Laura Pieri, artista pop brasileña radicada en Nueva York, sube el volumen con “Frankie (ON THE DANCEFLOOR)”, un seguimiento pulsante a su aclamado EP de 2024, “Frankie”. Ya disponible, el proyecto reinventa las canciones originales como himnos eufóricos para la pista de baile, presentando además un nuevo sencillo: “Flown Away”.
Mientras “Frankie” contaba una historia de supervivencia y autodescubrimiento en un mundo dominado por hombres, “Frankie (ON THE DANCEFLOOR)” celebra lo que viene después: alegría, confianza y liberación.
“‘Frankie’ trataba sobre el renacimiento y el autodescubrimiento; ‘Frankie (ON THE DANCEFLOOR)’ trata sobre la encarnación — menos pensar, más sentir,” dijo Pieri. “Reimagina las canciones como una constelación de estados de ánimo, mostrando diferentes lados de la historia de Frankie y permitiéndole soltar sus inhibiciones.”
Creado con su colaborador de largo tiempo YXSH, el EP aporta nuevas texturas y ambiente a las canciones.
“Hacer remixes requiere un poco de destrucción, lo cual al principio me daba miedo,” comentó. “Pero una vez que me di permiso, se volvió divertido jugar con texturas y climas que no eran obvios la primera vez.”
Nacida en São Paulo y ahora establecida en Nueva York, Pieri ha construido steadymente su reputación como artista multidisciplinaria, con apariciones en FLAUNT, Mundane Magazine y Northern Transmissions. En 2024, incluso debutó un cortometraje junto al lanzamiento original de “Frankie”, subrayando su visión en la intersección entre sonido, historia y espectáculo.
Con “Frankie (ON THE DANCEFLOOR)”, Pieri transforma el dolor en poder y la supervivencia en celebración — un nuevo paso electrizante en su evolución artística.
Escucha “Frankie (ON THE DANCEFLOOR)”: https://unitedmasters.com/m/frankie-on-the-dancefloor
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Pocos álbumes de punk han proyectado una sombra más larga que el debut de Descendents, “Milo Goes to College” de 1982. Fusionando la urgencia del hardcore con ganchos infecciosos, humor incómodo y frustración adolescente, el disco se convirtió en una piedra angular del pop punk — su influencia aún se siente más de 40 años después. Aclamado universalmente como un clásico, apareció en “Los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos” de Rolling Stone, “Los 50 discos de punk más esenciales” de Spin y “Los 200 mejores álbumes de los 80” de Pitchfork.
Ahora, Descendents y Org Music le dan al álbum icónico el tratamiento de reedición que se merece. A la venta el 19 de septiembre en LP, CD y casete, el lanzamiento ha sido completamente reclamado por la banda y cuidadosamente restaurado. También inicia una campaña de reedición más amplia que revisitará su catálogo early originally lanzado en New Alliance y SST, incluyendo “I Don’t Want to Grow Up”, “Enjoy!”, “ALL”, “Bonus Fat” y más.
Entre los formatos hay una llamativa edición limitada “Punk Note”, con portada alternativa de John Yates (Stealworks) inspirada en los icónicos diseños de jazz de Blue Note de Reid Miles/Francis Wolff. Cada copia incluye nuevas notas de línea por Andrew Sacher de BrooklynVegan y viene en una funda de lujo case-wrapped.
Más que un artefacto nostálgico, la reedición de “Milo Goes to College” honra el legado perdurable del álbum mientras asegura que continúe llegando a nuevos oyentes — crudo, vital y bajo la propia visión de la banda.
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Escucha el avance: https://www.youtube.com/watch?v=2T6aiGUfeFs
Compra aquí: https://orgmusic.com/collections/descendents
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Los nominados al GRAMMY en dos ocasiones, I Prevail, han lanzado su tan esperado quinto álbum, “Violent Nature”, a través de Fearless Records. Junto al lanzamiento llega el video del tema focus “Pray”, una canción que comienza con tonos acústicos e íntimos antes de eruptar en una tormenta de coros elevados, un puente devastador y vulnerabilidad cruda.
