Una escritora con mucha experiencia, Denton colaboró con Ryan Curtis para escribir el próximo thriller policíaco Hollywood Grit. La película sigue la historia de un detective que se ve obligado a luchar contra mafiosos, actrices y sus propios demonios para descubrir la verdad siniestra que se esconde detrás de las luces de neón de Los Ángeles después de que su hija desaparece de un club de jazz de Hollywood. El reparto de estrellas incluye a Max Martini, Tyrese Gibson, Patrick Duffy y Linda Purl, por nombrar solo algunos.
Denton también está preparando su debut como autora por primera vez con su próxima memoria, You Don’t Know Dick, que relata su época trabajando en una clínica de disfunción eréctil masculina. El libro, que adopta un enfoque crudo y divertido sobre este tema sensible, explora cómo la experiencia ayudó a Denton a desarrollar una nueva perspectiva mientras navegaba por sus propios problemas relacionados con el duelo, la identidad y la masculinidad moderna. Está previsto que se publique a principios de 2026.
Créditos:
Fotógrafo: Matt Kallish @matt_kallish
Peluquería: Jenn Montoya Palmore @jenn_starr12
Maquillaje: Kristine Lisman @makeup_bykristine
1. Kristina, ¡bienvenida a OLC! ¿Qué inspiró la historia de Hollywood Grit y cómo incorporaste elementos del bajo mundo de LA en la narrativa?
Ryan Curtis, mi coescritor/director, me llamó justo antes de mudarme a Hawaii y me preguntó si podía escribir una película en dos semanas. Debería haber sido un "sí" imposible, pero lo dije igualmente. Ryan quería sacar adelante su primer largometraje y ya tenía algunos elementos: un presupuesto limitado, un pequeño grupo de amigos actores, y quería filmar en LA. Decidimos el género y cuando supe que uno de los actores era cantante, se me ocurrió centrar la historia en un club nocturno de Hollywood. Me basé en mis propias experiencias en Hollywood para construir ese mundo. Habiendo perseguido yo misma el "precio de la fama" como artista, quería capturar tanto el brillo como la dureza de la ciudad. Ryan es un veterano de combate y le encanta la acción, así que quería resaltar los elementos noir. El lado oscuro de Hollywood parecía el escenario perfecto para explorar temas como la ambición, el fracaso y la redención.
2. ¿Podrías describir tu proceso de colaboración con Ryan Curtis al escribir Hollywood Grit y qué perspectivas únicas aportó cada uno al guión?
Ryan y yo abordamos la narrativa desde ángulos opuestos, y por eso funciona. Él es un veterano de combate y director, así que ve el panorama general: la acción, el tono, la construcción del mundo. Yo vengo de la actuación, así que siempre empiezo de adentro hacia afuera: personaje, diálogo, verdad emocional. Juntos unimos esas perspectivas y obtenemos crudeza y corazón. Él propone una secuencia de persecución explosiva y yo pregunto: "Vale, pero ¿qué siente el personaje en este momento?". Ese tira y afloja moldea nuestros guiones de la mejor manera. Hemos escrito muchos proyectos juntos, empezando durante la pandemia cuando nos conectábamos por Zoom todos los días para trabajar. Desarrollamos una buena comunicación y conocemos las fortalezas del otro para sacar las cosas adelante rápidamente.
Ryan es un narrador visual increíble y realmente sacó a relucir los elementos noir. Yo quería explorar la presión de triunfar en Hollywood y cómo se desarrollaría en este mundo la relación distante entre padre e hija, inspirada en mi propia vida. Pensé que lanzar a nuestro personaje principal, Grit, a superar la culpa de que su ausencia podría ser la razón de la desaparición de su hija, haría un thriller muy intenso.
3. Como escritora que pasa a escribir su primera memoria, You Don’t Know Dick, ¿qué desafíos enfrentaste al combinar el humor con temas sensibles como el duelo y la identidad?
La parte más difícil fue darme permiso para ser brutalmente honesta. Estaba escribiendo sobre duelo, vergüenza e identidad, mientras también hablaba de disfunción eréctil. Lo absurdo y el dolor tenían que convivir. Mi背景 en actuación ayudó; sé que si no profundizo en la verdad cruda de un momento, o "sangro en la página", no estoy haciendo mi trabajo. El humor se convirtió en la válvula de escape. Mantuvo la historia humana y me recordó que a veces la única manera de superar el dolor es con risa. Creo que esa es la experiencia humana más auténtica, cuando nos permitimos expresar todas las emociones, incluso si parecen fuera de lugar. No creo que haya una sola manera de hacer el duelo, solo que es necesario. Incluso un pene que no funciona necesita ser llorado.
4. Entre tus créditos de escritura como Bonded, Ladysitter y CLIMAX! The Series, ¿qué proyecto fue el más gratificante de desarrollar y por qué?
Bonded siempre tendrá mi corazón. Fue el pequeño cortometraje de comedia negra que no me dejaba en paz. Al final vendí mi coche solo para hacerlo: cinco personas, un garaje sofocante y un guión que se atrevía a burlarse de los tabúes sexuales. Ese proyecto ganó un premio del público, recorrió el circuito de festivales y puso mi voz cómica en el mapa. Más que eso, me enseñó el poder de apostar por mí misma cuando nadie más me daba oportunidades.
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5. En tu carrera actoral, ¿qué te atrajo del papel de Betty Hughes en la serie china Seven Days y cómo te afectó filmar internacionalmente en tu actuación?
