fanclubwallet, el proyecto musical indie-pop de Hannah Judge, anuncia su segundo álbum Living While Dying, que saldrá el 24 de octubre bajo Lauren Records. Junto al anuncio, la banda lanza el nuevo sencillo y video, “New Distraction”, disponible ya.
Escrita durante su experiencia con una enfermedad crónica, “New Distraction” captura la búsqueda incansable de algo—lo que sea—para romper la monotonía. Judge comenta: “«Cmon, I’m waiting, for some kind of new distraction» fue un mantra que daba vueltas en mi cabeza estos últimos años. Esta canción surgió de la nada para mí. Estaba demasiado ansiosa para escribir un riff de guitarra sola, pero la banda me animó, y se conviritió en una de mis partes favoritas. Me recuerda a un lado B de Coldplay”.
En Living While Dying, la cuestión de la mortalidad es omnipresente. Paradójicamente, también es un disco de pop prístino y bañado de sol: como Shania Twain con un Casio. El álbum habita un mundo conceptual de fantasmas, casas encantadas, el Black Lodge de Twin Peaks y la desolación de Fargo—espacios de liminalidad, aislamiento y temor. Pero a través de toda esa oscuridad brilla algo humano y profundamente conmovedor.
Judge comenzó a escribir Living While Dying durante un período de intensa soledad y enfermedad, lidiando con la enfermedad de Crohn. “Pensaba mucho en la muerte”, dice. “Sentía que estaba estancada. Viva, pero en caída libre”. La enfermedad se convirtió en una especie de limbo. Una cirugía posterior trajo un período de alivio—un regreso repentino a la esperanza y la alegría—solo para que la enfermedad regresara de nuevo. El álbum captura las tres fases: la desesperación, la recuperación y la fragilidad de ambas.
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Neti-Neti—el dúo de música ritual lo-fi con base en Brooklyn formado por la vocalista Amirtha Kidambi (Elder Ones, Mary Halvorson’s Code Girl) y el percusionista Matt Evans (colaborador de Elori Saxl, Ben Seretan, OHYUNG, entre otros)—anuncia su segundo álbum, Echo of Being / Grace in Rot, que saldrá el 10 de octubre a través de Dinzu Artefacts. Grabado en un solo día a principios de 2024 con el productor Nick Zanca (Lucy Liyou, Wendy Eisenberg, More Eaze) y la ingeniera Sarah Galdes (L’Rain, Bartees Strange), el álbum extrae su peso emocional tanto del duelo personal como del dolor colectivo de nuestra era, transformando el luto en un acto compartido de resistencia y sanación.
Nacido de sesiones de improvisación provocadas por una pérdida personal, el proyecto ha evolucionado de un intercambio íntimo a una práctica que tiende un puente entre lo personal y lo político. El adelanto principal “Grace in Rot”, publicado hoy junto con el anuncio, condensa la perspectiva única del proyecto. Evans explica: “«Grace in Rot» surgió de nosotros durante la última toma de la sesión—una llama inesperada de fisicalidad que llegó después de un largo día y una profunda discusión sobre la maldad y crueldad que presenciamos diariamente en el mundo. Captura un espíritu de lucha exasperado, como bilis, ardiendo en nuestro momento más desesperante”.
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Tamar Berk crea indie rock y alt-pop emocionalmente crudo que mezcla guitarras distorsionadas, texturas oníricas y letras que permanecen como un pensamiento que no puedes sacudir. Es la banda sonora de esos momentos en que tus pensamientos dan vueltas, las luces son demasiado brillantes y intentas encontrar significado en el caos. Atmosférico, melódico y cargado con una intensidad silenciosa. Criada con piano clásico y las primeras bandas sonoras de Disney, luego encontró inspiración en los Beatles, David Bowie, Liz Phair y Elliott Smith—artistas que moldearon su instinto para la melodía y la verdad emocional.
Ferozmente independiente, escribe, graba y produce su propia música, canalizando su caos interior en canciones que exploran la identidad, la obsesión y la extraña belleza de overthinkear. Después de años en las escenas de Chicago, Portland y San Diego, lanzó una carrera en solitario arraigada en la ética DIY. Su cuarto álbum anterior recibió elogios de KCRW, FADER, CREEM y SHINDIG, con nominaciones de los San Diego Music Awards y ayuda en la producción de Matt Walker (Morrissey, Garbage) y Sean O’Keefe (Beach Bunny, Motion City Soundtrack).
Su quinto y más reciente álbum, OCD (publicado el 5 de septiembre), es una inmersión profunda y empapada en reverberación en pensamientos recurrentes, desmoronamiento emocional y los patrones que no podemos escapar. Es su trabajo más audaz e inmersivo hasta ahora. El primer sencillo/video se lanzará el 8 de agosto.
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Los artistas de alt/psych-pop con base en Cleveland, OH, Radderall y Muzzy Fossa, anuncian su álbum conceptual colaborativo The Club Is Open, que saldrá el 31 de octubre a través de Wax Mage Records y ya disponible para pre-guardar. Junto al anuncio, el dúo comparte dos nuevas canciones, los dobles lados A y video musical, “Movies” / “Every Minute”, disponibles ya.
Mañana por la noche, Radderall estará en Columbus en Bee Collective mientras inician una serie de fechas en el Medio Oeste y la Costa Este hasta noviembre. Con el próximo proyecto, la formación en vivo de Radderall llevará al escenario los expansivos y surrealistas paisajes sonoros sintetizados del proyecto que desdibujan la línea entre la ironía y la sinceridad.
