Echa un vistazo al nuevo videoclip de “Miss You Much” del artista de hip-hop tailandés y refugiado Star2, que cuenta con la participación de los también artistas refugiados Ler Mu Dex y Young Henny, cada uno representando diferentes campos en la misma región de Tailandia. El tema, sacado del EP de Star2 Lonely Summer Nightz, mezcla emoción cruda con un estilo innegable. En el video, el trío convierte una biblioteca en una fantasía, cada uno expresando el amor y la lealtad que podrían ofrecer a la mujer que capta su atención. Entregado principalmente en su idioma nativo ka-ren, “Miss You Much” es sincero y con estilo, un testimonio de sus raíces y sus voces emergentes en el hip-hop.
De la vida en pandillas a los escenarios globales, la historia de Hoodtrophy Bino es una de transformación. Después de conocer a Soulja Boy en la cárcel y unirse a S.O.D.M.G., ha convertido su dolor en poder—girando por el país y compartiendo su camino a través del aclamado documental Breaking the Generational Curse.
Las actuaciones recientes de Bino incluyen una gira con Soulja Boy, una presentación junto a Soulja en Rolling Loud Los Angeles, y recientemente abrió para Trippie Redd en el Ontario Toyota Arena en Los Angeles. El éxito “I Want Her” con Kalan.FrFr obtuvo difusión nacional en emisoras como SiriusXM The Heat, Power 106, 96.1 The Beat, Power 105 NY, y en plataformas importantes como SneakerCon, los LA Clippers y los Rams. Su último álbum, CBFW, cuenta con apariciones de Lefty Gunplay, NoCap y más. Bino también ha salido en medios importantes como The Breakfast Club, On The Radar, HotNewHipHop, Lyrical Lemonade y No Jumper, por nombrar algunos.
Flycatcher han encontrado su ritmo. Su mezcla de indie rock con twang, revival del emo gastado y himnos listos para la carretera hechos para conducir con las ventanas abajo impacta de una manera que se siente tanto sorprendente como inevitable. En su próximo álbum, Wrench, la banda con base en Nueva Jersey expande los fundamentos de sus lanzamientos anteriores con una nueva calidez inspirada en el Americana, apoyándose en la voz ronca y vivida de Gregory Pease para coronarlo.
Casi cortado del disco final, el nuevo sencillo “Flood” se volvió esencial una vez que su demo reveló un estribillo demasiado enorme para ignorar. La canción detalla la decisión de la banda de perseguir la música conociendo las probabilidades y todo lo que conlleva.
En su debut, Parade! Parade!, el trío con base en San Diego transforma el manual del emo en algo extrañamente alegre e instantáneamente memorable. El acto de “desfilar”, en el contexto de la banda, es lo opuesto a lamentarse; tomar todas tus experiencias pasadas, buenas o malas, y usarlas como un medio para apreciar el hecho de que has llegado hasta aquí. Con un espíritu incansable y mucha introspección, Parade! Parade! es perfecto para fans de los breakdowns Y los breakthroughs.
El rapero y creador de éxitos con disco de platino Lil Mosey está de vuelta con su nuevo sencillo “Margiela Pink”, disponible ahora via Cinq Music.
Mejor conocido por mezclar melodías pegadizas con producción que desafía los géneros, Lil Mosey se ha abierto camino en la intersección del pop, hip hop y alternativo. “Margiela Pink” continúa mostrando su evolución como artista mientras se mantiene fiel al sonido que le ha granjeado una base de fans global. La nueva canción está anclada por elementos de producción elevados junto con la destacada entrega lírica libre de Lil Mosey. Comentó: “Después de mi último concierto, bajé del escenario inspirado para hacer una canción con la que mis fans pudieran volverse locos en vivo. En 24 horas, hice ‘Margiela Pink’, y esa canción encendió un proyecto entero dedicado a ellos.”
El artista pop y pianista virtuoso Micah McLaurin se ha unido al DJ viral y productor número uno en listas Majestic (Celine Dion, Charli XCX, Alesso, Zara Larsson) para el lanzamiento del remix UK Garage de su último sencillo “Remember Me”.
El saxofonista y multiinstrumentista nacido en Panamá David Cultura se enorgullese en anunciar el lanzamiento de su muy anticipado álbum debut, Cultura, disponible hoy via Create Records de Devon Allman.
Con Cultura, David Cultura ofrece más que un álbum, ofrece conexión cultural, narrativa rítmica y un profundo viaje melódico a través de los sonidos e historias de América Latina, reimaginados através de una lente de jazz moderno.
