Si has pasado algún tiempo en una app de citas en el mundo hétero, probablemente te has topado con el tipo: entusiasta, comunicativo, que tiene “una pareja” pero es “abierto” y muy ansioso por hablar de ello. O mejor dicho, de explicarlo: cómo funciona, cuáles son las reglas, por qué es lo correcto para ellos. Claro que no hay nada inherentemente malo en la no monogamia ética –de hecho, puede tener muchas cosas buenas– ni debería haber expectativas universales para las relaciones románticas más allá del respeto mutuo. Pero la reputación de los ENM en el mundo de las citas heterosexuales, aunque sea merecida, es sospechosa: condescendencia esperada, una superioridad emocional que se proyectan mutuamente. Quizás correcto en principle pero también a menudo molesto, y por tanto, perfecto para una parodia cómica.
Llega Splitsville, una nueva “comedia no romántica” de los amigos y compañeros de escritura Kyle Marvin y Michael Angelo Covino, sobre un cuarteto de amigos en peligro por límites poco definidos. Debido a la larga producción y la hazaña gigantesca de hacer una película, este filme de 104 minutos llega unos años después de que el buzz sobre las relaciones abiertas resurgiera, al menos en Nueva York, la ciudad alrededor de la cual orbitan espiritualmente estos personajes. Uno podría preocuparse de que Splitsville, dirigida por Covino, parezca un poco pasada de moda, aunque eso se disipa cuando el desafortunado Carey (Marvin) revela que él y su coach de vida/esposa Ashley (una ridículamente luminosa Adria Arjona) se conocieron en un concierto de The Fray, la banda de la era Grey’s Anatomy de finales de los 2000 – si la idea está pasada, ellos están en el chiste.
Esos chistes se entregan a un ritmo acelerado, con giros inesperados y a veces bruscos que funcionan mejor de lo que deberían, gracias en gran parte a actores que dotan de suficiente sensibilidad a lo que podrían ser personajes clichés. Splitsville empieza, apropiadamente, con una ruptura – un “evento de terminación”, según el primero de seis títulos de capítulo – entre Carey y Ashley en el coche. Un intento desesperado de intimidad se convierte en un infierno de sexo oral en el auto – un coche se sale de la carretera y, crédito al director de fotografía Adam Newport-Berra, al principio no está claro si es su coche, otro coche o toda la película. Ashley anuncia summarily el final de su matrimonio, y allá vamos en este viaje lleno de baches pero finalmente disfrutable.
Afligido, Carey se tambalea cómicamente hacia la casa de playa idílica de su mejor amigo Paul (Covino), un tipo de bienes raíces de Nueva York con confianza al teléfono, y su esposa Julie (Dakota Johnson), una ceramista que parece tener el mismo envidiable guardarropa de blusas holgadas que el personaje de Johnson en la comedia romántica igualmente tambaleante de Celine Song, Materialistas. El matrimonio, le consuelan, es difícil. También el divorcio, incluso si no tienes hijos ni dinero. Ellos tienen ambos (Simon Webster interpreta a su hijo de primaria), y durante una noche bebiendo vino en su prístino sofá blanco, revelan otro logro: matrimonio abierto, mantenido armoniosamente, según dicen, por madurez emocional y el reconocimiento de que lo físico no es tan importante como lo romántico o espiritual. Su casa de cristal brilla.
Carey, un tipo bienintencionado, se lo cree: ¿por qué no acostarse con Julie, una mujer eminentemente atractiva con la que tiene buena química? (Ayuda que Johnson, una presencia screen supremamente esbelta y languída, pueda sacar una sensualidad increíble de líneas como “hago pilates”). Los celos, por supuesto, son una bestia ágil que no obedece ni reglas ni lógica – “algo así como una situación de hombre lobo” dice Paul después de atacar a Carey a pesar de sus ruegos mutuos por un discurso civil. Es una escena genuinamente divertida de comedia física, el id luchando con el ego derribando al sentido común, y lo más destacado de la película, que tiene un approach similarmente irregular y accidentado hacia esta comedia de enredos.
Te puedes imaginar a dónde lleva esta espiral de envidia – Julie coqueteando con Carey para atraer a Paul, Carey disfrutando con suficiencia de Julie para provocar a Ashley, Paul conspirando con Ashley para dar celos a sus ex – pero Covino y Marvin suavizan el viaje con unos zingers que parodian el lenguaje woo-woo de los supuestamente emocionalmente iluminados; “Siento que el universo está desalineado y no puedo ajustarlo”, se lamenta un quiropráctico con el corazón roto, uno de los muchos ex amantes de Ashley a los que Carey contacta para demostrar una envidiable magnanimidad. Arjona, criminalmente subutilizada aquí como en Hit Man y Blink Twice, brilla más en estas escenas, capaz de encarnar la tontería inherente de nuestras atracciones volubles.
Como Carey, algunas de las apuestas de Splitsville prueban la magnanimidad del público; por ejemplo, nunca está realmente claro por qué estas dos mujeres guapas e independientes están con estos hombres conscientemente patéticos, cuyos egos son en última instancia el blanco de la broma. El difícil equilibrio de la película entre farsa y sinceridad se tambalea demasiado en los dos actos finales, y un desarrollo en particular tensa la credulidad, aunque permite que pase el tiempo antes de que las sillas musicales comiencen de nuevo. Que Splitsville se mantenga en el camino hasta el final es en gran mérito de la química – esa cosa inefable e impredecible entre dos, o tres, o quizás cuatro personas, con la suficiente variación para cada relación aquí. Splitsville puede burlarse de los de límites flexibles, pero están cargadas de verdad: con pareja o soltero, abierto o cerrado, todos trabajamos con la misma materia prima.