Se parece a un tipo de relieve o un trozo de tierra; la escena es abstracta, húmeda, llana y oscura. En la pintura de Jie Zhang Bosque Denso II (Figura 2), una figura femenina se mueve por una jungla llena de espinos. El ambiente es de ensueño e imaginario, pero aun así evoca un lugar real que quizás ella experimentó en el pasado.
Es difícil categorizar esta obra solamente como una pintura de paisaje, ya sea abstracta o realista. Jie Zhang se considera primero poeta y luego pintora. Nació en China durante una época en la que muchos padres dejan sus pueblos para trabajar en otros sitios, dejando a sus hijos al cuidado de los abuelos. Ella pasó años viviendo con sus abuelos en su casa del jardín y se mudó de casa multiples veces durante su niñez.
Alimentada por la calma de la vida natural, Jie desarrolló una sensibilidad agudizada hacia su sentido de pertenencia e identidad personal. Esta conciencia una vez se convirtió en una fuente de conflicto, mientras luchaba por conciliar las demandas de la sociedad con las necesidades del espíritu individual. Para los veinte años, estas preguntas habían evolucionado tanto en una crisis personal como en una exploración filosófica. Se preguntaba por qué el mundo es jerárquico, por qué los poderosos reciben alabanza, respeto y privilegio mientras los vulnerables sufren daño y discriminación. ¿Por qué las necesidades espirituales a menudo parecen oponerse a los requisitos físicos? Todos necesitamos lo mismo, pero algunos ganan más y otros pierden. ¿Por qué las identidades sociales determinan quiénes somos, en lugar de nuestras propias cualidades y verdades internas?
La obra de Jie Zhang, incluyendo la serie Bosque Denso, refleja esta investigación filosófica y emocional. Sus pinturas no son solo paisajes visuales, sino también exploraciones poéticas de la memoria, la identidad y la experiencia humana. La tensión entre abstracción y realismo refleja la tensión que ella ha observado por mucho tiempo entre las estructuras sociales y el espíritu individual. A través de su arte, invita al espectador a interactuar con estas preguntas, experimentando tanto la belleza como la complejidad de sus mundos imaginados pero profundamente personales.
“Quería probar la universalidad del principio de los cangrejos en la cubeta.
Quería probar la imposibilidad de la Utopía teóricamente, en otras palabras, significa la budeidad.
Quería probar que la fuerza vital/sexo/poder, amor/crueldad son la misma cosa.
Quería probar que la cadena alimenticia es clase es naturaleza es igualdad.
Supongo que la conciencia está en todas partes es vacío es la onda.
Supongo que la dualidad es la función de la conciencia, es uno el todo es cada uno entero, no supongo.
Creo que conozco la verdad, es de donde mi vulnerabilidad viene.”
Desde una edad temprana, Jie observó la clase social y la desigualdad dentro de su familia y entre sus parientes, así como en la relación entre humanos y otras especies. Estas observaciones inspiraron sus primeros escritos, ya fueran en forma de poesía o entradas casuales de diario.
Buscó maneras de trascender las limitaciones impuestas por la identidad social y el núcleo inalterable del yo, lo que luego llamó en sus obras de arte su “hogar espiritual.” Para explorar esto, recurrió al budismo, la literatura, la filosofía e incluso las ciencias naturales, drawing inspiración de pensadores como Richard Feynman y Erwin Schrödinger. Muchos de sus poemas de esta época exploraban temas de autodeconstrucción y los ciclos de la vida.
Desde 2015, Jie ha llevado estas ideas a su exploración artística. Sus paisajes interiores, que combinan relieves locales y memorias, se convirtieron en un tema central estrechamente ligado a lo que ella llama su “hogar espiritual.” En lugar de enfocarse en personas o lugares específicos, obtuvo sustento del jardín de su infancia, que siguió nutriendo su creatividad.
Para Jie, florecer es la misión de cada flor, sin importar lo duras que sean las condiciones. De sus abuelos, aprendió las cualidades de ser una creadora, una dadora y una cuidadora, valores que siguen formando su trabajo.
