La artista de pop Leonie Persch, nacida en Alemania y ahora radicada en Los Ángeles, continua causando sensación en la industria musical con su segundo sencillo, “Code Blue”. Esta balada agridulce captura ese momento frágil y desgarrador en el que algo precioso deja de respirar y, metafóricamente, entra en un código azul, con la esperanza de que pueda ser revivido. “Code Blue” ya está disponible para escuchar y descargar en todas las plataformas principales.
Originalmente escrita como una canción sobre un amor que se apagó, Leonie Persch descubrió con el tiempo que va mucho más allá: trata de las cosas que debes dejar atrás cuando superas algo por lo que aún luchas, pero sabes en el fondo que no vale la pena. La letra refleja la propia historia de Persch, quien tomó la valiente decisión de dejar su exitosa carrera como compositora en Berlín y mudarse a Los Ángeles para reinventarse como la música que siempre soñó ser. A cambio, “cambió lo familiar y establecido por lo desconocido, quemando mapas viejos para dibujar nuevos”, comparte Persch. “’Code Blue’ captura el momento crudo y doloroso en que algo hermoso deja de respirar. Ya sea el amor, un sueño o una versión de ti misma”. No es fácil, sin embargo, ya que la letra apunta a la attachment y la desesperación, con la esperanza de que un leve pulso sea suficiente para resucitarlo. La melodía está imbuida de una ternura dolorida que representa tanto un final como un comienzo. Sus vocales versátiles, que flotan sobre la pista con vulnerabilidad y fuerza, son sin duda el centro de atención. “Code Blue” toma de la mano al oyente a través de las conclusiones incómodas del pasado.
Cafuné revela el siguiente giro de cuchillo en su próximo álbum Bite Reality con una colaboración junto a Riovaz, “Temporary Lover”. La voz de Sedona Schat impacta sobre un ritmo electropop desenfrenado antes de que Riovaz enfríe el moretón, con su flow relajado que proporciona un contrapunto meloso a la energía chispeante de Schat. Jugando magistralmente con guitarras distorsionadas y baterías implacables, “Temporary Lover” observa cómo una relación se escapa por las grietas — Escúchalo ahora.
“Conocimos a Riovaz hace unos años después de que versionó una de nuestras canciones y al instante nos atrajo su estilo único de música de club melancólica”, dice Noah Yoo de Cafuné. “Lo escuchaba mucho cuando escribimos ‘Temporary Lover’, así que tenerlo forma parte del disco final se siente como cerrar un círculo”.
Escrito y producido por los miembros de la banda Noah Yoo y Sedona Schat, Bite Reality llegará el 12 de septiembre a través del sello propio de la banda, Aurelians Club, distribuido por SoundOn. Mientras el dúo neoyorquino mira de frente a un mundo de degradación digital, se pregunta cómo es la humanidad en una era definida cada vez más por la IA, los algoritmos y la intimidad artificial. Grabado en 2024, el disco encuentra a la banda en una encrucijada familiar, debatiéndose entre lo real y lo falso. La diferencia, esta vez, es que también lo están haciendo en el mundo real. Ya no huyen del mordisco de la realidad, sino que le muerden de vuelta; sus letras abundan en una honestidad brutal, no en analogías evasivas.
Hasta ahora, de Bite Reality, Cafuné ha mostrado el amplio rango del próximo álbum con dos sencillos previos: la pieza temática central del álbum “e-Asphyxiation” y “Attack + Release”, una sensual balada inspirada en la bossa nova.
La artista electrónica japonesa SHIMA anuncia hoy su próximo álbum debut Welcome To SHIMAJIMA, programado para el 26 de septiembre a través de Young Art Records. El anuncio llega con un nuevo sencillo, ‘MAITAKE’, ya disponible.