“‘Pray’ es una de mis canciones favoritas en este disco,” dijo el frontman Eric Vanlergerghe. “Trata sobre el momento en que alguien cercano te traiciona, y luego tiene el descaro de sentir lástima por ti. Esta canción trata de soltar esa pena, de darte cuenta de que estás mejor sin ellos.”
“Violent Nature” marca un punto de inflexión para la banda, con Vanlerberghe tomando el control total de las voces limpias y guturales y el bajista Jon Eberhard asumiendo las duties de producción. A lo largo de diez temas — incluyendo los sencillos anteriores “Annihilate Me”, “Rain”, “Into Hell” y el tema que da título al álbum — I Prevail lleva sus extremos más lejos que nunca, haciendo los momentos pesados más heavy y los ganchos más afilados.
“Queríamos crear algo auténtico que solo pudiera salir de los miembros de la banda como un colectivo,” dijo Vanlergerghe. “No hubo productores o escritores externos involucrados. Solo nosotros 5 sentados juntos en una habitación.”
En la última década, I Prevail se ha convertido en una de las fuerzas más explosivas del rock, con álbumes certificados oro (“Lifelines”, “TRAUMA”) y un par de nominaciones al GRAMMY en su haber. Su esfuerzo de 2022 “TRUE POWER” cementó further su negativa a conformarse, demostrando su lugar a la vanguardia de la música heavy moderna.
Los fans pueden ver a I Prevail en vivo este otoño en Louder Than Life (20 de septiembre, Louisville, KY) y When We Were Young (18 de octubre, Las Vegas, NV).
Escucha “Violent Nature”: https://ffm.to/ip_violentnature_album
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La compositora y productora con base en LA, Jordan Patterson, lanzó “The Hermit” — un álbum que se siente menos como un debut y más como una culminación. Conocida por su lirismo diarístico e inventiva lo-fi, Patterson profundiza su craft aquí, llevando su propia luz con tranquila gracia y una llamativa autoconfianza. Totalmente autoescrito y coproducido con JEHU y Eric Van Thyne, “The Hermit” ya ha recibido elogios tempranos de Stereogum, FADER, NME, Ones To Watch y listas editoriales de Spotify incluyendo Fresh Finds, Lorem y Editors’ Picks.
Como un avance final, Patterson ha compartido el tema focus “Hey Mama”. Un corte folk con influencias de fiddle, la canción contrasta arreglos soleados con un lirismo conmovedor sobre la resiliencia y el amor.
“Mi madre y yo hemos pasado por momentos difíciles y aún más difíciles juntas,” dijo Patterson. “En mi momento más oscuro, el pensamiento de ella me recuerda que los sueños de gracia, en su forma más pura, valen la pena desear y ya existen en mi propia vida. Mi abuela Hazel le dio a mi madre, y luego mi madre me dio a mí la cosa más importante: amor.”
Nacida en Carolina del Norte y criada en Los Ángeles, Patterson perfeccionó su arte temprano en la LA County High School for the Arts antes de pasar tiempo en la Tisch School of the Arts de NYU. Regresando a California en 2021 para perseguir la música a tiempo completo, desde entonces se ha convertido en un fijo en el circuito local con shows en El Cid, Genghis Cohen y Permanent Records Roadhouse. En el camino, ha colaborado con productores en LA, Nueva York, Atlanta y Londres, construyendo steadymente un mundo que mezcla la catarsis con la imaginación.
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El 2025 ya ha sido un año de breakthrough: ha abierto para Folk Bitch Trio de Australia ante un público vendido en LA, obtuvo aclamación de la crítica por su sencillo “God”, e incluso ganó una ovación de pie apoyando a Cameron Winter de Geese earlier este año. Cada paso ha afirmado el compromiso de Patterson de estar, en sus propias palabras, “perpetualmente en progreso.”
