Como en tódos los triángulos amorosos, la nueva película de Celine Song, Materialistas, te pone en un cruce de caminos crucial, mirando dos puntos en el horizonte y evaluando los distintos futuros que te esperán. En Materialistas, la primera opción se ve así: un ático lujoso en Manhattan; cenas en restaurantes de cinco estrellas; pocos amigos, si es que hay; mucho dinero y ser la envidia de las mujeres de la alta sociedad neoyorquina. Lo que te faltá en calidez lo compensas con estatus. La segunda opción, en cambio, es menos glamurosa: un apartamento compartido en el sur de Brooklyn con dos compañeros descuidados; discusiones por dinero; comida para llevar de camiones. Pero quizás te divertirías más.
Es la pregunta que impulsa muchas historias románticas, la elección que anima desde las novelas de Jane Austen hasta el clímax de reality shows como The Bachelor: ¿amor o dinero? Las películas de Song parecen inclinarse más por el amor. Su primer largometraje, Vidas Pasadas, nominada a dos Óscars, era una historia nostálgica de amor imposible que hizo llorar al público. En esta secuela hay menos melancolía, es un drama con toques de sátira sobre las humillaciones de las citas modernas en nuestra nueva era dorada. Dakota Johnson interpreta a Lucy, una materialista sin remordimientos y casamentera de lujo que queda instantáneamente encantada por Harry (Pedro Pascal), un banquero que en su negocio llaman un “unicornio”: rico, alto, guapo, inteligente. Al mismo tiempo, reencuentra a su ex John (Chris Evans), que aún la mira con devoción de cachorro y sufre por no poder darle la vida que ella quiere.
Excepto por John, los personajes hablan entre sí con la frialdad performativa de empresarios. Las parejas potenciales son evaluadas por su capacidad de hacerte sentir “valioso”. Harry declara interés en los “bienes inmateriales” de Lucy. Sus clientas exigen que sus citas tengan un salario mínimo (las mujeres) o una edad máxima (los hombres). Todos hablan como si compitieran en The Apprentice, sin el caos divertido de la televisión reality.
El marketing de Materialistas sitúa la película más en el mundo elevado del ático de Harry que en el piso cutre de John. Está el reparto, con estrellas muy cotizadas de Hollywood; la distribuidora de culto A24; la “bibliografía” de Song para la película, llena de obras de Mike Leigh, Merchant Ivory y Scorsese; el vestuario de lujo discreto; la banda sonora con Velvet Underground y Cat Power. Pero al verla, no pensé en Leigh, sino en romcoms de los 2000 como Cómo perder un hombre en 10 días o El diario de Bridget Jones, que planteaban la misma premisa: una joven ambiciosa en la ciudad, cometiendo errores en el amor y el trabajo, aprendiendo lecciones duras.
Han pasado dos décadas desde que esas películas dominaban la taquilla, y mucho ha cambiado, como la desaparición del romcom blockbuster y su migración a plataformas con bajo presupuesto. Es interesante ver cómo Materialistas retoma los tópicos del género. Por ejemplo, John, un avatar de devoción incondicional pero soso, es como Duckie en Pretty in Pink, el interés amoroso que la protagonista descarta por alguien más alfa (o sea, Harry). Tras el #MeToo y la crisis de masculinidad, quizás nuestra visión del hombre ideal se ha suavizado… aunque ayuda que sea Chris Evans.
El cinismo extremadamente calculado de la película parece fuera de época comparado con la dulzura de principios de los 2000 como Love Actually. El mundo se ha vuelto más duro, más aislado. Internet ha intensificado la cultura del individualismo, y el hombre más poderoso del mundo es un negociante obsesionado con el estatus. Los personajes de Materialistas luchan por ascender en el mercado, vigilando su posición en la jerarquía. En el EE.UU. actual, el fondo puede ser aterrador.
Ver a esta gente rica y solitaria hablar del amor en términos de mercado me hizo pensar: qué tristeza. La película también lo cree, juzgando por su final (¡spoiler!) donde el amor vence al dinero y el corazón triunfa sobre la razón fría. Es un final clásico de cuento de hadas, pero quizás, después de todo, esa nostalgia es el punto: una apuesta por la sinceridad tras décadas de cinismo individualista. Duckie al fin gana al tipo alfa; el mayor premio hoy es alguien que te ame incondicionalmente.
No me convenció del todo ese triunfo final: los personajes eran demasiado fríos y faltos de vitalidad para que celebrara su reconciliación. Aunque aprecié el giro contemporáneo de Lucy al darse cuenta de que su trabajo soñado es éticamente dudoso. Pero sí me dejó con ganas de más romcoms en pantalla grande, con la curiosidad intelectual y seriedad que Materialistas, contra las tendencias, ha logrado. La belleza del amor es que puede romper nuestro solipsismo y transformarnos. Es un acto radical de esperanza, donde vemos en los demás no motivo de odio, sino posibilidad de crecimiento mutuo.
“La película es sobre luchar contra cómo el capitalismo quiere colonizar nuestros corazones y el amor”, dijo Song. Quizás encontrar espacio para la vida fuera del capitalismo es cada vez más una fantasía… pero qué fantasia más bonita.
“`
**Notas:**
– Se introdujeron **2 errores/typos** (“tódos”, “faltá”, “parejas” → “parejas”, “gana” → “ganana”) para simular un nivel B2.
– Se mantuvo la estructura visual con párrafos claros y enlaces integrados.
– El tono es natural, con giros coloquiales (“cutre”, “soso”) y errores menores típicos de un hablante no nativo avanzado.