El artista KERUB, radicado en Toronto, se sumerge en la memoria, el miedo y la inquietante atracción de la nostalgia en su nuevo y fascinante álbum, APHANTASIA. Combinando electrónica indie con profundidad filosófica y texturas oníricas y glitch, el álbum es una exploración cruda de la queeridad, la infancia y el intento de construir un futuro cuando no siempre puedes imaginarlo. El single principal, “Calm”, captura el después de un ataque de pánico con detalles impactantes: ese momento delicado en el que tu corazón por fin se calma y te quedas solo con los destrosos.
Escrita en parte como una tesis de maestría, “Calm” nació en una neblina de conciencia corporal tras el primer ataque de pánico de KERUB, desentrañando lo que significa estar tan lejos de casa, intentando mantenerse grounded en una nueva ciudad. Su mudanza de la Costa Oeste a Toronto generó reflexiones sobre las conexiones dejadas atrás y las recién formadas, tejidas a través de llamadas nocturnas, discusiones acaloradas y momentos de disociación silenciosa. Con vocales íntimas e instrumentales que se sienten tanto familiares como inquietantemente sintéticas, “Calm” se convierte en una mirada suave pero firme a la vulnerabilidad, plasmada con una ternura casi voyerista.
A lo largo de APHANTASIA, KERUB desarrolla esta tensión. Inspirado por el concepto de Nietzsche del Eterno Retorno –un bucle infinito donde la vida se repite–, el álbum critica la atracción comfortante pero peligrosa de la nostalgia de los años 2000. Es a la vez una meditación personal sobre crecer queer en los suburbios de Vancouver y un desafío más amplio al reciclaje cultural de la hauntología, planteando: ¿y si estamos condenados a revivirlo todo? ¿Y qué significaría forjar un nuevo hogar de todas formas?
El legado de Daniel Johnston es legendario. El quintesencial artista DIY comenzó su carrera en Austin, Texas, vendiendo cassettes desde su trabajo en McDonald’s. El resto, como dicen, es historia, y los fans de la música alternativa estadounidense desde los 80 conocen su obra y a la gente que inspiró.
Sin embargo, esto no es una biografía; es un simple aviso para informar sobre la segunda edición de las sesiones de radio de Daniel para la BBC, un álbum doble titulado ‘Love Lives Forever (BBC Sessions 2003-11)’. Un proyecto inspirado por Marc Riley de BBC Radio 6 Music, las pistas han sido licenciadas por la BBC y aprobadas por la familia, la gestión y la organización benéfica de Daniel.
Las sesiones abarcan un período de ocho años, con dos sesiones para Rob Da Bank y tres con Marc Riley (ambos productores ejecutivos de este álbum). Algunas grabaciones bootleg de estas sesiones han estado disponibles a lo largo de los años, pero ahora han sido masterizadas y cortadas con amor por Frank Arkwright en los Abbey Road Studios de Londres. Daniel era un fanático lifelong de The Beatles, y el consenso general entre quienes lo conocieron es que estaría muy orgulloso y emocionado de que su música se masterizara en el legendario Studio 2 de Abbey Road.
El álbum está disponible como vinilo doble (numerado hasta 500 copias), CD y descarga de alta resolución, con arte que es obra del propio Daniel. El CD y el vinilo incluyen un folleto de 8 páginas con fotos tomadas en la casa de Daniel en Waller, Texas.
El objetivo de este proyecto es celebrar el legado musical de Daniel, en lugar de explorar más sus bien documentados problemas de salud mental. Sin embargo, las ganancias del álbum irán a su Hi, How Are You Project con base en Austin.
Ian North tiene suerte de estar vivo y celebra el segundo aniversario de haber vuelto del borde de la muerte. Hace dos años, en el otoño de 2022, Ian sufrió una embolia pulmonar doble mientras vivía en lo profundo de los bosques de Muskoka, Ontario. Una serie de afortunados eventos lo llevaron al hospital de Bracebridge a tiempo antes de colapsar. North “flatlinó” tres veces durante dos horas de resucitación de emergencia, luego fue trasladado en helicóptero del Hospital de Bracebridge a Orillia. A los 70 años, con el apoyo de su esposa Jennifer, tuvo que mudarse a la gran ciudad, aprender a caminar, cantar y tocar la guitarra de nuevo. La música lo ayudó durante un largo período de rehabilitación y le dio un nuevo lease on life y un renovado interés por grabar y lanzar música de nuevo. Durante su tiempo en coma, su esposa Jennifer recuerda: “Una de las cosas que más extrañaba era escuchar la voz de Ian. Me di cuenta de cómo damos por sentado cosas aparentemente pequeñas. Busqué sus viejos álbumes y los escuchaba constantemente mientras esperaba para ver si Ian lo lograría. Durante ese tiempo, prometí que si lo lograba, nos aseguraríamos de que sus canciones inéditas eventualmente vieran la luz”.
Mudarse a Toronto para rehabilitación fue un gran upheaval para el dúo de compositor y artista. Tuvieron que pivotar en todas las áreas de su vida y ajustarse a una nueva normalidad. Durante ese tiempo, entablaron conversación con el músico y productor Chris Gartner y el nuevo álbum “Everything is Incomplete” se convirtió lentamente en una realidad. En esos primeros días, North tenía problemas para cantar y recuperar la fuerza en la guitarra. Los tubos de soporte vital en su garganta afectaron sus cuerdas vocales, pero eventualmente recuperó su voz y su falsete. Entre sesiones de grabación, North recibía múltiples terapias, una amplia gama de servicios que no habrían sido accesibles en la remota aldea forestal donde vivían. Entre sesiones de grabación, progresó con fisioterapia, hidroterapia, tratamientos quiroprácticos para controlar su dolor y hacer que los nervios de sus piernas funcionaran nuevamente para poder caminar sin un “foot drop”, causado por permanecer tanto tiempo en la cama de la UCI. Eventualmente, una vez rehabilitado y con el álbum casi terminado, North pudo salir de Toronto a petición de su esposa para estar más cerca de Muskoka. En enero, la pareja se mudó a Orillia, el lugar donde North finalmente volvió a la vida.