Con “The Hermit”, Patterson ofrece su declaración más bold hasta ahora — un álbum que captura el trabajo desordenado y luminoso de convertirse, e invita a los oyentes a unirse a ella en el proceso.
Escucha “Hey Mama”: https://go.mhe.fm/jordanpatterson_heymama
Escucha “The Hermit”: https://go.mhe.fm/jordanpatterson_thehermit
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Hoy, la cantante, compositora y sanadora de sonido Doe Paoro presenta “Living Through Collapse”, su primer álbum completo desde “Soft Power” de 2018. El nuevo LP es su trabajo más expansivo hasta la fecha — una oferta diseñada para catalizar la sanación colectiva, profundamente informada por su apprentership en medicina vegetal chamánica con maestros Shipibo en la Amazonía peruana y su trabajo liderando baños de sonido y meditaciones guiadas. El resultado es música tanto como santuario como sustento, llevando a los oyentes a través del duelo, la reparación y la posibilidad en un mundo cada vez más inestable.
El lanzamiento llega con el luminoso sencillo “Teach Us of Endings” y su video cinematográfico companion. Coproducido por Lagartijeando y Devin Gati, con letras coescritas por el activista Alnoor Ladha, la pista empareja percusión buoyante y texturas efervescentes — incluyendo flauta quenacho — con un mensaje que es a partes iguales devocional y urgente. Dirigido por AnAkA (FKA twigs, Willow Smith) y filmado en Costa Rica, el video coloca la danza, la comunidad y la conexión sagrada en su centro.
“Ambos coincidimos en que había una sinergia sagrada entre nosotros y continuamos sintiéndolo así,” dijo Paoro. “Juntos, percibimos que el mundo que conocemos se está colapsando y que le debemos a las futuras generaciones el hacer nacer un mundo que afirme la vida juntos. Ese mensaje es urgente y está en el core de ‘Teach Us of Endings’, y también es lo que impulsó la colaboración.”
Para celebrar la llegada del álbum, Paoro también organizará un círculo de sanación con canciones especial para el Equinoccio de Otoño en Anima Mundi en Los Ángeles el sábado 20 de septiembre (7–9 pm). La reunión íntima honrará “Living Through Collapse” con comunidad, canción y ceremonia.
“Living Through Collapse” fue coproducido con su colaborador de largo tiempo Devin Gati y cuenta con contribuciones de un elenco ecléctico de productores incluyendo a Jonathan Wilson (Angel Olsen, Father John Misty), Chris Sholar (Esperanza Spalding, Solange) y Lagartijeando, junto a un cohorte global de músicos que abarcan Costa Rica, Argentina, el Reino Unido y beyond. El arte, creado por la artista multimedia Elena Stonaker y expandido a un lenguaje visual por el estudio Tsto de Finlandia, refleja el espíritu animista y micelial del álbum.
Con “Living Through Collapse”, Doe Paoro toma su lugar una vez más como una guía y testigo — una artista comprometida a tejer el dolor en belleza, los finales en nuevos comienzos.
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Escucha “Living Through Collapse”: https://distrokid.com/hyperfollow/doepaoro/living-through-collapse
Compra boletos: https://animamundiherbals.com/products/ritualizing-autumn-equinox-healing-song-circle-with-doe-paoro?_pos=1&_psq=doe&_ss=e&_v=1.0
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La cantante y compositora Ana Luna compartió su evocador nuevo sencillo “Bleeding Pen”, la primera mirada a su próximo álbum debut “Tainted Silhouettes”, que llegará el 7 de noviembre. Construyendo sobre lanzamientos anteriores como “Daddy’s Empire”, “Dance in a Trance” y “Can We Pretend We Just Met At A Bar?”, la pista revela un nuevo y audaz capítulo para la artista criada en París y con base en Los Ángeles.