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The Club Is Open es un viaje conceptual construido alrededor de una historia de dualidad y la búsqueda de un lugar mítico llamado The Club: dos personajes navegando la tensión entre perseguir dopamina a corto plazo—a través de la vanidad, amores fugaces o el ego—y perseguir algo significativo, como el amor real, conexiones honestas, la amistad y el autodescubrimiento. Utilizando la convención de nombres R.A.M. (Radderall & Muzzy Fossa), el álbum enmarca una narrativa de resiliencia y crecimiento—simbolizando resurrección, transformación y la habilidad de encontrar renovación después de la destrucción.
El trabajo de Radderall (Zach Taneyhill) y Muzzy Fossa (Nathan Hunt) es teatral e inmersivo pero profundamente humano, mezclando encanto analógico, grooves con influencias de R&B, narrativa psych-pop y texturas de sintetizadores vintage en un sonido que es extraño, surrealista y emocionalmente resonante. Como lo describe Taneyhill, el álbum es “un mundo en sí mismo—un lugar que construimos para poder perdernos y tal vez encontrar un poco de significado en el proceso”.
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El rapero Kosha Dillz ha creado su propio himno controvertido de red de noticias en la canción y video musical AlJewzeera, un himno contundente al estilo “Rage Against The Machine” mezclado con un disco tipo Beastie Boys que no podría llegar en un momento más… incluye la muerte del periodista Anas Al Sharif, acusado de ser un terrorista de Hama trabajando para Al Jazeera. En medio de la controversia de Greta Thunberg navegando hacia Gaza, ayuda humanitaria robada, niños hambrientos, Israel bloqueándolo todo al mismo tiempo, Irán bombardeando la ciudad de Tel Aviv, este video te hará sentir y cuestionar todo lo que sabes hoy sobre el conflicto. ¿Por qué? Es muy probable que mañana cambie, y no por buenas razones. Desde que escribimos este comunicado de prensa, 7 “periodistas” más han sido asesinados. Pero también se informa que estaban en un hospital convertido en complejo de Hamás.
El nombre paródico y el video intenso, que fue filmado fuera de edificios destruidos por un misil balístico hace unas semanas, incluye varios efectos de pantalla verde que representan lo que se considera una manipulación de propaganda, también conocido como Pallywood. Tan provocador como es, el mensaje general plantea la pregunta: ¿por qué la gente usa imágenes falsas para cambiar la imagen pública en una guerra con tantas preguntas sin respuesta, pero que también es la fuente de muchos problemas domésticos en el aumento del antisemitismo? La escena final levanta la pantalla verde mientras todo es inquietantemente normal en la playa, lo cual es una muestra irónica de resiliencia para los israelíes, que parecen operar como si no pasara nada fuera de lo ordinary.
Las primeras líneas de AlJewzeera resultan ser poderosas.
“Me too unless a Jew f#$k a feminist, bugging on the government no negative October 7th sh#t, this is for anybody that I can’t diss, anybody from a Rogan to a Candace”, señalando cómo varias personas han capitalizado el bombo mediático de la Guerra Israel-Gaza. Incluso mientras escribimos esto, las sirenas suenan en Tel Aviv mientras Yemen dispara un Misil Balístico al espacio aéreo.
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Después de un breve hiatus y un restablecimiento de alineación, la compositora Avery Springer regresa como Retirement Party con el nuevo EP Nothing To Hear Without A Sound, ya disponible.
Grabado en Type One Studios con el ingeniero/productor Simon Small (The Front Bottoms, Pool Kids), el EP de cuatro canciones inicia el “capítulo adulto” de Retirement Party: indie rock con ganchos, brillante y con distorsión que convierte las segundas suposiciones en cantos grupales. Desde el energético opener del EP “Sixth Sense” hasta el íntimo y sincero cierre “Moving Forward”, Nothing To Hear Without A Sound es una reentrada irresistiblemente pegadiza que tiende un puente entre las raíces DIY de la banda y un sonido más nítido y de espectro completo.
Springer dice: “Aunque todas estas canciones provienen de diferentes momentos de mi vida, el hilo común que las une es la ansiedad del paso del tiempo y el cambio de la vida. Se sintió natural reunir estas canciones y terminarlas como grupo. Inesperadamente, revisarlas y completarlas juntas le ha dado a esta preocupación un sentido de cierre”.
Extrayendo de ideas esbozadas en diferentes momentos de la vida de la banda y terminadas bajo la visión actual de Springer, Nothing To Hear Without A Sound es el primer lanzamiento del proyecto sin la alineación original detrás de los LPs de culto Somewhat Literate y Runaway Dog. Springer asume completamente el rol de arquitecta aquí, escribiendo y grabando todo excepto la batería de Sam Brown, canalizando el ADN punchy y emo del proyecto en arreglos más ajustados, líneas más limpias y dinámicas más audaces. El resultado se siente inconfundiblemente como Retirement Party—solo que más vieja, más sabia y subida de volumen.
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El proyecto intereseccional y que cruza géneros de Los Ángeles, Lucky Horse Red, anuncia que su álbum debut homónimo se lanzará el 26 de septiembre a través de Shuga Records. La noticia de hoy viene heral