“Quería hacer un álbum que se centrara en la melodía,” dice David (se pronuncia da-VEED). “Quería que fuera un disco de jazz que fuera accesible, que atragera a la gente hacia la música.” Fiel a su intención, Cultura ha hecho exactamente eso en el debut de siete canciones simplemente y acertadamente titulado Cultura. El álbum está cargado de ganchos melódicos, un musicianship tenso y grooves infecciosos e insistentes que piden una pareja de baile.
Emanando de una encrucijada literal, su canal dando la bienvenida a una miríada de culturas y comercio, David creció en la Ciudad de Panamá, Panamá, aprendiendo saxofón, guitarra, flauta y percusión, primero bajo la tutela musical de su padre, luego acentuando sus habilidades naturales con entrenamiento formal. Se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en otra ubicación de entrada, St. Louis, y actuó con varias bandas, incluyendo Tonina, donde desarrolló una amistad con el guitarrista Jackson Stokes.
Stokes presentaría a David a Devon Allman, cantante, compositor, guitarrista, productor y fundador de Create Records. Allman, cuyo oído confiable para el talento emergente había sido afinado durante décadas como líder de banda con The Allman Betts Band, the Devon Allman Project, y Honeytribe, entre otros, invitó a David a unirse al Project en 2022. Dos años después, David y su grupo se recluirían en Sawhorse Studios y, con Allman como productor, grabarían los afortunados siete que componen Cultura.
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Boys Don’t Fight lanzan “Bolero”, el segundo sencillo de su álbum debut epónimo, que sale el 17 de octubre. “Bolero” es un éxito sexy y synth sobre compartir y explorar el romance queer en una sociedad heteronormativa. El videoclip muestra a Chris bailando en el patio de su infancia—el mismo en el que coreografió rutinas de escuadra de bandera en el instituto—vistiendo un traje corto verde que diseñó y cosió él mismo.
Boys Don’t Fight es el último proyecto de Chris Giarmo (él)—un artista multidisciplinario con base en Nueva Orleans, y el “sobresaliente bigotudo” de American Utopia de David Byrne (Slate). Habiendo actuado internacionalmente con Byrne, Taylor Mac y Annie-B Parson/Big Dance Theater—en venues incluyendo la Sydney Opera House, Red Rocks Amphitheater, The O2 Arena en Londres, Coachella Music Festival, Palais Chaillot, Brooklyn Academy of Music, y en Broadway—la presencia magnética en el escenario de Giarmo, energía acogedora y especificidad hacen que sea “imposible quitarle los ojos de encima” (Vulture). También es un importante contribuidor creativo a la escena experimental de danza-teatro de Nueva York—habiendo compuesto y diseñado sonido para gente como Tina Satter/Half Straddle, Faye Driscoll, Sibyl Kempson, Young Jean Lee, Jackie Sibblies Drury y Jess Barbagallo—y ha dejado su marca en YouTube como Kimberly Clark, una drag queen anti-consumista y gurú de la belleza que popularizó el video “anti-haul”, y recientemente publicó su serie de videos de autoayuda, “How to Stop Shopping in Five Easy Steps”.
Escuchar Boys Don’t Fight se siente como estar en el océano y quedar atrapado en una serie de olas. Es la sensación exhilarante de pensar que te podrías ahogar, pero sabiendo que no lo harás—sintiéndote sin peso, pero también siendo golpeado—que es como decir, se siente como enamorarse. Estas electropop songs exhilarantes y líricamente densas exploran temas como la revolución, aceptación, queeridad y videojuegos, pero cada una es un punto de referencia en un viaje singular: encontrarse a uno mismo, y encontrarnos unos a otros en el tumulto del capitalismo de última etapa.
Boys Don’t Fight lanzaron el primer video y sencillo del proyecto, “The Megaman Song”, a principios de este mes.
Justo después de ser nombrada la nueva embajadora de War Child y agotar las entradas de una serie de shows en tiendas por el UK, la cantante, compositora y potencia cultural Joy Crookes ha lanzado su impresionante segundo álbum Juniper.
El track principal “Forever” llega junto a un llamativo video de una actuación en vivo grabada dentro de la exposición Walk The House de Do Ho Suh en el Tate Modern. El video coincide con la curación de Tate Late por parte de Joy el 26 de septiembre, donde interpretará canciones de Juniper rodeada de la imaginería y moda que dió forma al viaje creativo del álbum.
Hablando sobre la inspiración detrás de “Forever”, Joy comparte: “¿Por qué existe la palabra ‘forever’ (para siempre) si la pérdida es inevitable? Nada puede ser para siempre. Pero empecé a entender que vivir no es solo estar vivo, no es solo sobre existencia. Vivir es legado, son los recuerdos de la gente, es la influencia que tienes en el mundo que te rodea.”
Con Juniper, Joy construye sobre el éxito de su debut nominado al BRIT y al Mercury Prize Skin, entregando un disco que es profundamente personal y sónicamente expansivo. El ál