Una balada cinematográfica de lenta combustión, “Bleeding Pen” empareja las voces haunting y etéreas de Ana con una instrumentación expansiva. La canción lucha con la culpa, la memoria y las formas cambiantes en que reckon with tanto el daño que causamos como el daño que heredamos.
“La canción explora la culpa de herir a alguien desde ambos lados,” dijo Luna. “Por un lado, soy yo disculpándome y admitiendo que nunca quise herir a mi amante. Pero también reconoce que a través de ese dolor, me vi forzada a reflexionar y descubrir cosas sobre mí misma que quizás nunca habría realized de otra manera.”
Nacida en Ucrania, criada en París y ahora establecida en Los Ángeles, Ana Luna lleva un instinto de narradora a su música. Después de años de mantener su composición en privado mientras perseguía la actuación, se adentró por completo en su arte en la universidad, perfeccionando un sonido que mezcla dream pop, alt-rock y baladas moody en algo sensual, celestial e incuestionablemente honesto.
Su próximo debut, “Tainted Silhouettes”, promete capturar ese espectro completo: memoria y dolor, sanación y renovación. Como dice Ana Luna, el disco es tanto personal como universal — una meditación sobre lo que significa avanzar, incluso cargando con las sombras de lo que vino antes.
Escucha “Bleeding Pen”: https://onerpm.link/BleedingPen
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Los veteranos del punk-rock de Edmonton, Calling All Captains, han anunciado su próximo EP, “The Things That I’ve Lost”, que saldrá el 9 de enero de 2026 a través de New Damage Records. La colección de siete temas, grabada con su colaborador de largo tiempo Quinn Cyrankiewicz (Royal Tusk) en The Audio Department en Edmonton, captura a la banda en su momento más raw y resiliente. Mezclado por Tim Creviston y masterizado por Stuart McKillop (Rain City Recorders), el disco lucha con temas de burnout, duelo e identidad fracturada — entregado con una honestidad sinflinching.
El primer sencillo, “A New Type of Grey”, llegó el 18 de septiembre junto al anuncio del EP.
“Nuestra nueva canción ‘A New Type Of Grey’ aborda los sentimientos intermedios de mirar el mundo en blanco y negro,” dijo el vocalista Luc Gauthier. “Sucumbir a tus inseguridades y enfocarte en tus debilidades puede llevar a un pensamiento en blanco y negro. Es decir, si algo no es 100% bueno, entonces es 100% malo. Sin embargo, esa no es la realidad. Nuestras propias hopes y sueños pueden convertirse en cosas maravillosas si podemos encontrar un nuevo tipo de esperanza en el blanco y negro.”
El video tiene un peso added para Gauthier, quien previamente trabajó como support worker cultural con jóvenes indígenas.
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Con Gauthier, Connor Dawkins (guitarra/voces), Brad Bremner (guitarra/voces) y Tim Wilson (batería), Calling All Captains han construido su reputación transformando la lucha personal en punk rock explosivo y cargado emocionalmente. Su sonido fusiona la aspereza post-hardcore con la urgencia del pop-punk y el peso del alt-rock, balanceando volatilidad con vulnerabilidad.
“The Things That I’ve Lost” también incluye una coescrita destacada con Tom Denney (A Day to Remember, Pierce the Veil, Neck Deep) en “Blood for Blood” — un ejemplo striking del alcance creativo en expansión de la banda.
Tras extensas giras como cabeza de cartel en Canadá y EE. UU. y apariciones en grandes festivales, Calling All Captains están entrando en lo que promete ser su era más definitoria hasta ahora. “The Things That I’ve Lost” puede chronicle el derrumbe — pero también es prueba de que esta banda ya se está levantando más fuerte que nunca.
Escucha “A New Type of Grey”: https://callingallcaptainsstream.com/grey