Listo para servir como su biografía debut de larga duración, Welcome To SHIMAJIMA es un viaje imaginativo de 10 pistas a través de los ojos de una trotamundos global. Entretejiendo sus raíces japonesas y experiencias interculturales, el álbum se construye a partir de sencillos ya lanzados como ‘EIYAA’, ‘INVISIBLE’, ‘KARMA’, ‘AWA’ y ‘1807’.
Una fusión energética de folklore y futurismo, ‘MAITAKE’ continúa la mezcla aventurera de electrónica donde oriente se encuentra con occidente de SHIMA. Inspirada por un cuento japonés sobre un hongo mágico que altera la mente, ella musicaliza la historia de origen con melódicas de flauta hipnóticas, líneas de bajo texturizadas y percusión de aire tribal. Radiante con capricho psicodélico y dominio rítmico, las voces efervescentes de SHIMA flotan a través de un arreglo ilusorio mientras ‘MAITAKE’ canaliza su don para la producción experimental y la narrativa vívida. Animada y juguetona, la pista ofrece un vistazo fantástico al mundo sónico de Welcome To SHIMAJIMA.
“La palabra "maitake" en japonés significa "hongo danzante". Tenía curiosidad sobre cómo este hongo obtuvo su nombre y me encontré con un viejo cuento popular que dice así: Hace mucho tiempo, un grupo de leñadores se perdió en el bosque y se encontró con un grupo de monjas, que bailaban de manera muy extraña e intensa. Los leñadores les preguntaron por qué bailaban, y las monjas respondieron que también se habían perdido en el bosque y tenían tanta hambre que decidieron comer unos hongos silvestres. Desde entonces, no habían podido dejar de bailar durante horas. Los leñadores se asustaron, pero también tenían hambre en ese momento, así que decidieron arriesgarse y también comer los hongos. Pronto, ellos también comenzaron a sentirse ebrios y a bailar sin control. Juntos, las monjas y los leñadores bailaron durante horas y horas hasta que gradualmente volvieron a la normalidad y continuaron sus caminos por separado. Y así es como el hongo "maitake" obtuvo su nombre. Me fascinó esta historia, así que decidí convertirla en una canción”. – SHIMA
El productor francés de electrónica oscura Noizinski ha presentado su nuevo y sombrío EP Outer Consequences, ya disponible a través de HypnoVizion. El EP incluye el sencillo previamente lanzado ‘Stasis’.
Una evolución audaz en tono y técnica, Outer Consequences sumerge a Noizinski en un territorio emocional más oscuro. A lo largo de cinco pistas, el EP explora la melancolía cinematográfica a través de paisajes de sintetizadores expansivos, líneas de bajo distorsionadas y un sentido agudizado de control rítmico. Desde la intrincada capas de ‘Entwined’ hasta la extensión desolada de ‘Exile’, cada pista se basa en la espeluznante base sentada por ‘Stasis’, cementando su emergencia como una fuerza distintiva dentro del catálogo de HypnoVizion. Anuncio. Desplázate para continuar leyendo.
“Outer Consequences es la continuación de mi EP anterior, Inner Conflict. Es el resultado de esa lucha interna. Más contundente, más refinado, pero aún marcado por esa familiar corriente de melancolía. Después de años de explorar y moldear mi sonido, siento que este EP captura la esencia de lo que Noizinski está llegando a ser. Espero que resuene con los demás tan profundamente como lo hace conmigo”. – Noizinski
Ron Dadon está de vuelta con la próxima adición a tu playlist de verano. Seductora y peligrosamente pegadiza, ‘Vanilla Skin’ captura las primeras mariposas de una nueva conexión. Compartiendo más, Ron explicó: “Escribí ‘Vanilla Skin’ cuando acababa de empezar a salir con alguien nuevo. Trata de ese sentimiento de enamoramiento inicial cuando no hay presión y solo te preguntas qué están pensando y cuánto tiempo se quedarán. Es coqueto y divertido y realmente se trata de ser una chica y permitirte sentirlo todo”.
