Marcus Brown es un romántico empedernido. Su segundo álbum como Nourished By Time puede ser más oscuro y más distópico que su aclamado debut, pero en su centro mantiene un corazón sangrante y latiente. Absorbente y cinematográfica, The Passionate Ones expande la visión única de Brown para el post-R&B: sus voces doloridas, trémulas y terrosas nadan bajo breakbeats del Baltimore club, sintetizadores parpadeantes, reverbo con puerta y samples loopeados inquietantes. Y todo el tiempo, él hace un llamado a los grandes sentimientos frente a un mundo que nos insensibiliza.
Nourished By Time: The Passionate Ones
Sonando como si viniera de un altavoz roto, el tema de apertura Automatic Love transforma las platiudes típicas de boyband – “my body won’t feel nothing until my skin touches you” – en letras con verdadero peligro, afiladas por la amenaza de un colapso social inminente. Max Potential, un gran tema de synth-rock ochentero, adopta lenguaje corporativo para maravillarse ante el dolor de un corazón roto, tratándolo como un signo fluorescente de vida. A menudo Brown canta con una entrega tan de corazón abierto y sincero que podría estar riendo o llorando, pero el sencillo Baby Baby es ingenioso y distante, con un canto hablado casual y una línea de guitarra surf mientras pide una huelga global para “make the gravy train stop”.
Un interludio irónico se pregunta en voz alta si The Passionate Ones podría ser un culto – uno dedicado a la intensidad, el impulso, incluso el optimismo, por sobre cualquier ideología. Para engancharte, le sigue 9 2 5, una canción contender para himno del verano sobre sueños artísticos contra la monotonía grasienta de un trabajo diario. La pasión real es preciosa, urge Brown, sacudiéndote por los hombros, esperando que veas la luz.