La Semana de la Moda de Nueva York está demostrando un momento particularmente desconcertante para las marcas a medida que continúan luchando ante una desaceleración integral, lo que lleva a muchos a cuestionar qué significa la abundancia hoy.
Para algunos consumidores, siempre se tratará de un reluciente bolso de cinco cifras. Para otros, es un Labubu de tirada limitada. Mientras que una cierta cohorte considera que un puente de cachemir simple es el pico del estatus, la Logomanía perdura para los demás. Las compras vintage ahora se usan para denotar calidad, pero la adquisición aún no se ha convertido en un poderoso significante.
Sin embargo, antes del show de Coach el lunes por la tarde, el director creativo de la marca, Stuart Vevers, dijo que la palabra abundancia estaba “en exceso”. El diseñador nacido en Yorkshire, que ha trabajado con la casa estadounidense desde 2013, explicó que ya no estaba “interesado en el pulido o la perfección extrema que se ha asociado durante mucho tiempo con el lujo”.
En cambio, la colección de pasarela de Vevers tenía como objetivo capturar lo que se considera deseable a los ojos de la generación de hoy. Esto se tradujo en jeans de tiro bajo tan holgados que se les podía escuchar raspar a lo largo de la pasarela, con costuras sucias y desgarradas. Los tejidos encogidos parecían estar comidos por la polilla. Algunos modelos llevaban botas inspiradas en ropa de trabajo con suelas y cuero gastado. También había piezas de ropa de trabajo reales, incluidos pantalones reutilizados con salpicaduras de pintura aún visibles. Mientras tanto, las chaquetas de motociclista parecían usadas porque estaban hechas de cuero reciclado, parte de una iniciativa de sostenibilidad más amplia que la marca lanzó en 2023.
Los jeans bajos que raspaban a lo largo de la pasarela y el cuero reciclado fueron estrellas del desfile de Coach. Fotografía: Cortesía de PR/Shutterstock
Bienvenido a Luxury 2.0. Esto es lo que la Generación Z quiere usar y ya está usando en todo el lado este de la ciudad. A Vevers le encanta la observación de personas y su tiempo dedicado a hacerlo está demostrando ser fructífero. En un mundo de distracción, Coach ha conseguido captar la atención de la Generación Z.
En el más reciente Índice de Lyst, un informe trimestral que clasifica a las marcas en función de las ventas, Coach ahora se encuentra en el número cinco, intercalado entre Prada y la hilera. En agosto, su empresa matriz, Tapestry, dijo que Coach continuó liderando las ventas en el sector, aumentando un 14% hasta alcanzar $1.43 mil millones desde enero. El éxito de Coach significa que su espectáculo se ha convertido en uno de los más grandes del calendario. Esta vez asumió un espacio de eventos de 70,000 pies cuadrados con vistas al East River, llenándolo con invitados, incluidos la actriz Elle Fanning y la estrella de la NBA, Jayson Tatum.
Mientras que las colecciones anteriores se aplicaron a la iconografía estadounidense, incluidas las camisetas ‘I Heart NY’, esta vez las referencias culturales fueron mucho más sutiles. Vevers dijo que había estado pensando en la arena: “En arena, me refiero a la resiliencia y la belleza de cómo la ciudad vuelve a la vida todas las mañanas”.
Vevers acreditó “un punto de vista diferenciado y una estética diferenciada” como parte de su atractivo. “Nuestras piezas tienen una cierta calidad realista. Hay una cierta facilidad en ellas. Creo que eso se alinea perfectamente con los tiempos en los que estamos”.
La táctica de precios de Coach incluso funciona. Su bolsa atigrada, lucida por la estrella del pop Charli XCX, ronda la marca de las £200, algo por lo que los fanáticos pueden permitirse el lujo en lugar de simplemente asociarlo a una lista de deseos de ficción. Las carteras gigantes “Kisslock” que reinterpretan un diseño de bolsa de 1969 y se sitúan más cerca de la marca de las £600 incluso han tenido un aumento en el interés gracias a Carrie Bradshaw agarrando una en el episodio final de *Y Así…*.
Registrarse en Exposición de moda
Estilo, con sustancia: lo que realmente está en tendencia esta semana, un resumen del mejor periodismo de moda y sus dilemas de armario resueltos
Aviso de privacidad: Los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por terceros. Si no tiene una cuenta, crearemos una cuenta de invitado para usted en theguardian.com para enviarle este boletín. Puede completar el registro completo en cualquier momento. Para obtener más información sobre cómo usamos sus datos, consulte nuestra política de privacidad. Utilizamos Google reCAPTCHA para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de Privacidad y los Términos de Servicio de Google.
después de la promoción del boletín
Coach también se inclina sobre sus 84 años de historia. Anne Hathaway ha sido fotografiada en el set de la secuela de *El Diablo viste de Prada* llevando un bolso de una colección de 1986. Mientras tanto, después de notar que los jóvenes estaban comprando piezas antiguas con el monograma exclusivo de Coach, Vevers ha dado un nuevo impulso a la idea del estampado de logotipo. Esta vez, viene combinado con patrones a cuadros y parches en faldas y pantalones plisados.
En otra parte, Luar cerró el domingo por la noche con un espectáculo sonoro que incluía una lectura del poema de J. Drew Lanham, *Joy is the Justice We Give Ourselves* (La alegría es la justicia que nos damos a nosotros mismos). Fundada por el diseñador queer de color Raul López en 2011, más recientemente creó el icónico look de Bella Hadid e incluso cuenta con Beyoncé y Madonna como fanáticas.
López ha utilizado las pasarelas anteriores para destacar temas, incluida la inmigración y la homofobia. Esta vez, dijo que quería “rendir homenaje al espíritu sincrético de la República Dominicana”. López, que es un dominicano de tercera generación, jugó con la textura usando plumas y cuentas para añadir profundidad a los trajes y la sastrería. Describió la colección como una confrontación de “el legado enorme de la esclavitud, cómo fracturó cuerpos, familias y futuros, pero simultáneamente dio a luz formas radicales de creatividad, expresión y resistencia”.