Ron Dadon ha estado causando sensación desde que terminó un hiatus de cinco años con su sencillo ‘Sweet Nothing’ en abril. Eso la vio comenzar un nuevo capítulo junto con la noticia de un álbum debut para principios del próximo año. Los oyentes y críticos se sintieron quickly atraídos por su regreso, incluido Ones To Watch, quien dijo que Sweet Nothing es ‘solo el principio’, llamándolo ‘una muestra tentadora de lo que está por venir’. Más recientemente llegaron ‘Say It’ y ‘Call Me’, este último llegó en junio y fue etiquetado como ‘pop zestoso’ por Clash Magazine, además de recibir apoyo de Hypebae y tmrw Magazine.
Ron Dadon divide su tiempo entre Los Ángeles y París, donde sus diversas experiencias vitales dan forma a la música que crea. Ya establecida en la fotografía y la moda, ha encontrado éxito con su línea de ropa, Nuvonu, usada por personas como Zendaya, Hailey Bieber y Kendall Jenner. Ahora, su última empresa musical está posicionada para ser cálidamente recibida. Ron bring un enfoque multidisciplinario a su trabajo, mezclando perfectamente elementos visuales y musicales de una manera que se siente auténtica a su historia.
Fields of Jake regresa con “Single Forever”, una reflexión despreocupada y ligera sobre las emociones intensas del amor. Combinando letras para cantar junto a voces en cascada e instrumentales bañados por el sol, esta pista se siente como una postal sónica de una escapada costera y tranquila. Ya disponible en todas las plataformas principales, este nuevo sencillo establece el tono para el próximo álbum de Fields of Jake.
Comenzando con voces angelicales y baterías saltarinas, se establece una escena de felicidad veraniega. Fields of Jake, el proyecto más reciente del compositor Jake Fields, reconoce la naturaleza fugaz que viene con los momentos perfectos. La búsqueda de una manera de congelar este recuerdo y a esta persona en el tiempo se describe a través de las cautivadoras letras de Fields, como “nunca pude encontrar a alguien mejor”. Producida por su colaborador de mucho tiempo Jim McGorman (Goo Goo Dolls, Sabrina Carpenter) y mezclada por Dave Cerminara (Father John Misty, Lana Del Rey), esta pista invita a los oyentes a un viaje buoyant de voces en capas y un sonido distintivo de pop playero. Escrita a partir de una melodía atrapada en su cabeza, Fields of Jake elaboró esta canción con intención y experiencia personal. “Escribí esta canción como una broma un año antes de grabarla, pero nunca pude sacarme la melodía de la cabeza. Trata sobre la ansiedad existencial al inicio de una relación que por una vez sí está funcionando. Esperar a que ‘caiga el otro zapato’ porque eso es todo lo que has conocido”. Esta pista de pop-rock explora tener dudas sobre un crush mientras evoca el sunshine y los sonidos del romance veraniego.
La banda de indiepop de Singapur Blush ha presentado su segundo álbum Beauty Fades, Pain Lasts Forever el 1 de agosto a través de Kanine Records. Este disco encuentra a Blush en una misión de crear pop prístino que explore las emociones complejas de la vida. Con composiciones intrincadamente elaboradas que giran entre dreamscapes y ruido errático, el cuarteto convierte el desamor en algo engañosamente satisfactorio.
Beauty Fades, Pain Lasts Forever fue anunciado el 18 de junio junto con el lanzamiento del sencillo de apertura “X My Heart”. Esta oda agridulce al desamor y la obsesión romántica sirvió como una introducción adecuada al sentimiento crudo en juego en BFPLF.
Hoy también se released un visual analógico para la pista del álbum “Ultrablue!”, que presenta letras impuestas sobre imágenes candidas de VHS de Soffi Peters y Darell Laser de Blush, reflejando el tema lírico de la canción sobre conexiones fallidas en las calles de Tokio.