Años antes de este proyecto, fui elegida como protagonista en un proyecto de tesis de posgrado para este estudiante de dirección, Jeremy Chen, que era de China. Él llevó ese proyecto a su casa y le ayudó a conseguir mucho trabajo allí. Se me acercó cuando iba a hacer Seven Days y me pidió que interpretara a Betty. Lo que me atrajo fue lo surrealista de la situación: volar a Vegas para grabar una gran serie de televisión china. Me encanta aprender sobre nuevas culturas y trabajar internacionalmente, así que fue como un sueño. Por supuesto, había una ética de trabajo muy diferente y una barrera del idioma. Estaba disponible siete días a la semana y me entregaban guiones momentos antes de grabar sin preparación ni contexto de la historia completa. Pero eso me obligó a soltar el control y actuar puramente con acciones e instinto, lo cual me expandió como actriz. Filmar en Saipán durante seis semanas fue una experiencia que me cambió la vida, la intensidad del rodaje me abrió emocionalmente y resultó ser un momento crucial en mi duelo y creatividad.
6. Interpretar a la Vicepresidenta en Redemption Day parece un alejamiento de algunos de tus otros roles; ¿cómo te preparaste para ese personaje?
Ese papel fue un cambio respecto a mi trabajo de comedia, pero también un gran reto. Interpretar a alguien con autoridad y compostura en un entorno político de alto riesgo significó conectar con una energía diferente, menos sobre vulnerabilidad y más sobre control. Observé mucho a mujeres líderes, su cadencia y lenguaje corporal, y añadí mi propia visión de lo que significa tener tanta responsabilidad bajo presión.
7. Has aparecido en numerosos cortometrajes, como Orange Lipstick y After Her; ¿en qué se diferencia la intensidad de la narrativa de formato corto de los formatos más largos en tu enfoque actoral?
Los cortometrajes son como sprints, no tienes el lujo del tiempo para construir arcos como en los largometrajes. Tienes que meterte en el personaje inmediatamente, a veces con poca historia previa en la que apoyarte. Te obliga a ser eficiente, instintivo y profundamente presente. Me encantan los cortos por eso; agudizan tu oficio como nada else. También me encanta el reto de lograr que la audiencia se preocupe por tu personaje en unos minutos para que se mantenga invertida. Es un desafío tanto como escritora como actriz en contenido de formato corto.
8. Pasando a la producción, ¿cuáles fueron los mayores obstáculos que encontraste al producir Bonded, especialmente ya que también lo escribiste y protagonizaste?
Encontrar dinero. Encontrar dinero. Encontrar dinero. Sí, tres veces. Nunca me ha preocupado llevar muchos sombreros o cambiar de rol durante el rodaje. Prospero teniendo las manos en todo. Sacar adelante cualquier proyecto siempre se reduce a encontrar financiación para mí. Dejé Bonded en un segundo plano durante años porque no tenía el dinero. Hice otros proyectos con crowdfunding que tenían una razón más profunda por la que la gente se interesaba y apoyaba la película, pero Bonded era puramente para entretenimiento y sabía que tenía que financiarlo yo misma. Así que vendí mi coche y la película se hizo. ¡Al final! No lo recomiendo, pero también… un sueño es un sueño.
9. ¿Cómo decides qué proyectos producir, como Womanhood o So Extra!, y qué criterios usas para seleccionar historias que se alineen con tu visión?
A menudo es cuestión de timing. Si estoy entre escribir o actuar, lo cual siempre tiene prioridad para mí. Si es algo que solo produzco, se reduce a dos cosas: voz e impacto. ¿La historia desafía un estigma, cambia una narrativa o humaniza algo que solemos juzgar? ¿Y tiene un punto de vista que se siente fresco? Si la respuesta es sí, entonces sé que vale la pena producir y usar mis recursos. Me atraen materiales que hacen reír a la gente pero también los hacen parar y reconsiderar lo que pensaban saber.
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10. Equilibrando multiples roles, ¿cómo ha influido tu experiencia como productora en tu trabajo como escritora y actriz?
Ha sido fundamental. Creo que todo escritor o actor necesita tener una experiencia produciendo para entender lo que se necesita para armar todo el alcance de un proyecto. Te hace un mejor compañero de equipo. Te ayuda como actor, específicamente, para que sepas exactamente qué está haciendo cada uno a tu alrededor en el set y te ayuda a darte cuenta de que solo eres una pieza del rompecabezas, no todo el espectáculo hasta que la cámara graba tu cara. Eres reemplazable. Como escritora, creo que es fundamental y ayuda a entender cómo trabajar con un presupuesto para que cuando escribes algo, realmente se pueda producir si se trabaja con un presupuesto limitado. A todos nos encantaría escribir grandes películas de Marvel con presupuestos aparentemente infinitos, pero se pueden contar muchas historias sin grandes presupuestos y descubrir cómo traducir eso, para mí, viene de producir.
11. Con proyectos próximos como Hollywood Grit y tu memoir, ¿cómo ves progresando tu carrera como una narradora multifacética en escritura, producción y actuación?
Veo mi carrera como construir puentes. Hollywood Grit es un escalón para mostrar que puedo crear historias comerciales de formato más largo que entretienen, y You Don’t Know Dick muestra que puedo profundizar en verdades crudas e incómodas y aún así hacer reír a la gente. En el futuro, quiero seguir moviéndome en esos espacios con historias que sean tanto audaces como humanas. Me encantaría convertir mi memoir en una serie de TV y seguir dando vida a historias que hagan sentir vistos a las personas en esos lugares complicados y desordenados que usually evitamos.
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