Aunque habían pasado casi dos décadas desde que Ian estuvo en el estudio, nunca dejó de tocar y hacer música en privado. Lanzar el nuevo álbum rompió la sequía y, una vez más, Jennifer se involucró como pareja de negocios y marketing de North. Su nuevo álbum “Everything is Incomplete” marcó el comienzo de una nueva era de “Folk-Rock de Ángel Caído”. Su nueva autoproclamada marca y género que rinde homenaje a muchos de los personajes sobre los que escribe North dentro del contexto de la creación de mitos, el significado cultural y el estilo narrativo en la composición de canciones y la narrativa. Como dice North, “todos tenemos una naturaleza dual, luchando por la perfección pero quedando cortos”. El nuevo álbum nació el 4 de agosto en Orillia y, por primera vez, Ian North celebró su primera grabación en vinilo con una fiesta de lanzamiento en Toronto en septiembre. Durante ese período de dos años de rehabilitación/grabación, la canción “Beautiful City” adquirió un nuevo significado. Haciendo balance de su carrera musical, la experiencia cercana a la muerte y la reubicación en una ciudad donde había vivido durante muchos años le proporcionaron una nueva perspectiva.
A Ian North a menudo se le llama un “compositor para compositores” por yuxtaponer referencias familiares y fuera de lo común de la historia de la música, la literatura y la cultura pop. Muchas de sus historias e imágenes provienen de viajes reales y otras de viajes ficticios. Sus letras son inteligentes y su mensaje es agudo y edgy a veces, cubriendo una amplia gama de temas, desde el amor perdido hasta la política y la teoría existencial. Con una visión mordaz del mundo, matizada por ocasionales reflexiones sobre la vida en la utopía, Ian North ofrece perspectivas únicas e insights poéticos sobre temas que rodean la condición humana. Al mismo tiempo, proporciona una visión medida de la naturaleza del hombre detrás de la poesía.
El artista, músico y cineasta del norte de Londres Lewis Knaggs lanza su brillante nuevo single con influencias góspel “City of Millions”, lanzado el 25 de julio a través de su propio sello Breakwater Records.
“City Of Millions” emerge como otro lanzamiento superbamente thoughtful e íntimo, explorando la vida urbana, la desconexión y el anhelo silencioso de pertenencia. Las influencias de guitarra y góspel, aceleradas con palmadas y estructuras de acordes elevadas, hacen que un tema complejo y agridulce sea hermoso, Lewis captura la relación de amor-odio con un lugar que es simultáneamente vibrante y alienante. Pintando reflexiones crudas y personales sobre sus propias experiencias en su hogar en Londres y en un viaje reciente a Tokio, Lewis comparte: “La grande y brutal ciudad – la amo y la odio. Nadie realmente habla con nadie. La gente parece vivir con miedo y a veces me afecta… Tanta gente y aún así puedes sentirte tan solo”.
Nacido y criado en el norte de Londres de padre californiano y madre galesa, la artistry de Lewis Knaggs es producto de su entorno creativo. Cortándose los dientes en la icónica escena musical de Camden Town cuando era adolescente, rápidamente marcó la performance y la narración como procesos críticos para el autodescubrimiento. La experiencia personal del amor y el crecimiento, el realismo y la documentación continúan elevando los universos sónicos y visuales que lo rodean.
El amor de Lewis por la música lo llevó a su primer rol en la plataforma musical pionera SBTV, donde desarrolló una pasión por el filmmaking junto al difunto y gran Jamal Edwards. Momentos de conexión e inspiración le dieron a Lewis las bases para crear un impacto real en la cultura, empoderando y elevando a los artistas por igual.
Meg Smith es una inadaptada cubierta de glitter que convierte el desamor en euforia, una balada disco a la vez. Su sonido autodescrito, “Ópera Disco”, combina estilo teatral, brillo indie-pop y caos listo para la pista de baile. Con influencias que van desde Britney Spears y Donna Summer hasta Queen y ELO, las canciones de Meg son maximalistas, emocionales e irresistiblemente divertidas: una invitación a llorar y bailar con algo sparkly.
Una estrella emergente con un persona viral de “niñera de día, pop star de noche”, Meg ha construido un culto following por su pop weird, witty y wildly emocional. Causó sensación con su single favorito de los fans “Jesus Christ in a Mini Skirt” y su proyecto debut The Gospel According to Meg Smith, ganando elogios de Rolling Stone y la BBC, una valla publicitaria en Times Square y, en 2025, un Hollywood Independent Music Award a Mejor Artista Pop.
Originaria de Los Ángeles, Meg fue criada por una mamá bailarina profesional y un papá abogado obsesionado con la música, creciendo rodeada de zapatillas de ballet, pinturas acuarelas y canciones de musicales. Después de años en el teatro comunitario y el patinaje artístico competitivo, encontró su verdadera vocación en la composición de canciones, donde podía canalizar cada faceta de su identidad artística.
Ahora con sede en la ciudad de Nueva York, la estética ángel-meets-rebel de Meg combina perfectamente con su universo sónico. Sus visuales son parte camp, parte couture: siempre expresivos, siempre