El perfil de Black Fortune se está disparando, y su nuevo sencillo está aquí para añadir más momentum. El nativo de DMV ha entregado su nueva canción y video musical, “Weight On Me” con el productor de Filadelfia Swaggyono, mientras lidia con la transición al éxito. El rapero exuberante y expresivo y fundador de OSSH MOB está trabajando duro en su nueva mixtape junto a Swaggyono y OSSHYONO, y “Weight On Me” da inicio a una nueva era.
Escucha el nuevo sencillo aquí, y mira el video oficial de “Weight On Me” aquí. OSSHYONO saldrá el 15 de agosto.
“Quería llegar al punto en el que esté completamente enfocado en la música”, dice Fortune sobre la transición lejos de las situaciones que inspiraron su nuevo disco y gran parte de OSSHYONO. “Pero no es fácil para mí simplemente cambiar mi forma de ser porque he vivido así toda mi vida. Es la transformación de ser un tipo de la calle, a una superestrella”.
Así, en “Weight On Me”, Black Fortune expresa el peso de su transición y pide a sus seres queridos que tengan paciencia hasta que se complete. El video musical oficial refleja este sentimiento, ya que Fortune se encuentra en una miríada de situaciones comprometedoras, desde una discusión con un amante hasta un interrogatorio policial tras puertas cerradas – efectos secundarios de la desafiante transición que ha emprendido. “La policía me paró y tenía peso encima / Cuando las cosas se pongan difíciles, nena, puedes apoyarte en mí”, rapea en su nuevo disco. Anuncio. Desplázate para continuar leyendo.
Jacquees lanzó oficialmente el video musical de su último sencillo, “He Kant”, que debutó la semana pasada. La sensación multiplatino de R&B codirigió el visualmente impresionante video con BPace, un colaborador de larga data que fue nominado recientemente junto a Jacquees para ‘Video Director of the Year’ en los BET Awards 2025.
El cantante y compositor emergente Wolfberg presenta su nuevo sencillo, una versión reinterpretada de “I Am The Highway” de Audioslave, transformando el icónico himno de rock en una balada conmovedora sobre la confianza en uno mismo y la introspección. Una vez una pista de alt-rock elevada, la versión de Wolfberg suaviza los bordes y reemplaza la aspereza con voces de barítono melosas e instrumentación acústica atmosférica. El resultado es una interpretación inquietante y emocionalmente estratificada que da un nuevo peso al mensaje de la canción: la libertad se encuentra dentro de uno mismo. “I Am The Highway” ya está disponible en todas las plataformas de streaming principales.
Originalmente escrita por Chris Cornell, Brad Wilk, Tom Morello y Tim Commerford, la canción ha tenido un significado duradero en la vida de Wolfberg. Como adolescente, la canción simbolizaba la liberación personal. Todavía recuerda correr a Tower Records el día de su lanzamiento en 2002, ansioso por devorar el debut de Audioslave. Pero cuando Cornell falleció en 2017, el significado cambió. “La carretera ya no significaba libertad personal”, reflexiona Wolfberg. “Significaba distancia. Partida. Muerte. La salida final e irreversible”. Años después, mientras tocaba una nueva progresión de acordes, comenzó a cantar las letras nuevamente, no imitando a Cornell, sino como él mismo. El resultado es una versión desnuda y apasionadamente cruda que honra el original mientras descubre un nuevo núcleo emocional. La canción concluye con el sonido de alguien alejándose, haciendo eco de los temas de partida y trascendencia. Producida, mezclada y masterizada por Dallas Thornton, “I Am The Highway” presenta texturas acústicas delicadas, un solo de guitarra melancólico y la voz resonante de Wolfberg en el centro. El arreglo cálido e íntimo apoya letras que han crecido con él a través del anhelo adolescente, la reflexión adulta y el profundo dolor. “Al cantar sus palabras”, dice Wolfberg, “finalmente encontré las mías”.
Wolfberg es un artista alternativo emergente y cantante y compositor radicado en Los Ángeles, California, conocido por su barítono rico y narrativa emocional. Combinando influencias de indie rock, altern