La exposición Un Teatro de la Crueldad, iniciada por Yurui Shi, se inauguró exitosamente el 9 de agosto de 2025 en SAFEHOUSE 1 en Londres. El trabajo curatorial fue dirigido por Jiabin Xu, con Yi Lai y Ziqi Li contribuyendo conjuntamente en la preparación. Esta notable exposición cerró oficialmente el 13 de agosto de 2025. Reuniendo a 28 artistas de China, Alemania y Chile, la exposición exploró nuevas narrativas espaciales más allá del cubo blanco, a través de instalaciones, imagen en movimiento, fotografía, pintura y prácticas de medios experimentales.
Un Teatro de la Crueldad ofrece una interpretación contemporánea sutil del Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud. Al transformar una casa victoriana en un campo sensorial unificado, la exposición construye un ambiente coherentemente inmersivo: el papel despegado de la pared se convierte en un actor que narra el tiempo, la humedad y los cambios de luz orquestan las respuestas físicas y psicológicas del público. La exposición demuestra poderosamente el potencial de la curación misma para performar como un medio creativo que genera experiencias emocionales y cognitivas unificadas. Pero este enorme éxito curatorial provoca un diálogo sobre cómo las obras individuales se posicionan dentro de tal campo de totalidad, lo cual construye su contribución teórica más inspiradora.
Crédito fotográfico: Tree
El manejo del poder narrativo espacial es particularmente sofisticado. Untitled (2025) de Yihan Pan—una ventana ficticia hecha de un marco blanco y un paisaje impreso—fue incrustada en las vigas de madera de la casa. Esta ventana simulada entra en un diálogo tenso con su opuesta, una ventana real y el paisaje exterior. A través de una puesta en escena precisa, la instalación conceptual trasciende la mera metáfora visual, hasta interferir y activar el tejido histórico de la construcción. De manera incidental pero ingeniosa, la instalación revela la polisemia de la ‘ventana’—un conducto de visión y al mismo tiempo una paralaje de ilusión; cuando el concepto se encuentra con la realidad, la ideología de la ‘ventana’ encuentra la entidad de la ventana, el arte contemporáneo encuentra el edificio histórico. Así forma una relación simbiótica entre la obra de arte y su campo, convirtiéndose en un nodo narrativo curatorial clave. Como planteó Miwon Kwon en Un lugar tras otro (2002), la especificidad del sitio se ha expandido más allá de la adaptación física para abarcar dimensiones discursivas y contextuales—una idea embodied en la configuración de la obra Untitled.
Crédito fotográfico: Tree
Esta simbiosis curatorial-artística encuentra otra expresión en The Crowd (2025) de Lei Zhao, que se proyecta en un estrecho hueco de escalera, obligando a los espectadores a agacharse y mirar hacia adentro. La película, que se centra en las vidas privadas de figuras públicas, refleja el impulso voyeurista patológico colectivo característico descrito por Gustave Le Bon en su obra La multitud: Un estudio de la mente popular (1895) durante la era de internet. Aquí, la intervención curatorial es incisiva: la postura agachada forzada y la interferencia auditiva de las habitaciones adyacentes recontextualizan la recepción de la obra. Lejos de disminuirla, la estrategia añade una crítica reflexiva completamente nueva al voyeurismo mismo. Los temas del voyeurismo se concretizan y externalizan a través de la incomodidad y la vigilancia introducidas por la práctica curatorial, provocando una reflexión más amplia sobre la privacidad, la exposición y la ética del espectador.
Crédito fotográfico: Depei Wang
La narrativa curatorial genera así una tensión palpable y productiva. Esta estructuración deliberada del ambiente constituye una estrategia autoral audaz. Tales enfoques pueden desafiar los hábitos convencionales de apreciación del arte, pero agudizan el rigor y la coherencia conceptual de la exposición, extendiendo el principio de ‘crueldad’ de Artaud en cada decisión curatorial.
La significancia de Un Teatro de la Crueldad yace no solo en su ambiente altamente inmersivo, sino también en su demostración de la evolución de la especificidad del sitio en la práctica curatorial—de un paradigma de adaptación física a uno de simbiosis conceptual. Aquí, los curadores y artistas colaboran en lugar de confrontar, explorando conjuntamente el potencial del arte para generar nuevas experiencias más allá del cubo blanco. La exposición plantea una pregunta extremadamente generativa: cuando las obras de arte se tejen en una estructura narrativa mayor, ¿su autonomía se diminuye o se redefine? En lugar de ofrecer una respuesta simple, Un Teatro de la Crueldad invita al público a reflexionar sobre su complejidad. Su logro yace en mostrar que la curaduría, como una práctica intelectual rigurosa, puede co-construir con la creación artística un campo discursivo que es más rico, más abierto y más dialéctico.
Crédito fotográfico: Han Wang
Artistas Participantes:
Thomas Behling, Chuanduan Chen, Xiaoran Fan, Longfei Jiang, Caijing Kuang, Mengzhu Li, José Cárdenas Lorca, Yihan Pan, Lei Pu & Bibi Afshar-Shirazi, Xingyi Qu, Ruonan Shen, Guangyi Shen, Zhong Sun, Zhuofan Tao, Hao Wang, Alexis Wong, Xuya Wu, Jiyun Xia & Jing Xu, Tree Xu, Wei Yang, Odile Yu, Xiaoping Yu, Iris Jingyi Zeng, Hui Zhang, Lei Zhao, Mingzhuo Zheng, Minyu Zhu, Weihang Zhu
Productora:
Yurui Shi
Curadora:
Jiabin Xu
Curadora Ejecutiva:
Yi Lai
Directora de Visuales:
Ziqi Li
Agradecimientos Especiales:
Lulu, Yang Wu, Jackie Liu, Yaojia Dong, L.S, Monica, Tanya