Desde 2021 hasta el presente, ha incorporado fragmentos de textos literarios y visiones del mundo moldeadas por su educación en sus nuevas obras. Está construyendo una especie de jardín a través de su arte, no solo revisitando el pasado, sino manteniendo unidas estas diversas formas de experiencia. Su obra actúa como un recipiente, transcendiendo el flujo lineal del tiempo y los límites entre disciplinas.
El concepto de “Dualidad” también informa su práctica. Tomado de la física, describe cómo una sola cosa puede poseer lados opuestos o aparecer en diferentes estados dependiendo del observador. El mundo sensible, sugiere, es una acumulación de esta ley. “Cuando llegué a este punto, empecé a entender todo,” explica, reflexionando sobre la claridad que esta perspectiva trae tanto a su vida como a su arte.
Bosque Denso II, 60x40cm, óleo sobre lienzo, 2025 | Figura 2
El proyecto, titulado Bosque Denso, consta de dos partes y explora una gama de contrastes. Por lo que puedo discernir, juega con la sombra y la luz, los recuerdos y la realidad, las espinas y la belleza, lo salvaje y lo tierno. Estos contrastes se articulan a través de múltiples dimensiones: en su manejo de la pintura, con pinceladas densas y texturizadas yuxtapuestas contra superficies más suaves y etéreas; en sus elecciones compositivas, donde las formas naturales caóticas coexisten con una organización espacial deliberada; y en su lenguaje visual, que equilibra la abstracción con destellos de elementos figurativos. Metáforas literarias y filosóficas están tejidas en la obra, creando capas que invitan a un compromiso tanto visual como intelectual. A nivel perceptivo, las pinturas evocan cualidades táctiles y atmosféricas, humedad, oscuridad y peso, mientras sugieren ideas sobre el universo, los ciclos de la vida y la conciencia humana. Otra obra, Jardín, aborda temas similares, enfatizando el cultivo, el crecimiento y los aspectos nutritivos de la memoria y la experiencia.
En su núcleo, el proyecto trata sobre la repetición. Jie ve todo como formado a partir de los mismos elementos fundamentales, que se separan y se reorganizan continuamente. Este principio, evidente tanto en sus poemas como en su práctica visual, está informado por reflexiones sobre el budismo y la física. En su opinión, nada es realmente diferente, y no hay necesidad de que lo sea. En Jardín, ella repite arreglos de elementos similares dentro de un recipiente conceptual, permitiendo que los motivos recurran, se superpongan y resuenen. La repetición se convierte en un método de vida, una forma de interactuar con el tiempo, la memoria y la presencia. Uno podría pensar en Sísifo, aunque sin connotaciones negativas; es un reconocimiento de la persistencia, el esfuerzo y el ritmo meditativo de la creación.
Su método encarna esta filosofía. Trabajando con una paleta de colores restringida, mezcla los colores repetidamente para lograr variaciones tonales sutiles y gradaciones armónicas. Los efectos texturales son modulados cuidadosamente, produciendo superficies que se sienten simultáneamente frágiles y resilientes. El resultado evoca paisajes particulares de la memoria, prospectos abstractos, reflexiones filosóficas y estructuras que recuerdan a la prosa o la poesía. Su trabajo requiere un compromiso más allá de lo visual, invitando al espectador a contemplar ciclos, correspondencias y la interacción entre la percepción y la imaginación. Aunque Jie fue entrenada en técnicas de pintura clásica estricta desde joven, deliberadamente va más allá de estas convenciones, creando un estilo muy individual que mezcla disciplina con libertad poética, precisión con resonancia emocional.
Vista de instalación en estudio
A través de obras como Bosque Denso y Jardín, Jie Zhang abraza el proceso continuo de creación, donde la repetición, la dualidad y la memoria convergen. Su arte no ofrece una respuesta final, sino que proporciona un espacio para la contemplación, reflejando tanto su indagación filosófica como su experiencia vivida. Cada etapa de su práctica es una continuación, una exploración que equilibra disciplina con libertad poética, precisión con resonancia emocional, y abstracción con destellos de realidad. De esta manera, su obra invita al espectador a comprometerse profundamente, experimentando la complejidad, fragilidad y riqueza de sus mundos imaginados pero profundamente personales.