está construyendo a través de su música. A principios de este año, Elsier lanzó “spittake (deluxe)”, una edición expandida de su álbum debut que ha recibido elogios tempranos de medios como DIY Magazine, Ones To Watch, DORK y CLASH. Con una reputación por actuaciones cargadas de emoción, ya ha compartido escenario con Blondshell, Liz Cooper y Finom.
Lo siguiente: Elsier regresa a Nueva York este otoño para dos actuaciones especiales: apoyando a Martin Luke Brown en Baby’s All Right el 25 de septiembre, seguido por la serie de beneficios para el acceso al aborto We Save Us en Brooklyn Bowl el 19 de octubre. Con su sesión de Audiotree ahora en línea, Meg Elsier prueba una vez más por qué es una artista a seguir —transformando vulnerabilidad cruda en catarsis comunitaria, una actuación a la vez.
Escucha la sesión Audiotree Live: https://lnk.to/AT-megelsier
El proyecto queer de indie-rock con base en Liverpool Trial Tapes, el seudónimo del cantautor y productor Jack McNally, ha lanzado su sencillo debut “Coughing Fits”, ahora disponible en todas partes. Un ritmo soñador y motorik que mezcla guitarras distorsionadas, sintetizadores ricos y una lírica emocionalmente sincera, la canción explora la identidad queer, el florecimiento tardío y los absurdos silenciosos de la vida moderna —ubicándose entre la majestad art-rock de Perfume Genius y el agudo ingenio británico de Suede.
Líricamente, “Coughing Fits” establece las bases para el próximo EP debut de McNally (previsto para 2026), una colección moldeada por su historia de salida del armario tardía y la reconciliación de la hetero/homo-normatividad. Aunque llega ahora en pleno florecimiento, la canción ha vivido con él por más de una década, primero como una frágil nota de voz y un arrepentimiento ocasional en micrófonos abiertos.
“Es bastante extraño pensarlo porque claramente trata sobre ser inapologéticamente queer incluso though yo no ‘sabía’ quién o qué era en el momento de escribirla”, dijo McNally. McNally ve la queeridad no como una estética sino como una forma de replantearse el mundo. Esa filosofía recorre tanto la canción como su producción. Producida y mezclada en colaboración con Chris Hendrick, con batería de Bill Burns, “Coughing Fits” fue grabada enteramente por McNally en casa.
Trial Tapes comenzó durante lo que McNally describe como un período “eufórico y silenciosamente transformador” entre 2022 y 2024, tras su regreso a Liverpool después de más de una década en Brighton. Con su mezcla de indie-rock sucio, synth-pop lo-fi y narrativa profundamente personal, “Coughing Fits” marca un debut llamativo de un artista reclamando su voz después de casi diez años de silencio. Es a la vez una llegada y una declaración —cruda, catártica e inapologéticamente queer.
Escucha “Coughing Fits”: https://ditto.fm/coughing-fits
El artista de indie-folk Noah Villeneuve, nacido en Canadá, criado en Bristol y ahora afincado en Londres, se presenta con fuerza con su sencillo debut “Kneejerk”. La canción ofrece una primera mirada a su próximo álbum debut de 2026, un proyecto arraigado en temas de recuperación, reflexión y la complicada belleza de empezar de nuevo.
El sonido de Villeneuve mezcla el indie-folk melancólico con toques de alt-rock, pop lo-fi y texturas de emo-Americana, creando un fondo para sus voces emotivas y su lírica starkly honest. “Kneejerk” es íntima y desgarradora, el tipo de canción que perdura mucho después de sus últimas notas —trazando comparaciones con Leonard Cohen, Mark Kozelek, Elliott Smith y Matt Berninger.
“¿Alguna vez has pasado por un desamor con alguien con quien compartías una relación codependiente posiblemente insalubre? Kneejerk trata de lamentar esos errores del pasado con curiosidad en el presente y esperanza hacia el futuro”, dijo Villeneuve. “Es poner un espejo frente a tus pasos en falso y reconocer tus defectos. Experimentar una profunda pregúnta de dónde está esa persona ahora, qué está haciendo, y sentir esa ‘reacción instintiva’ de llamarla o coger el teléfono esperando ver ese mensaje que nunca llega”.
El sencillo llega junto a un videoclip cinematográfico que presenta el mundo autoconsciente e irónico que Villeneuve comienza a construir alrededor de su música. Con una historia de actuaciones en las escenas underground del Reino Unido, años de giras y una pausa difícil para limpiarse y estar sobrio, Villeneuve ahora avanza con su primer proyecto en solitario. “Kneejerk” marca no solo un debut, sino el inicio de un viaje más grande —uno que promete canciones profundamente vulnerables y agudamente elaboradas para cualquiera que navegue la memoria, la salud mental y el lío del amor moderno.
Escucha “Kneejerk”: https://open.spotify.com/artist/7G3OrA3jA0jntLPpGDMeUr?si=e7khjavBQi6YbnSGL0mgVQ