Despierta, nena, acaba de surgir una nueva tendencia.
Según el sitio web Know Your Meme, han transcurrido cinco años desde que el formato “despierta nena” —que muestra dicha frase superpuesta a la imagen de un hombre despertando a su novia para anunciarle un nuevo tema de conversación en Internet— realmente despegó. Lo primero que encontré fue el auge de lo que podría denominarse «fiebre de los -core» en la moda. Cada semana parecía arribar a las redes sociales una nueva estética, impulsada por la generación Z a través de microtendencias del tipo «pestañeo y ya está». Una manera divertida de resumir la época.
El concepto de “core” en la moda se remonta a 2014, cuando el grupo de análisis de tendencias K-Hole describió como “normcore” una estética sencilla y anónima que observaron en las calles de Nueva York. Hoy es un descriptor aplicado a todo, desde el icono de estilo de culto de la Gen Z, Adam Sandler, hasta personajes de videojuegos; el sufijo se ha adherido a lo que parecen miles de conceptos, desde el “corpcore” (esto es, una estética corporativa y comercial) y el “clowncore”, hasta uno de mis favoritos, el anguloso “weirdcore”.
Estas microtendencias no son solo vertiginosas: forman parte de la celeridad de la moda rápida, con marcas produciendo artículos baratos y desechables para aprovechar un momento fugaz. En 2025, este ciclo se ha ralentizado un tanto, pero la moda no ha abandonado por completo la rutina. Basta con observar el reciente “medievalcore”, una estética en línea que toma su inspiración de una época más de 600 años anterior a la invención del iPhone. Es un estilo centrado en faldas largas, corsés y delicadas diademas; se ha avistado en festivales este verano.
Ya cuenta con el sello de aprobación de celebridades, con figuras como Chappell Roan y Millie Bobby Brown luciendo prendas de malla metálica en la alfombra roja. Incluso hubo un caballero en el desfile de Burberry de febrero, una novedad tan reciente que Anna Wintour se fotografió con él. Pero aunque marcas como Di Petsa, Conner Ives y Christian Dior lo llevaron a la pasarela, la tendencia se ha difundido principalmente en línea. Más de 20.000 videos en TikTok incluyen el hashtag #medievalcore, hay 22.000 publicaciones en Instagram, y Pinterest reportó un aumento del 110% en búsquedas de «medievalcore» a finales de 2024.
El Caballero de Burberry durante la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2025. Fotografía: Justin Ng/Alamy
No es la primera vez que la cultura contemporánea se siente seducida por este período. Recuérdese la década de 1960, cuando modelos como Pattie Boyd llevaban minivestidos con mangas de farol, los Beatles y los Rolling Stones usaban túnicas de terciopelo y Paco Rabanne creaba vestidos confeccionados con cota de malla. O piénsese en los pintores prerrafaelitas, que representaban a jóvenes mujeres de clase trabajadora del siglo XIX como Jane Morris y Elizabeth Siddal como damas medievales, como forma de explorar la sensualidad, el deseo y la pasión en la rígida era victoriana.
Como ocurre con la mayoría de los «cores», es fácil trazar una línea entre las tendencias hacia las que gravitamos y el mundo en que vivimos. Existe la sensación de que los jóvenes criados en un mundo digital quizá anhelen retornar a un momento que se percibe como profundamente no moderno, cuando los duelos podían dirimirse con honor y las mujeres se depilaban la frente para llamar la atención. También cabe argumentar que el medievalcore, una estética que por definición es contemporánea, constituye una reacción contra la reciente estética «chica limpia» o los looks de «esa chica», que enfatizan una feminidad rígidamente discreta y, típicamente, delgada, blanca y rubia.
Pero creo que el medievalcore realmente dice más sobre este momento en la moda, que trata menos de tendencias y más del escapismo; de vestirse como personajes y adentrarse en un mundo diferente. Es un punto de vista que refleja intereses externos, como el crecimiento de la cultura gamer. Los jugadores están acostumbrados a crear atuendos para avatares; quizá esta mentalidad de disfraz se esté trasladando a la moda. Basta ver cómo Halloween se ha convertido en un evento mucho más relevante en el Reino Unido en los últimos años.
Chappell Roan actuando en los MTV Video Music Awards en Nueva York, el 11 de septiembre de 2024. Fotografía: Christopher Polk/Billboard/Getty Images
Se ha escrito mucho sobre el debilitamiento de las subculturas y cómo los jóvenes ya no forman estas comunidades en el mundo físico en su vida cotidiana. Pero las tendencias de moda son una respuesta a eso: existen fuera de línea tanto como en línea. Al igual que hace 30 años, cuando llevar una camiseta de una banda señalaba a quienes gustaban de la misma, hoy lucir un corsé es una señal de que la otra persona comparte tu misma burbuja en línea.
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Esto funciona particularmente bien cuando la estética trasciende el disfraz para crear comunidad e influir en la cultura por derecho propio. Está la Dark Academia – que se manifiesta en libros, está obsesionada con las gafas de pasta y Donna Tartt, y parece estar contribuyendo parcialmente a un resurgimiento en la popularidad de las bibliotecas. Según un informe de 2023 de la Asociación Americana de Bibliotecas, el 54% de la Generación Z y los Millennials había visitado una biblioteca en los 12 meses anteriores. O el cottagecore, que lleva a la gente a fetichizar la vida campestre usando vestidos de lechera y publicando fotos de cabañas, pero que también podría haber influido en que los jóvenes salgan más a caminar. Ciertamente coincide con la creciente popularidad del senderismo e incluso de la pesca.
El medievalcore tiene la oportunidad de alcanzar este nivel de élite porque cuenta con historia y personajes a su alrededor, desde Juana de Arco hasta Leonor de Aquitania o Catalina Sforza, y el hecho de que se centra en una época muy lejana. Esto permite a los participantes crear un mundo en torno a una estética, uno que puede brindar comunidad y que ciertamente ofrece el escapismo que caracteriza a los «cores» más perdurables. Las microtendencias quizá no sean lo mejor para el medio ambiente, o para la moda en general, pero tienen valor, porque para quienes están en línea pueden proveer un espacio para el juego.
Lauren Cochrane es escritora sénior de moda en The Guardian
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